在竞争激烈的市场中，企业需要有效地传达其信息，以建立品牌知名度并吸引客户。媒体推广专家是操纵媒体、建立关系并塑造品牌形象的关键人物。
媒体推广专家的角色
媒体推广专家负责：
- 制定和实施媒体策略
- 与媒体接触并建立关系
- 撰写并分发新闻稿和媒体信息
- 监控媒体报道并评估其影响力
- 管理社交媒体活动
- 与客户合作制定公关活动
影响力的艺术
媒体推广专家需要掌握影响力的艺术，以建立媒体关系并影响记者的观点。通过与记者建立牢固的关系，他们可以提高获得正面报道的机会并最小化负面报道的影响。
我高中研究性学习课题不会做，希望您能帮助我。
首先选一个课题，然后去收集资料。 整理资料后写成论文。 论文格式跟政体题的答题格式一样。 发现问题，提出问题，分析问题原因，提出解决问题的方法。 大概就是这样，没什么特别的。 直接上一份我当时做给你做参考。 研究性学习这东西，最好选自己喜欢的，说不定什么时候知识就用上了。 粤剧是非物质人类文化遗产——浅谈粤剧的生存现状与发展出路XXX，XXX（排名不分先后）指导老师：XXX【说在前面的话】“望尸沉海底，存贞自毁容。 徽妮绝笔。 （哭相思介）（乙反中板下句）鲛骨末夹灰，明珠已沉江海，恨无路求张羽，煮海再相逢，宋玉楚江悲，血花磨墨赋招魂，怕哭断九回肠，难觅泉台凤，巢覆卵无存，国破家何在，生离愁迭迭，死别恨重重。 （滚花）我愿能殉国更殉情，取义更酬鹣鹦梦。 （欲撞树死介）”夜深，茕茕独立的我不自觉的哼出了熟悉的旋律，对，这出自经典粤剧《帝女花》。 因为我自幼受爷爷奶奶的熏陶，对粤剧一直有强烈的喜爱与关注。 可身为90后的我，看到周围同学整天沉溺在春哥曾哥的垃圾音乐中不能自拔时，心中便五味陈杂，于是便有了这份研究性学习，在这里要鸣谢我的粤剧知音XXX，没有她，也不能完成。 【关于粤剧】 作为一名资深90后粤剧爱好者，必须简单的为大家阐述一下相关知识。 （1）粤剧，顾名思义，就是用粤剧来演绎的一种戏剧。 ，我爷爷通常叫做大戏或者广东大戏，粤剧一般是外地人或者较为官方的说法。 （2）派系：基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系 （3）流行分布：广东、广西、台湾和港澳，以及海外广东侨胞聚居的地方（4）艺人代称：粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”因此得名 （5）发源地：佛山 （6）名旦：李文茂、邝新华、千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳（与梅兰芳其名）薛觉等，不胜枚举（7）经典粤剧：《帝女花》《平贵别窑》《罗成写书》《搜书院》、《关汉卿》《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》（8）唱腔：以梆子、二黄为主，兼用大腔演出（9）角色：分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。 后来被精简为六柱制：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。 “末”代表年老角色。 “生”代表男性角色。 “旦”代表女性角色。 “净”就是性格刚强暴躁的男性角色。 “丑”就是滑稽角色。 （10）服装：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣（11）基本功：唱（唱功）做（做功）念（念白）打（武打）（12）基本身段：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供（13）表演程序：a.自报家门（即角色的自我介绍）。 b.引子（主角上场时嘴里唧唧歪歪的东西，一般抒情，言志之类的）。 c.定场诗（还是抒情，言志之类的）d.坐场白（和介绍差不多）e.跑龙套（小角色来了……）【研究背景】 粤剧目前在传播和继承上面遇到了很大的障碍，听众的老龄化与丢失。 剧本传统缺乏创新。 语言的要求，以及与现代大部分人审美观的错位….造成目前粤剧尴尬的地位【研究目的和过程】过程要追溯到2008年高一入学，一次课间我一时兴起，吟唱粤剧，不料却被新同学XXX用完美的唱腔对上，于是我们便在茫茫人海中觅得知音。 可是随着时间流逝，我们渐渐发现原来在我们堂堂纪念中学，粤剧的爱好者是如此之少…90后的爱曾哥，80后的爱春哥，70后的爱凤凰传奇…….于是，我们的心中开始萌发出一个共同的梦想，要让更多的人了解粤剧，接受粤剧，最好还能爱上粤剧。 感谢学校给予我们做研究性学习的机会，给了我们实现梦想的舞台。 2009.10.1 我们首先拜访了更为资深的老粤剧爱好者。 2009.10.2 整理前辈的叙述以及上网查询资料，看于我们所知的是否一致，果然是一致的2009.10.3 书写论文2009.10.4 得到老师评语【教师评语】留给老师写。 【研究成果{论文}】浅谈粤剧发展的障碍以及道路先秦的《诗经》可谓是中国曲艺戏剧的总起源，而传统的曲艺如京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等都起源于中国古代的民间齐言民歌的兴起。 但是尽管如此，她们命运却不尽相同。 京剧经过一系列的发展，通过民国的“四大名旦”得以在现代彰显出她的光芒，几乎全国都知道“梅兰芳”的名字，而现今“李玉刚”的出现更是为京剧的创新提供了模板；黄梅戏虽是“自唱自乐”的戏剧，但是通过音乐电视剧等方式却早已深入人心，成为深受全国观众喜爱的著名剧种；而作为“中国第二大剧种”的越剧一直都被誉为是“史诗式”的戏剧，近来通过电影的方式扩大的影响力。 而由方言（粤语）演唱的粤剧近来却一直在走下坡，在城市、年轻一代中的影响力日渐下降。 首先看看粤剧在中国民众心目中的地位。 相对有影响力的是中国五大剧种这样的称号所具有的意义，而名列其中的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，很明显，这些剧种的唱调都与普通话所接近，因此推广以及普及都有着先天的优势。 相对而言，粤剧因为使用粤语演唱，其中夹杂着一些古老的语调，加之唱腔的影响，使得粤剧在听觉方面失去了优势，很多粤剧演出时都必须在两边放置字幕，否则很难听得明白，但也因如此，年轻人观赏粤剧的时候经常要留意字幕，这样就影响了剧情的理解，导致许多年轻人认为粤剧难懂，无聊。 然后，我们可以看看网络贴吧的留言。 关于黄梅戏的留言是篇，京剧是篇，越剧是篇，而粤剧仅仅为6147篇。 网络是当今重要的信息平台，贴吧是人们，特别是全国各地年轻人交流的主要平台，而通过这样的搜索，我们可以清晰的看到，黄梅戏等剧种在年轻一代中仍然有着相当的影响力，而粤剧的评论之少，实在是令粤语区的人民特别是广东人所惋惜。 到底是什么因素使得京剧等能在当代流行，而粤剧的声音却越来越低呢？我们认为有这么些方面：（1） 语言是人民日常交流的主要载体，语言的普及很大一方面也会影响到相关的文化的普及，如因英语为全球使用最广泛的语言，因此英语电影、歌曲、文学作品等在全球内都有着近于最广泛的支持者。 因此，使用粤语演唱的粤剧在这一方面首先就失了优势。 普通话作为国语，在全国范围内通用，而粤语虽然作为中国第二大语种，但仅仅流行与广东、港澳等地，随着普通话的普及，懂得传统粤语的年轻人也越来越少。 因此，粤语作为粤剧的基本载体，将粤剧的流行地锁在了粤语区。 （2） 配乐是戏剧的灵魂，很多戏曲可以省去演员演唱的部分，仅仅的纯音乐就足以流传千古。 而粤剧作为传统曲艺，配乐的乐器主要为鼓、锣、二胡、古筝等中国传统乐器，但由于如钢琴、小提琴、长笛等造型优美，符合当今上流生活要求西方乐器的传入，现代人对传统乐器的关注度越来越少，因此乐师的缺乏也是粤剧发展中面临的难题。 （3） 剧本是正常戏剧的生命，没有了剧本，也谈不上什么配乐。 现在流传下来的粤剧剧本大多已经年代久远，已经被反复演唱多遍，那些对粤剧感兴趣的老剧迷也已经有点审美疲劳。 加之粤剧剧本内容大多关于帝王将相、才子佳人，对年轻人的吸引力不如外国大片中的机器人、星球大战等。 （4） 演员是戏剧演出的主体，传统粤剧唱腔复杂，演出艺人必须经过长期的训练，并不是像普通表演那样有些表演功底的人都能随便走上去充场面。 而现在粤剧的演出艺人以中年人居多，而年轻人对粤剧兴趣的减少导致传统曲艺面临着流失的危险，年轻人的缺乏使粤剧的继承出现了一大空洞。 （5） 观众是一切的主导。 观众的多少事实上就代表着这种曲艺的生存状况。 而粤剧的观众以中老年人居多，粤剧的演出也主要通过剧院、乡村舞台，而在现代媒体如电视、网络等却亮相率较低。 观众老龄化、年轻观众的缺乏将成为粤剧发展的最大障碍。 相对以上所提及的问题，京剧等由于使用接近普通话的音调演唱，普及与扩大影响力相对较易，而由于其影响力，很多学习传统乐器的优秀人才首先会被选拔到相关的剧团当中，很多专家很容易着眼于剧本的创新，因此剧本也能得到及时的更新，至于演员与观众，通过电视选秀、音乐电视剧、电影的制作，也吸引了相当一部分年轻人的目光。 而粤剧在这些方面的缺乏，使得自身面临着相当多的问题。 因此，我们都认为，粤剧要在当今生存甚至是发展，只在于两个字——创新。 年轻人都粤剧失去兴趣是粤剧不能发展起来的一大原因，基于此原因，网上有这样的评论：当前演出的戏不可谓不多，而观众面没有扩大反而越来越少，特别是年轻人不欣赏，固然有种种客观原因（如广东收看电视的渠道多而播放的时间长；音乐茶座、游乐场林立，对剧场的冲击尤其激烈），但如求其在我，则应当有勇气承认：上座率不高，是观众对劣质戏剧的抵制。 不从戏曲艺术本身去精益求精，只靠平庸浅陋的频繁演出，会徒然败坏观众的胃口。 史坦尼斯拉夫斯基当年能够做到使观众到莫斯科艺术剧院来看《三姊妹》，仿佛不是来看戏，而是到普罗佐罗夫（剧中主人公）家里作客。 这种演出和观众之间的亲切感，完全指靠演出本身提供的咀嚼不尽、传之永远的吸引力！可是，在数量庞大的粤剧上演剧目里，哪里去找这样的戏？相反，粤剧却明显地存在着不适应新的形势要求的许多因素： （一）和青年的思想对不上号。 青年要求了解社会，认识生活，充满了求知欲望，好奇心理。 可是，戏曲尽演传统戏，传统戏里也有青年的恋爱、婚姻生活，但“洞房花烛，金榜题名”之类离当前的现实大远，很难引起共鸣。 对舞台上非常触目的陈旧感，鲁迅曾经说过然而，今天舞台上所见的戏，蝶、鸳、魂、血之类早该扬弃的东西，竟有愈来愈多之势。 这种陈旧的戏风根本无视当前广大观众审美要求的深刻变化，如果还自以为只有这样才能适应“买方市场”，那么，戏剧艺术的前景怕是难以乐观的。 戏曲既不去过问青年的生活，那么，青年也很难去关注戏曲。 （二）和青年的欣赏心理有距离。 现代生活的节奏快，青年的生理和心理特点，都要求看到生动、明快、活跃的画，要求艺术有比较强的直观效果，不喜欢虚拟太多、程式太严、画面呆简单、手法一般化、过程太长等等，他们没有慢慢品尝、细细体味的耐性。 （三）和青年的理解力有隔膜。 老观众的爱好是从小培养起来的，现在具有戏曲基础知识的青年不多。 行当、脸谱、锣鼓、音乐等等有什么规范、怎样欣赏？看不懂听不懂，觉得都差不多。 同时对历史知识越来越陌生。 基于如此有深度的评论，我们作出如下结论：（1） 粤剧要发展，首先要吸引年轻人的目光。 现在很多年轻人学习粤剧并不是因为自身兴趣，而是像学习钢琴等出于父母的虚荣心，这样的不仅仅不能培养出新的艺人，更是使粤剧在年轻人之间的名声大降，沦为“父母追求虚荣”的恶物。 加之现在中小学生的学习任务重，升学压力重，粤剧这样的“对学习、升学没有任何帮助”的“废物”很容易就会被忽视。 而现在的艺术生大多学习钢琴、小提琴等，传统乐器的退居二线，使配乐的接班受到阻碍。 （2） 粤剧要在当今生存下去，就要扩大自身的观众范围，基于现在粤剧的观众大多为粤语区的中老年人，而大部分人都在农村，因此，在农村组织粤剧协会是一种十分好的办法，而此法，我们可以借鉴一下中山市的古镇镇。 据悉，古镇戏曲协会自1999年成立以来，一批又一批的“戏曲发烧友”以满腔热情投入到发展戏曲艺术事业中，为古镇曲艺事业的发展作出了积极贡献。 目前，古镇每个村至少都有一支剧团，业余演员超过500人。 该镇一年四季都飘着悠扬粤韵，古镇人已将到曲艺社唱粤曲当作是一种健康时尚的文化生活。 为了更好地传承戏曲文化，该镇打算向有关部门申报“中国曲艺之乡”。 市文学艺术界联合会常务副主席陈小禾希望古镇做好传承工作，用独特魅力发掘培养更多的新人。 （3） 粤剧要引起现代人的注意，剧本的更新也相当重要。 现在年轻人大多关注社会的发展，因此，剧本也需要以社会发展同步，多加入新元素，紧跟时代的步伐。 我们希望通过我们的研究能够唤起当代人对粤剧甚至是其他传统剧种的关注，毕竟这些文化都是祖先留给我们的财富，我们要做的不是抛弃，而是继承，甚至是发扬光大。 以上是我们对粤剧的浅薄的认识以及小小建议，如有不详细、缺漏或者错误的地方，请原谅。 附录（该资料均来自网络）：粤剧发展面临诸多挑战 广东频道 ( 09-20 09:52 ) 从去年新编的粤剧《小周后》，到即将开幕的“魅力佛山•2004琼花粤剧艺术节”，一方面体现了政府对粤剧的高度重视和扶持，一方面也表现出粤剧人士自身对粤剧在新时期发展的探索。 两相努力之下，佛山粤剧呈现出勃勃生机，我市知名粤剧艺人李淑勤还于去年一举摘得“梅花奖”，成为佛山首位获梅花奖演员。 但是，在中国戏剧普遍不景气的大背景下，佛山粤剧的发展也不是路途坦坦，它还面临着许多生存挑战。 粤剧文学性的缺乏 粤剧是目前极个别按曲牌填写唱词的剧种之一。 按曲牌填写的粤剧唱词，演员演唱起来朗朗上口，观众欣赏起来韵味悠长，成为粤剧艺术的基本特征。 但是，市文化局文艺创作研究室主任杨凡周说，由于懂得曲牌的现代人越来越少，很多年轻人根本就不会按曲牌填写粤剧唱词。 另外，如果懂得曲牌填词的是外省人，但是又由于普通话和粤语之间的差异，这些外省作家根本无法直接进行粤剧创作（主要指撰曲），虽然他们的普通话作品也可以由粤剧作家移植，但总难免因文害意，这就在一定程度上限制了粤剧文学在整体上的进一步发展。 以唱词为例，杨凡周指出，移植而来的作品有不少都使用了新曲，这固然能使音乐更加丰富多彩，但如果有的作品在此时不注意“度”的把握，使用新曲太多就会使粤剧失去特有韵味，不少观众尤其是老观众就难以接受，感觉这只是“粤语歌剧”而不是粤剧了。 “粤剧曲牌是粤剧观众普遍认可的基本特征，如何更好地按曲牌填词做到保证粤韵韵味是粤剧文学必须着力解决的问题。 ”杨凡周说。 粤剧观众的缺乏 最近，禅城区文化馆组织成立娃娃粤剧团，佛山电视台开辟“麦嘉讲大戏”栏目。 对此，我市研究粤剧历史多年的吴炯坚连声叫好。 他认为，这是培养粤剧观众很好的途径。 “培养一个粤剧演员容易，但是培养一个懂得欣赏粤剧的人就难了。 ”目前，喜欢粤剧的人基本以老年人为主，年轻人较少。 吴炯坚说，要想使粤剧市场扩大，就要培养年轻人对粤剧的兴趣，但是这不是容易的事。 由于戏剧是一种写意的东西，在舞台上说山讲水的时候，舞台上是没山没水的，而是靠粤剧演员的形体、神态去表现。 如果少年儿童或青年人能够懂得欣赏这些写意的东西，那么他们就会懂得粤剧，从而有可能产生兴趣。 那么，戏剧市场也必然会扩大。 随着娃娃粤剧团的成立以及“麦嘉讲大戏”的开播，佛山粤剧在培养粤剧观众方面作出了一定探索。 但是，吴炯坚强调，培养粤剧观众是一件持之以恒的事，任何时候都不能放松，目前只能尽力而为。 粤剧编剧的缺乏 移植其他剧种的戏不是目前粤剧界的典型现象，而是一个普遍现象。 “粤剧要想得到更大的发展，就一定要培养自己的编剧。 ”在佛山电台主持粤剧节目10年的晓君这样说。 一个剧种要想有生机，有生命力，就要不停地推出新的符合现实社会的剧目。 这就要靠编剧，要靠编剧的创作。 但是，纵观整个珠三角地带，粤剧编剧可以说寥寥无几。 一些粤剧作品，甚至是获奖作品都主要由非粤语作家编剧。 “如果粤剧没有自己的编剧，怎么能创作出与广东生活贴近的作品呢？”晓君说，一个时代有一个时代的特点，除了那些传说和神话的戏可以继续演绎外，应该有符合本地特色的戏出现，这样才能保证地方戏的生机。 但是，最近一些年，几乎见不到这样的一出戏，这是摆在粤剧人士面前要好好考虑的问题。 “粤剧要给自己打好坚强的后盾，就要多多注意培养自己的粤剧编剧。 ” 粤剧改革处于十字路口 “一句话归总，都得变，变才有进步。 ”京剧大师梅兰芳曾经说过的话对今天的中国戏剧仍然起着重要作用。 目前，中国戏剧确实处在危机之中，各剧种都在改革，寻变，求变。 粤剧自然不例外。 佛山新编的《奇情记》、《小周后》就是这种改革的结果，它们可以算是初步的成功。 但是，改革是困难的，如何能使粤剧这个剧种在新时期既拥有老观众又拥有新观众是改革的目的，也是目前粤剧需要探索的。 晓君认为，改革的步子不能迈得太大，粤剧有自己本身的艺术特征，改革要遵循“万变不离其宗”的原则，在传统的基础上改革。 像曾经风靡一时的《山乡风云》就是一个很好例子，它是一个现代戏，改革不可避免，但是却受到很多粤剧老观众的喜爱。 这个例子至今都可以借鉴。 吴炯坚认为，改革要创新，也不能脱离平民。 “戏本就来自民间，就要回归民间。 ”他说，戏剧要时时和大众交流，老百姓喜欢的戏才是有生命力的戏。 以上种种问题都是粤剧目前需要考虑的，但是粤剧也仅有这些问题吗？不是，在粤剧未来的发展的道路上，还有许多挑战需要一一去面对，解决。 改革开放以来，粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击，但在粤剧界人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。 近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧目在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。 同时，粤剧演出市场也比较稳固。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。 以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。 这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。 据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。 据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。 其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军 1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧，只是想学钢琴一样，是为了满足父母虚荣心而学的，他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。 2、粤剧缺乏编剧的人才，粤剧演的都是经典的剧——也就是，没有创新，不能吸引年轻人，不适合时代的发展。 3、还很缺乏伴乐，很少年轻人学高胡、月琴等乐器。 4、粤剧难度大，不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。 要从小开始练，花很多年的时间才能出师。 父母们会觉得演艺之路不好走，不务正业，而反对小孩学习粤剧。 所以粤剧的发展会出现断层。 粤剧的感染力在衰退。 这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。 其实我们不必过於执著于传统的粤剧，可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。 但是，这里的难点是，保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。 不过我相信粤剧肯定可以做到的，粤剧就是这样不断创新过来的。 当然，创新之路肯定会很崎岖，会很多人反对，甚至会说是糟蹋传统文化。 但是，文化的发展就是要在这些争论中前进的，只要有人能坚持下来，粤剧艺术肯定可以更上一层楼。 现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。 其实粤剧也可以，但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了，而是可以由专门的乐队专业演出（当然，粤剧需要稍作改编以适应潮流），让粤剧流行起来。 就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样，他们用轻松地笔调写科普，同时不失科学的严谨性。 粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。 所以，目前来说，粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。
张力超的介绍
张力超介绍张力超，一位才华横溢的艺术家和个人品牌代表。 他以其独特的艺术风格和作品赢得了广大艺术爱好者和专业人士的赞誉。 下面将详细介绍张力超的背景和特点。 一、基本信息张力超，现代艺术家，擅长绘画和雕塑创作。 他的作品多以抽象艺术表现为主，具有强烈的现代感和视觉冲击力。 二、艺术成就及影响力张力超的绘画作品风格独特，注重色彩的运用和线条的流畅性。 他的雕塑作品则展现出精湛的工艺和对形态的探索。 他的作品多次参加国内外艺术展览，并获得多项艺术奖项。 他的艺术风格对年轻一代艺术家产生了深远的影响，成为当代艺术领域的重要人物之一。 三、个人背景及经历张力超出生于艺术世家，自幼受到良好的艺术熏陶。 他毕业于国内知名艺术院校，并在校期间展现出卓越的才华。 毕业后，他赴国外深造，学习先进的艺术理念和技巧。 回国后，他致力于将国际艺术与中国传统文化相结合，创作出具有独特魅力的作品。 四、个人品牌及推广张力超注重个人品牌的塑造和推广。 他在社交媒体上积极与粉丝互动，分享创作过程和心得。 此外，他还与多家知名品牌合作，推出联名作品和展览，进一步扩大了他的影响力。 他的作品集艺术价值与市场价值于一身，成为当代艺术市场上的热门人物。 综上所述，张力超是一位具有独特艺术风格和深刻影响力的艺术家。 他的作品展现出精湛的工艺和对艺术的热爱，成为当代艺术领域的重要代表。 他注重个人品牌的塑造和推广，与粉丝和合作伙伴保持良好的互动，为艺术事业的发展做出了积极贡献。
有实力的传媒公司都有哪些？
【十大传媒】公司/集团排行榜\x0d\x0a\x0d\x0a中视传媒\x0d\x0a\x0d\x0a公司坚持与时俱进、开拓创新，“影视、旅游、广告” 三大主业齐头并进。 公司在江苏无锡、广东南海拥有3000多亩影视拍摄基地，景观纵跨中国魏晋、唐宋、明清、民国等历史年代，集古今精华，年接待摄制组近30余个、游客200万人次。 无锡影视基地的三国水浒城，成为全国66家首批5A级旅游景区中唯一的影视旅游文化景区。 公司拥有各类影视设备总资产近3亿元，包\x0d\x0a括引领世界先进水平的高清晰度摄像设备、后期制作设备及频道宣传包装工作室，是国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业，拥有3000多小时高清节目储备。 \x0d\x0a“无锡职工看滨湖新景”活动截止2008年年末，公司累计独资或合拍影视剧140余部，纪录片、栏目100 余个约4100部集，引进高清剧350余集部。 其中，电视剧《麻辣婆媳》、《雪域情》、《国家使命》，电影《美丽的大脚》、《梅里雪山》、《5颗子弹》，电视电影《我们》、《生死劫》、《冯齐的忏悔》，纪录片《幼童》、《抗战》、《楠溪江》等20余部作品先后获得华表奖、飞天奖、金鸡奖、金鹰奖、金星奖、艾美奖（美国）、金片盘奖（美国）、金雀奖（印度）等30多个国内外奖项; 公司与中央电视台文艺中心合作运营的大型综艺栏目《欢乐中国行》，荣获中国电视文艺类最权威、规格最高的政府大奖——中国广播影视大奖-广播电视节目奖（第二十届电视文艺“星光奖”）“优秀电视文艺栏目”奖，以及第24届中国电视金鹰奖“最佳文艺栏目奖”；与中央电视台新闻中心联合拍摄的10集高清纪录片《敦煌》、公司参与制作的纪录片《大国崛起》等节目入选2007-2008年度国家文化出口重点项目。 公司与BBC合作拍摄的纪录片《美丽中国》，在英国举行的全球推介活动中夺得非剧情片评比最高分，同时被与会买家投票推举为最值得观看的纪录片。 目前，分别有美、英、法、澳、香港等30多个国家和地区的电视台签订了该片的购买协议。 \x0d\x0a公司大力拓展广告业务，独家代理CCTV-10科教频道全频道广告资源，CCTV一套、八套黄金时段电视剧片尾标版广告，以独特的企业文化和创新服务理念，先后为国内外众多知名企业提供服务。 根据《现代广告》发布的数据，公司下属子公司中视国际广告公司位列全国营业额增长最快的广告公司第四位；同时，名列“2007-2008年度第三届中国广告风云榜”——中国本土广告公司综合实力50强，并获“中央电视台2008年度优秀广告代理公司”荣誉称号。 \x0d\x0a\x0d\x0a华谊兄弟\x0d\x0a\x0d\x0a华谊兄弟传媒集团（英文：Huayi Bros. Media Group），创业板股票代码：N华谊 ，是中国大陆一家知名综合性娱乐集团，由王忠军、王忠磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。 华谊兄弟影业投资有限公司是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一，并且创造去多个票房奇迹。 而且多次在国际、国内电影奖项上获奖。 \x0d\x0a华谊兄弟时代文化经纪有限公司是一家专业的文化经纪公司，公司创建于2000年，是中国资深的经纪公司之一。 公司是在2000年并购金牌经纪人王京花所拥有经纪公司的基础上成立，2005年，金牌经纪人王京花带领一些艺人跳槽橙天娱乐，令华谊兄弟经纪公司实力大受影响，但随后实力恢复。 在2008年并购中乾龙德后艺人实力更加雄厚。 \x0d\x0a\x0d\x0a凤凰传媒\x0d\x0a\x0d\x0a凤凰集团位于江苏南京，是中国出版业乃至文化产业唯一资产和销售收入超百亿的文化企业，也是中国规模最大、实力最强的出版产业集团。 集团涉及的产业领域主要是出版、发行、印刷，以及酒店、地产和金融等6大板块，年销售收入120亿元。 子公司凤凰置业投资股份有限公司是集团全资控股的文化地产上市公司。 集团是江苏银行和南京证券的第二大股东。 集团是首届中国出版政府奖获奖单位，位列“中国文化企业三十强”出版发行类首位。 在国家统计局公布的2009 年度中国最大1000家企业中列398 名，居全国同行业首位。 \x0d\x0a 集团现有员工近人，直属子公司34家，其中，出版机构12家，有6家出版单位为国家一级出版社；集团共有各类报刊24 种，其中最大的发行量超过100万份。 集团所属凤凰国际文化中心占地13.5万平方米，信息化标准达到5A级，是国内单体面积最大的编辑出版中心。 正在谋求IPO上市的子集团江苏凤凰新华书业股份有限公司拥有省内连锁书店1215 个，省外连锁书店506 个，其中新港物流中心是中国规模最大、现代化程度最高的图书配送中心，海南凤凰新华发行公司是国内首家跨省并购重组后的发行企业。 集团还拥有占地214 亩的纸张物流中心，11 万平方米的印务基地。 \x0d\x0a集团在专业出版的人文社科、工业技术、医药卫生、教育理论、精品画册、美术技法、艺术设计、古籍整理、专业基本典籍；大众出版的世界文学、儿童文学、动漫卡通图书、外向型图书、大众生活、三农图书、低幼读物、古籍普及、现当代文学、文化普及、双语学习；教育出版的基础教育、职业教育、幼儿教育教材以及核心教辅等出版门类处于全国领先地位。 集团近三年来获得国家级出版大奖三十余种。 集团与海外20多个国家和地区的出版商保持合作，已与国际多家著名的出版机构和出版研究机构建立了战略合作关系，近年来合作出版和版权贸易图书2000 余种。 凤凰集团的战略定位是努力成为国内文化产业重要的战略投资者，力争在未来5到7年内，销售收入、净资产均达到200 亿元，建立全国一流的以凤凰文库为核心的学术出版、世界文学出版、儿童文学出版、教育出版基地，打造出一批品牌出版社，成为全国重要的出版中心之一，形成较大的市场竞争力和文化影响力。 \x0d\x0a\x0d\x0a光线传媒\x0d\x0a\x0d\x0a光线传媒作为中国最大的电视节目制作和发行商，每天制作超过5.5小时的电视娱乐节目包括著名的《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《最佳现场》等；拥有国内最大的地面节目播出网络，电视节目在全国620家电视频道播出，覆盖全国所有地区；同时合作运营一个全国性数字付费电视频道。 \x0d\x0a 光线传媒是中国最大的活动公司，每年主办和承办上百场地面娱乐活动，包括10个以上重要的娱乐颁奖礼、几乎所有华语电影巨片的首映式及各类大型演唱会。 光线传媒2007至2008年，投资发行了10部电影和超过600集电视剧；今后3年，光线每年将投资发行15部电影和300集电视剧。 \x0d\x0a 光线传媒还拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库，并运营一个视频娱乐网站。 光线传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。 光线传媒将成为继华谊兄弟、华策影视之后，第三家登陆资本市场的影视传媒公司。 \x0d\x0a\x0d\x0a本山传媒\x0d\x0a\x0d\x0a本山传媒是由著名表演艺术家赵本山先生一手创建的大型文化产业集团。 本山传媒始终按照“经营面向市场、剧场连锁管理、影视打造明星、产业良性互动”的管理模式和运行机制，一年一个新台阶，一年一个新面貌，2004年，被文化部评选为首批“国家文化产业示范基地”，2010年，被中宣部评选为“文化企业三十强”。 目前本山传媒主要产业有：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。 \x0d\x0a 演出业是我们的支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。 位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片吸引着来自全国四面八方的游客。 2009年5月2日位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。 剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。 影视制作业是我们的第二个支柱产业，我们先后制作了《刘老根ⅠⅡ》、《马大帅ⅠⅡⅢ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。 其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。 影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。 电视栏目业是我们的第三个产业。 2009年，我们与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。 随后，我们又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。 \x0d\x0a 艺术教育业是我们的第四个产业。 为更好地培养和挖掘优秀的艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。 2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。 经过几年来的发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。 到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。 频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。 \x0d\x0a 根据本山艺术学院长期发展的需要，我们在沈阳市苏家屯区佟沟乡建立了具有国内一流水准的实习基地。 辽宁大学本山艺术学院实习基地于2005年正式交付使用，占地270亩，总投资8000多万，总建筑面积2.5万平米，其中包括大型摄影棚2个、排练场10个、实习剧场1个。 基地集艺术实践、影视拍摄、晚会录制、日常训练、机关办公、员工公寓等为一体，成为国内一流的综合性艺术实习基地和电视剧生产基地。 \x0d\x0a 我们相信，在各级政府的正确领导和大力支持下，在本山传媒全体员工的不断努力下，我们一定会进一步做大做强，一定能为加快文化产业发展贡献力量，为深化文化体制改革探索新路，为弘扬中华民族的优秀非物质文化遗产作出新的更大的贡献！\x0d\x0a\x0d\x0a天娱传媒\x0d\x0a\x0d\x0a公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为 三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划、版权交易等领域。 2004年来，连续四年与湖南卫视联合推出目前人气指数极高的品牌活动——“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”，并致力于挖掘有音乐、演艺才能的艺人，全权代理这些活动选拔出来的艺员的经纪事务以及艺员相关产品的开发和制作发行等。 \x0d\x0a 作为一家专业的娱乐传媒机构，天娱传媒借助领先的娱乐节目制作和卓越运作娱乐媒体的强大实力，推动业内多元化整合与各领域内专业运作两种模式的完美结合。 因此，天娱人本着人文关怀精神，引入国际经营理念，执着追求娱乐传媒运作与效益的终极统一，致力于铸造独具创新禀赋的娱乐传媒品牌。 多次和湖南卫视携手合作，09年快女选拔赛中天娱传媒也曾经出现，《一起来看流星雨》是天娱传媒和湖南电视台一起拍摄的电视剧。 \x0d\x0a 中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。 基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。 旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。 旗下艺人李宇春、张杰、江映蓉、魏晨、曾轶可、刘惜君、至上励合等，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。 电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。 从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。 天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。 \x0d\x0a\x0d\x0a点时传媒\x0d\x0a\x0d\x0a点时传媒，是一家集明星经纪代理、晚会承办策划、广告代言拍摄、艺人包装推广、市场调研分析、品牌整合定位及其他深度合作等增值业务为一体的综合性文化公司。 先后在长春、北京、上海、广州、海口、武汉、太原等地创建自己的分机构，多年来，点时传媒打造的成功案例（明星广告代言、大型文艺演出活动等）已近百例，在娱乐界已享有极高的信誉和威望。 \x0d\x0a入行五年来的从业经历使我们的明星资源越加丰富，现与亚洲众多知名唱片公司及明星本人保持着良好的友情关系，明星群已覆盖歌星、影星、曲艺名家、戏曲名家、主持人、体育明星、奥运冠军等众多领域，合作方式直接、高效、持久可靠。 \x0d\x0a多年来的经验积累，使我们不再是简单的明星艺人经纪公司、不再是简单的明星艺人输出，更多的是为企业分析市场，为客户的品牌把脉、规划、量身打造，推荐最合适的形象代言人，设计最系统的拍摄及制作流程，策划最完美的明星阵容举办各种形式的晚会及活动，安排人气最旺、最当红的明星出席剪彩、庆典等活动事宜，让企业的品牌知名度迅速提升到最高点，在同行界瞬间脱颖而出。 \x0d\x0a经过百余场晚会及广告代言案例的风雨历练，如今的点时传媒，在全国已具有专业精神的经纪人团队三十余人，国内外众多知名导演、策划人、音乐制作人、摄影师、摄像师的加盟，使我们更有着非常强大的制作班底，点时传媒的服务宗旨是以谦虚，诚信的工作态度，专业负责的操作守则，竭诚为客户和明星之间搭建一座互惠互利的商务平台，我们本着“制造实效广告，策划顶级晚会”系统而专业的经营理念给客户争取到最大的利益空间，提供实实在在的高性价比服务。 \x0d\x0a\x0d\x0a南方传媒\x0d\x0a\x0d\x0a南方传媒集团，前身是南方日报报业集团，于1998年5月18日成立。 南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。 《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。 在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。 \x0d\x0a南方传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。 2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。 更名后的南方报业传媒集团，一方面强化了“南方”以文化为脉络，由报刊向多媒体发展，形成品牌集群和人才集群，在创业中持续创新的传统；另一方面确立了“南方”以资产为纽带，组建传媒集团公司，形成规范的公司治理结构，在改革中加速发展现代企业制度。 \x0d\x0a南方报业这些年的发展中，提出了“媒体多品牌战略”，首先是培育出品牌报纸，以品牌报纸为龙头，除主报《南方日报》外，形成三个子报系列：南方周末报系、南方都市报报系、21世纪报系。 在形成品牌和报系的过程中,采取“龙生龙，凤生凤”的媒体多品牌滚动发展路径，用优质品牌为龙头的报系来孵化新的子报子刊。 2003年，南方报业与光明日报报业集团联手打造《新京报》强势进入北京报业市场，成为中国媒体跨地域经营的范本。 \x0d\x0a\x0d\x0a华视传媒\x0d\x0a\x0d\x0a华视传媒的核心价值，在于有效整合了全国最具经济辐射力中心城市的户外数字电视广告市场，建立起全国性的户外数字电视广告联播网络，打破了区域运营商广告经营上的地域限制，实现了户外数字电视全国性的广告价值。 通过户外数字电视广告联播网带来的经营收入，华视传媒得以在短时间内实现终端平台网络的快速扩展，在达到更广泛、有效传播效果的同时，也通过在公交车、地铁等户外人流聚集的地方安装数字电视屏，接收电视台的无线数字电视节目，让中国13亿人随时随地看电视成为现实。 华视传媒联播网在北京、广州、深圳等城市具有户外数字电视公交平台广告唯一运营（代理）权。 \x0d\x0a\x0d\x0a分众传媒\x0d\x0a\x0d\x0a分众传媒（Focus Media），中国领先的数字化媒体集团，创建于2003年，产品线覆盖商业楼宇视频媒体、卖场终端视频媒体、公寓电梯媒体（框架媒介）、户外大型LED彩屏媒体、电影院线广告媒体等多个针对特征受众、并可以相互有机整合的媒体网络。 \x0d\x0a分众传媒覆盖了中国超过3亿的都市主流群体，以独创的商业模式、媒体传播的分众性、生动性赢得了业界的高度认同。 2005年7月分众传媒成功登陆美国纳斯达克，成为海外上市的中国纯广告传媒第一股，并以1.72亿美元的募资额创造了当时的IPO纪录。 2007年12月24日，分众传媒正式被计入纳斯达克100指数，成为第一个被计入纳斯达克100指数的中国广告传媒股。 2003年，分众传媒首创中国户外视频广告联播网络，以精准的受众定位和传播效果博得消费者和广告客户的肯定。 2006年1月，分众传媒合并中国楼宇视频媒体第二大运营商聚众传媒（Target Media），巩固了其在户外楼宇视频市场的领先地位。 \x0d\x0a2004年底分众传媒全面推出中国卖场终端联播网，锁定快速消费品的主要购买决策人群，影响终端购物中的品牌选择和消费决策，填补了全国性终端媒体的空缺 。 \x0d\x0a2005年10月份分众传媒收购占据全国电梯平面媒体市场领先地位的框架媒介（Framedia），进入社区平面媒体领域，这一网络成为分众数字户外的重要组成部分。 2006年4月底，分众传媒正式推出户外LED彩屏媒体，覆盖都市中心商务区的行进路途。 目前，分众传媒所经营的媒体网已经覆盖100余个城市、数以10万计的终端场所，日覆盖超过3亿的都市主流消费人群，业已成为中国都市最主流的传媒平台之一，效果被众多广告主所认同肯定。
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