历史遗址
1. 正定古城
正定古城是一座拥有1500多年历史的古城，位于石家庄以南约30公里处。这座古城保存完好，拥有众多的历史建筑，包括寺庙、道观、清真寺和古宅。其中最著名的景点是隆兴寺，建于唐朝，拥有中国最古老的木制佛塔。2. 赵州桥
赵州桥是一座建于隋朝的古老石拱桥，位于石家庄以东约40公里处。这座桥被誉为中国古代桥梁建筑史上的一大杰作，以其精湛的结构和美观的外观而闻名。赵州桥是世界遗产，也是石家庄必去的景点之一。3. 宣化府城墙
宣化府城墙是明朝修建的一段城墙，位于石家庄以北约100公里处。城墙保存完好，长约10公里，高约10米。宣化府城墙是了解中国古代军事防御体系的宝贵历史遗迹。现代奇观
4. 河北博物院
河北博物院是一座位于石家庄市中心的大型现代博物馆。博物馆收藏了丰富的文物，包括从史前到现代的中国历史文物。河北博物院是了解河北历史和文化的绝佳场所。5. 石家庄大清真寺
石家庄大清真寺是中国最大的清真寺之一，位于石家庄市中心。这座清真寺建于1958年，拥有宽敞的礼拜殿和庄严的宣礼塔。石家庄大清真寺是这座城市标志性的地标，也是了解中国伊斯兰文化的绝佳场所。6. 华北航空航天大学科学技术馆
华北航空航天大学科学技术馆是一座位于石家庄市区的现代科技博物馆。博物馆展示了各种科学和技术领域的互动展览，包括航空航天、人工智能和机器人技术。华北航空航天大学科学技术馆是了解现代科学和技术的绝佳场所，特别是对于儿童和学生。 除了上述景点外，石家庄还有许多其他隐藏的宝石等待被发现。这座城市拥有丰富的历史、文化和现代发展。无论您是历史爱好者、文化爱好者还是现代科技的爱好者，石家庄都有适合您的东西。结论
石家庄是一座拥有悠久历史和现代魅力的城市。这座城市拥有许多隐藏的宝石，从历史遗迹到现代奇观。如果您正在寻找一个既能了解历史又能体验现代文化的地方，那么石家庄绝对值得一游。关于建筑在服装设计中运用的相关书籍有哪些
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。 在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。 1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。 在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。 新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。 新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。 所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。 随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。 同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。 说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。 18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。 与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。 因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。 以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。 他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。 为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。 其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。 它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。 这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。 拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。 因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。 法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。 他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。 他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。 在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。 所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。 法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。 还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。 法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。 小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。 在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。 这使法国的新艺术运动色彩纷呈。 1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。 其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。 瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。 画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。 他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。 其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。 他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。 其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。 霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。 他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。 1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。 其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。 室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。 壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。 其他人的创作也成就颇丰,各具特色。 奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。 其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。 维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。 它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。 其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。 其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。 其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。 同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。 它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。 它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。 同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。 1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。 尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。 年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。 年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。 1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。 这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。 第一次世界大战使其活动中断。 但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。 风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。 因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。 其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。 风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。 风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。 其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。 他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。 他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。 他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。 风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。 风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。 风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。 在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。 塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。 在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。 在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。 虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。 它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。 包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。 格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。 第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。 第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。 他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。 20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。 格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。 他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。 其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。 格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。 格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。 ②设计必须遵循客观、自然的法则。 其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。 包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。 其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。 1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。 师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。 当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。 其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。 由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。 1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。 教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。 德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。 1925年,该校刊物《包豪斯》出版。 1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。 这是包豪斯的鼎盛时期。 1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。 他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。 其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。 在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。 他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。 1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。 1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。 包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。 它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。 它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。 运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。 面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。 其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。 工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。 独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。 在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。 卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。 他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。 格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。 他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。 ”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。 他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。 他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。 谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。 它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。 ”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。 他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。 他赞美单纯、清晰的几何体。 他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。 ”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。 凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。 赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。 现代派美术对现代主义设计有直接影响。 许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。 有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。 1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。 1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。 20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。 1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。 二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。 20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。 在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。 仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。 以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。 巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。 它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。 尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。 纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。 位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。 美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。 在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。 伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。 装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。 早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。 就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。 几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。 20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。 早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。 50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。 在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。 流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。 为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。 而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向,
石家庄周末自驾旅游景点有哪些
一、驼梁驼梁以凉、静、野、幽而闻名，被誉为太行山中的一块绿宝石。 驼梁山自然风景区位于平山县西北部，主峰为平山、阜平、五台三县界峰、海拔2281米，为河北省五大高峰之一。 驼梁山千山披翠，万瀑齐飞，茂密的原始森林和连绵不断的瀑布构成景区最具特色的景观。 在三万多亩苍苍莽莽的原始森林中，共有686种植物和100多种野生动物。 密林中飘舞着数百条瀑布、千姿百态、飞珠溅玉。 云顶草原为平山驼梁山景区独有，草碧花香、云雾缥缈。 驼梁三季有花，四季常绿，云海频出，山花常新，一山春四季，四季不同天。 茂密的原始森林和连绵不断瀑布构成了景区最具特色的景观。 驼梁空气新鲜，使人心旷神怡，气候凉爽宜人，令人乐不思返。 景区景点潜龙壁像腾飞在白色崖壁上的几条飞舞的蛟龙，其龙型花纹由白色石英岩脉构成，这种形象逼真的岩群造型，是在新生代的造山运动中，青白两种岩浆交错凝固时形成的特有现象。 它赋于后人许多原始朴素的艺术想象，有诗赞曰“青岩含白石，千古潜蛟龙，爪舞如临水，尾摇似驭风，吞云时碍月，吐雾时遮星，风雨萧萧夜，听潮天地惊”。 夏日冰瀑此冰瀑高20余米，宽30多米，最厚处达十余米，晶莹夺目、寒气逼人，格外壮观，这块冰瀑全部消溶要到每年六月中旬，故名夏日冰瀑。 究其原因：一是此处海拔较高，约1500米左右;二是谷深幽暗，植被茂密，自然形成了一处独立的低温小气候环境;三是冰瀑坚厚，体量巨大，渐溶过程较长。 据专家考证，此冰瀑为太行山中目前发现的最后消融的一块天然寒冰，在炎炎的季节，是难得一见的天赐珍品人字瀑(九瀑十八潭)这条瀑布落差4米，自然分叉成“人”字型，故名人字瀑。 除此之外，驼梁山还有五指瀑、飞龙瀑、白龙瀑、三叠瀑等许多千姿百态的瀑布，所以驼梁山有“一山苍翠，万瀑齐飞”之称。 所在的这条峡谷，也因此被命名为百瀑峡。 驼梁山的瀑布群很有特点，密度大，数量多，从峰顶到谷底，一路流泉飞瀑，近百处瀑布往往密集成串，一水多级成瀑，瀑瀑相连，瀑中有瀑，形态各异，神韵俱佳，形成了北方山岳景区中罕见的奇观——瀑布群落。 从人字瀑开绐，就是整个驼梁山景区瀑布最集中、最典型的地带，俗称九瀑十八潭。 马趵泉，是驼梁最高的山泉，也是河北中南部海拨最高的清泉。 相传康熙皇帝寻找在五台山出家的父皇顺治，骑龙驹长途奔波，途经此处人困马乏，饥渴难忍，昏迷过去。 玉帝被其孝心感动，遂派东海龙王移瑶池之水埋到这里，又让二郎神点化龙驹，让其刨泉救主。 龙驹蹶蹄一刨，一股清泉冒出，龙驹衔清泉喂入康熙口中，将其救醒，于是康熙精气倍增，翻身上马，直奔五台山寻父。 这虽是民间传说，但在海拔如此高的山上，离主峰如此近的地方，还有山泉，这难道不是驼梁的一大奇观吗?若追根溯源，这马趵泉即为滹沱河的重要支流卸甲河的发源地。 站在此处，朝远处冀晋交界的西北方向望去，就会明白此山之所以命名为驼梁的原因。 那山形正象一匹横卧在天幕下的巨型骆驼，山梁此起彼伏，形成两峰，正如骆驼峰脊。 云顶草原(花海)这就是令许多人魂牵梦绕的驼梁亚高山草甸。 远处的落叶松林都是后天人工栽植的，因草甸地域广阔平坦，又位于驼梁山海拨2000多米高的顶部，因而被称为云顶草原。 说是草原，其实也是花海，从每年4月底到10月红叶起，红、黄、白、兰，紫等各色鲜花在此竞相开放，此花未谢那花起，五彩缤纷，蔚为壮观，形成一处人间难觅的天然大花苑。 最让人称奇、且最令人陶醉的是七月份的金莲花海。 无数金莲随风起伏，十分赏心悦目。 这驼顶金莲花海又为驼梁山的一大奇观。 金莲花又是一种名贵的药材，花朵晒干，即可入药又可冲茶，清热泻火。 二、黑山大峡谷景区总面积17平方公里。 黑山大峡谷由大牌楼、天河瀑、水帘洞、宋朝穆桂英居住的穆柯寨、玉女峰、明代万里长城、福圣寺、黑龙涧、幽险兼具的大峡谷等组成，集“野、幽、静、奇、险、秀”为一体，人称“世外桃源”，景区环境清幽，气候宜人，盛夏平均气温20摄氏度，日披衫，夜拥棉，不挂帐，不摇扇，是消夏避暑、休闲度假的理想之地。 景区自然景观奇特，山高谷深，峡长一线，奇峰座座，怪石遍布，主峰柴托尖海拔1910米，另有千米以上高峰13座，气势磅礴，雄险无比。 景区内植物种类上千种，龙骨树（降龙木）、蛇杨等树种为国家重点二级保护植物，野生猕猴桃树已上百年树龄覆盖面积一万余平方米，勘称太行一绝。 杜鹃、玫瑰、丁香、金莲等山花异草满山遍野。 另有黄岑、代黄、芥梗、党参、株利、柴胡、生麻、常中、穿山龙等中药材50余种，有野兔、山羊、狍子、貂猫、山鸡、黄鹂等动物20余种。 猕猴桃林景点位于海拔1350米左右的山沟中，其中最大一株野生猕猴桃树的覆盖面积达到一万余平方米，树龄在千年以上。 野生猕猴桃每年暮春时节开出绿色的小花，夏季挂果，秋季霜后熟果如葡萄大小，甘之如饴，食之延年益寿。 清凉峡山腰平台穆柯寨西端的清凉峡，南侧崖壁高达80米，直立甚至外倾，峡中凉风甚至在夏季也感觉有些刺骨。 而位于玉女峰南侧、西侧的崖壁更是高达200-300米，崖面陡直，其上发育的高10米，宽2米的5个花岗岩洞穴如人凿刻在巨大的岩壁上，且洞中多有泉水流出，夏季成溪，冬季成冰。 福圣寺座落于万山峨峨、百川浩浩的黑山大峡谷之中，有山门、天王殿、观音殿、地藏殿、大雄宝殿，雕梁画栋、光焰天花，塑金身、铸铜像，金碧辉煌。 北依雷音峰，南对寿山，东西排列青龙白虎二峦，门前黑龙清溪环绕，殿阁重门，黄甍朱垣耸立于崇山林海之中，乃一方胜境也。 穆柯寨景点位于飞瀑谷顶部沟谷旁的台地，据有关资料记载，五台山东南百余里有山曰黑山，山中有寨曰穆柯寨，即此地也。 顺着蜿蜒小路来到山寨的前门，进入山寨是一个较为开阔的习武场，正对习武场是招亲房，之后是山寨的内院，两侧各为山寨聚义厅与穆桂英的闺房，闺房的西侧是纪念祖宗的家庙，出后院山门顺着山路到达观景平台，此处设置了景观长廊，站在此处整个山寨尽收眼底。 红桦林，红桦是国家二级保护植物，位于玉女峰至源泉间的峡谷中，粗者胸径达20cm，长势较好，树皮鲜红，在周边类型景区中很少见。 红桦树皮可以治疗风湿病、关节炎、脚气等顽症。 古时用来做斗笠、雨具，现在年轻人多用来写情书，恋爱信，且成功率高，所以又称“爱情丘比特树”。 三、银河洞东距天桂山2公里。 总面积约20平方公里，以自然景观洞幽、石奇、飞瀑、林密享誉华北，因神秘瑰丽的银河洞而得名。 这里呈典型的喀斯特地貌，奇峰入云，植被风茂，景观形态集山、泉、林、洞、桥等于一体，丰富多姿，奇绝秀美，整个景区以鬼斧神工的自然景观和清幽纯朴的自然风光取胜。 银河洞景区飞瀑流泉随处可见，一步一景，山水镶嵌，摩崖古塔高耸，新开放的景点“白天可以看的灯光秀”，是我国目前首家唯一白天看的灯光秀，其充分依托利用银河洞天然的洞穴空间，通过现代灯光科技手段，全面打造了十一处场景，银河洞带您感受不一样的夏季。 该洞共有银河落天、天外星云等十大景观50余处景点。 此外，景区还有各具特色的仙人洞、黄龙洞等众多洞穴。 “燕赵第一天桥”位于银河洞西，为一天然大型石拱桥，长160米，高120米，宽5米，飞架于两座海拔千米的高峰之间，下临万丈深渊，云烟翻滚，惊心动魄，此桥同张家界天桥南北并雄。 景区还有直插云霄的百丈云梯、雄宏的回音壁及各类惟妙惟肖的物相石群，处处令人叫绝。 景区植被丰富，树木茂盛。 草丰花香，鸟鸣瀑溅，常有山鸡、野兔、松鼠出没其间，一派悠然精美的世外景象。 而且四季景色鲜明，引人入胜。 四、白鹿温泉加勒比水上乐园白鹿温泉加勒比海滩拥有国际顶级水上休闲游乐项目，是集惊险、刺激、动感、娱乐、休闲于一体的华北首家现代化大型水上主题公园。 它拥有平米空中海滩、疯狂海啸、超级大喇叭滑道、露天民族风情表演、山体组合滑道、互动水屋、成人竞技水上拓展等多种刺激而安全的水上游乐项目。 到达之后带好泳衣进入园区，尽享夏日激情，狂欢加勒比、欢乐水世界，这里拥有平米海滩、疯狂海啸、魅力冲浪、3000平米天然沙滩、动感音乐喷泉、超级大喇叭滑道、露天民族风情表演、旋转滑道、太空碗滑道、互动水屋、漂流河、成人竞技水上拓展等多种刺激而安全的水上游乐项目；同时配有特色美食广场、特色餐厅、风味小吃、烧烤吧等设施，可以自费品尝各种菜肴和别具地方特色的田园风格小吃；中式风格饮品吧、休闲区提供各式饮品和时令果蔬。 休闲沙滩水上乐园休闲沙滩上的沙子来自素有“北海银滩”之称的广西北海白沙，游客躺在天然沙滩上面休息、晒日光浴，让您在嬉戏游玩的同时尽享海滨风情。 水上乐园休闲沙滩为华北地区最大的人造沙滩区域，被广大游客形象地喻为“石家庄的北戴河”。 魅力海浪职场人生不进则退，你否想感受“随波逐流”的清闲与惬意？“魅力海浪”采用风动造浪技术，利用气压推动温泉水，产生浪花，没有疯狂海啸的汹涌澎湃、歇斯底里，仍带来猛烈而又柔和的冲击，置身其中可感受到海浪轻柔的拍打和随水而生的轻松。 疯狂海啸疯狂海啸是目前亚洲最大的人造海啸浴场，水域面积平米，采用国际第三代真空造浪技术，浪涛最高可达三米，逼真地再现“海啸”的汹涌澎湃，身在其中犹如身在大海，当海水卷着风呼啸而来时，可切身体会到海啸所带来的惊愕与刺激，是既惊险又安全的水上游乐项目。 超级大喇叭“超级大喇叭滑道”是水上乐园最受欢迎的游乐项目，大喇叭滑道的喇叭口的直径达18米，游客乘坐特别设计的四叶型泳圈在里面滑行，每个泳圈承载4个人，从20余米高的高处滑行至巨大的喇叭状圆锥体中，像被龙卷风席卷而入，新鲜刺激、惊心动魄！让您放声尖叫！印度舞“民族风情表演”佤族是一个勤劳、勇敢的民族，在长期的历史发展过程中，不仅为西南边疆的建设做出了重要贡献，而且在反抗列强入侵、保家卫国的斗争中也建立了不朽的功勋。 位于海滩中央的水上表演台便是为佤族的演员准备的，来自佤族的俊男靓女，将在舞台上演绎出不同的文化，展现不同的民族风情。 螺旋滑道螺旋滑道共两条，一条是全封闭式螺旋滑道，一条是敞开式螺旋滑道，乘客从15米高的平台开始，通过近140米的滑道再经过曲形管道，冲入下面的水池，全程滑行时间仅用七秒，一旦置身其中宛如水中腾云，实在是一项适合夏天体验的惊险游乐项目。 太空碗滑道“太空碗”滑道是水上乐园中最刺激、最惊险、最引人注目的项目之一，虽然刺激、惊险，但安全是非常有保障的，游客从高处俯冲落下，会在池子里高速回旋，最后被吸入大碗中间的出水口，这是勇敢者的游戏，尖叫声将伴随游戏的始终。 互动水屋如果说海啸和螺旋滑道是大人们的游乐场，那么水上乐园的互动水屋就是儿童的天地，互动魔法水屋，里面设有哈哈镜、防水槽、头顶喷淋、仿真手枪、儿童拓展滑道和攀爬项目，和各种可调控的魔法水枪等设施，它们能够在人们戏耍的瞬间，改变水的流向和大小，人们在尽情享受伞形喷泉、魔枪射击带来的清凉与刺激的同时，还可以通过高压水珠不断冲击身体穴位，享受到水疗的神奇按摩，达到了强身健体的效果。
问小说的一个问题
世界十大宝藏之谜自从著名探险家哥伦布于1492年起四次远涉重洋，神游美洲寻宝探险以来，寻宝这一富有刺激冒险意味的活动成了一种时髦。 “泰坦尼克”号沉船的被寻获，那价值连城的珠宝金银犹如热风，更掀起了空前的寻宝热潮。 在当今世界上，至少有10处宝藏是寻宝者久寻不获的，它们神秘地隐藏在某一地方，等待着幸运儿的寻觅、发现。 一、洛豪德岛的海盗遗产在澳大利亚，有一个名为洛豪德的小岛，该岛并非鸟语花香、景色宜人的胜地，然而，“岛不在美，有宝则名”。 相传岛上藏有无数财宝，周围海底也铺满耀眼炫目的宝石。 17世纪70年代，一位名叫威廉·菲波斯的人，在偶然中发现一张有关洛豪德岛的地图，图上标有西班牙商船“黄金”号的沉没地，他惊喜若狂，感觉到一个发财的机会到来了。 原来，“黄金”号商船有一段神秘的故事，那是在16世纪50—70年代，西班牙人 沿着哥伦布的航迹远征美洲，从印地安人手里掠夺了无数金银珠宝，然后载满船舱回国。 然而，他们的行动被海盗们觉察了。 于是，海盗们疯狂袭击每一艘过往的商船，惨杀船员，抢 夺了大量财宝。 如山沉重的财宝，海盗们无法全部带走，于是将剩余部分埋藏在洛豪德岛， 并绘制了藏宝图，海贼们发血誓表示严守秘密，以图永享这笔不义之财。 哪知海盗们终归是 海盗，哪有信用可言，一些阴谋者企图独吞宝藏，一时间血肉横飞，一场火并留下了具具尸体，胜利者携带藏宝图混迹天下，过着花天酒地、骄奢淫逸的生活，而藏金岛的传说也不胫 而走，风靡世界。 菲波斯怀揣这张不知真假的藏宝图，登上荒岛，四处勘察，然而他一无所获。 正当他徘徊海滩时，无意中脚陷入沙中，触及到一块异物，经发掘是一丛精美绝伦的大珊瑚，在珊瑚 内竟又藏有一只精致木箱，箱中盛满金币、银币和珍奇宝物。 菲波斯狂喜万分，他在岛上待 了3个月，疯狂地寻觅，整整30吨金银珠宝装满了他的纵帆船，他实现了发财梦。 一时间许多真真假假的“藏宝图” 应运而生，充斥欧洲，高价出卖，不少发财狂们重金购买，不惜血本，结果呢?不少人或葬身海底，或暴死荒岛，或苦苦寻觅，久远踪影。 海盗的遗产成了一个充满诱惑的谜团。 二、地下陵寝的宝藏秘鲁政府近年宣布：对古印加奇姻王国首都废墟的地下国王陵墓加以严格保护，不允许 人们随便破坏它，并且在严密防卫下，由两位经验丰富的秘鲁考古学家花费几年时间在此地 挖掘。 他们在寻找什么呢?在16世纪下叶，一位名叫古特尼茨的西班牙商人探险来到此地，他由一位印第安部落头人引路，穿过错综复杂、九曲十折的地下迷宫，来到这座地下的国王陵寝，瞬间，这位青年商人被金光灿烂的黄金珠宝照耀得不知所措，这座陵寝内摆设满珍奇珠宝，其中包括一些镶有翡翠眼睛并用黄金铸造的鱼，印第安头人平静地告诉面前这位惊恐万分的西班牙人，只要他协助建设当地的公共工程，这些黄金便全归他了。 无须犹豫，这无疑是一个千载难逢的良机，古特尼茨拼命点头，于是，他如愿以偿以一个巨富的姿态返回西班牙。 至于古特尼茨捞得多少黄金可能永久成为未知数，但根据1576年的西班牙税收记录 记载，古特尼茨不仅向国王密报了这处“小鱼”宝藏，而且慷慨地奉献了900磅黄金为税金，可见，他得到了多少财富。 然而，在他之后的无数探宝者却没有这种运气，但总有人提供了激动人心的线索：在当地废墟下面，隐藏有一处“大鱼”宝藏，里面摆满更多陪葬的黄金物品。 此说真真假假，为陵寝蒙上了一层神秘的迷雾，而揭开这层迷雾，则有待于那两位秘鲁考古学家的运气了。 三、金银岛上埋藏的秘密苏格兰作家斯蒂文森的著名小说《金银岛》讲述了一个脍炙人口的探险故事，主要说以 海盗和船长各自一帮人为争夺荒岛宝藏而展开了惊心动魄的拼斗，在尾声中，作者暗示仍有一大笔财宝隐藏在荒岛的某一处。 《金银岛》是以太平洋的可可岛为背景写的，该岛位于距哥斯达黎加海岸300英里的 海中，曾是17世纪海盗的休息站，海盗们将掠夺的财宝在此装装卸卸，埋埋藏藏，为这个无名小岛平添了神秘色彩，据说岛上至少埋有6处宝藏，其中，最吸引寻宝者的是秘鲁利马的宝藏。 1820年，利马市仍是西班牙的殖民地，当被称为“解放者”的秘鲁民族英雄玻利瓦尔所率领的革命军即将进攻利马，利马的西班牙总督仓皇出逃，他将多年搜刮的财宝，包括黄金烛台、金盘、真人般大小的圣母黄金铸像装上一艘“亲爱玛丽”号的帆船上逃走。 不料，到了海上，船长见财起意，杀死了西班牙总督，为了安全起见，船长将财宝藏进了可 可岛上的一个神秘的洞穴内。 在以后的日子里，他却又一直没有找到适当机会重返可可岛取走宝藏，直至1844年，船长离开人世，留下了一张难辨真伪的藏宝图。 这张图混杂在后来流传的形形色色的藏宝图中，诱惑着众多人前往可可岛，试图找到船 长的藏宝。 也许太神秘，也许太虚假，也许太隐蔽，这些传说中的宝藏仍然不见天日，它依旧使人着魔。 1978年，一件意料不到的事情使所有寻宝者目瞪口呆，哥斯达黎加政府以保护生态 环境为理由，封闭了可可岛，严禁任何人挖掘。 然而这之中又隐藏了一个怎样的新秘密呢？ 那“金银岛”的宝藏会永远被埋藏吗？四、“圣荷西”号沉船的珍宝1708年5月28日，是一个晴朗的日子，一艘西班牙大帆船“圣荷西”号缓缓从巴 拿马启航，向西班牙领海驶去，这艘警备森严的船上载满着金条、银条、金币、金铸灯台、 祭坛用品的珠宝，这批宝藏据估计至少值10亿美元。 当时，西班牙正与英国、荷兰等国处 于敌对状态，英国著名海军将领韦格正率领着一支强大的舰队在附近巡逻，危险会时时降临 。 然而“圣荷西”号船长费德兹全然不顾，一则他回国心切，二则他过于迷信偶然性的幸运，竟天真地认为：大海何其广大，难道会这么巧遇上敌舰吗?“圣荷西”号帆船平安行驶了几天，船长显得轻松自信了，直至6月8日，当人们惊恐 地发现前面海域上一字排开的英国舰队时，全都傻了眼，猛然间，炮火密布，水柱冲天，几 颗炮弹落在“圣荷西”号的甲板上，海水渐渐吞噬着这巨大的船体，“圣荷西”号连同600多名船员以及那无数珍宝沉往海底。 沉落地点经无数寻宝者的测定，终于有了一个大概的结果：它大约在距哥伦比亚海岸约16英里的加勒比海740英尺深的海底。 俗话说：“近水楼台先得月。 ”1983年，哥伦比亚公共部长西格维亚正式庄严宣布：“圣荷西”号是哥伦比亚国的国家财产，不属于那些贪得无厌的寻宝者。 人们估计，哥国 政府已经勘察出沉船的地点了，尽管打捞费用高达3000万美元，但它与这批宝藏相比就 算不了什么。 今年，打捞可能开始进行了。 结果如何，仍是未知数。 五、沉睡海底的黄金船队“圣荷西”号船的沉没，对西班牙人来说并非先例，早在1702年，西班牙历史上著名的“黄金船队”就在大西洋维哥湾被英国人击沉，从而留下探宝史上一大遗案。 那时，西班牙财政困窘，一支由17艘大帆船组成的庞大船队遵命载着从南美洲掠夺的 金银珠宝火速运回西班牙，其间将经过一段最危险的海域，在6月的一天，正当“黄金船队 ”驶到亚速尔群岛海面时，突然一支英、荷联合舰队拦住去路，这支150艘战舰组成的舰 队迫使“黄金船队”驶往维哥湾躲避。 面对强敌的包围，唯一而且最好的办法是从船上卸下财宝，从陆地运往西班牙首都马德 里，但偏偏当局有个奇怪的规定：凡从南美运来的东西必须首先到塞维利亚市验收。 显然不 能违令从船上卸下珍宝，侥幸的是在皇后玛丽·德萨瓦的特别命令下，国王和皇后的金银珠 宝被卸下，改从陆地运往马德里。 在被围困了一个月后，英、荷联军约3万人在鲁克海军上将指挥下对维哥湾发起猛攻，3115门重炮的轰击，摧毁了炮台和障碍栅，西班牙守军全线崩溃，由于联军被眼前无数 珍宝所激奋，战斗进展迅速，港湾很快沦隐，此时“黄金船队”总司令贝拉斯科绝望了，他下令烧毁运载金银珠宝的船只，瞬时间，维哥湾成为一片火海，除几艘帆船被英、荷联军及 时俘获外，绝大多数葬身海底。 这批财宝究竟有多少?据被俘的西班牙海军上将恰孔估计：约有4000~5000辆 马车的黄金珠宝沉入了海底。 尽管英国人冒险多次潜入海下，也仅捞上很少的战利品。 于是 ，这批宝藏强烈吸引着无数寻宝者。 从此，在近1000海里的海底，出现了一批批冒险家 的身影，他们有的捞起已空空如也的沉船，有的却得到了纯绿宝石、紫水晶、珍珠、黑琥珀等珠宝翡翠，有的仍用现代化技术和工具继续寻觅。 随着岁月推移，风浪海潮已使宝藏蒙上厚厚泥沙，众多传闻又使宝藏增添了几分神秘，无疑给冒险带来了太多的麻烦。 不幸的是那部分由陆地运往马德里的财宝，在途中有一部分被强盗抢走。 这部分约15 00辆马车的黄金，据说至今仍被埋藏在西班牙庞特维德拉山区的一个鲜为人知的地方，这 显然又像一块巨大的磁铁吸引着梦想发财的人们。 六、亚马逊密林的黄金城在古代，有一个以南美秘鲁为心的印加帝国，十分强盛，京城内所有的宫殿和神殿都是 用大量金银装饰而成，金碧辉煌，灿烂无比。 16世纪初，西班牙人推翻了印加帝国，掠夺了所有黄金宝石，西班牙统帅庇萨罗听说印加帝国的黄金全是从一个叫帕蒂的酋长统治的玛 诺阿国运来的，而且那里金银财宝堆积如山，庇萨罗立即组织探险队，开赴位于亚马逊密林 深处的黄金城。 然而在这个广袤无垠的原始森林里，每前进一步都意味着恐惧和死亡，这里 有猛兽毒蛇，有野蛮的食人部落，有迷失道路和威胁，一支支探险队或失望而归，或下落不明，使庇萨罗遥望这片森林只有以想象自慰了。 随后，西班牙人、葡萄牙人、英国人、荷兰人和德国人风闻黄金城的消息，谁都想一攫千金，于是蜂拥而至，深入亚马逊密林。 其中，有位叫凯萨达的西班牙人率领约716名探 险队员向黄金城进发，在付出550条性命的惨重代价后，终于在康迪那玛尔加平原发现了 黄金城和传说中的黄金湖，找到了价值300万美元的翡翠宝石，然而这仅是黄金城难以估价的财宝中的微小部分。 传说中的黄金湖就是哥伦比亚的瓜达维达湖。 在17世纪初时，一位印第安族最后一位 国王的侄儿向人们描述了在黄金湖畔所举行的传统加冕仪式：当时，王位继承人全身被涂上金粉，如同黄金塑就，然后在湖中畅游，洗去金粉，他的臣民纷纷献上黄金、翡翠，堆在他 的脚旁，这位新国王将所有黄金丢进湖中，作为对上帝的奉献，这种传统仪式举行过无数次 ，可见黄金湖的蕴藏量对人们的诱惑了。 从16世纪以来，对黄金湖的打捞一直没有停止过。 1545年一支由西班牙人组织的 寻宝队，在3个月时间内就从较浅的湖底捞起几百件黄金用品。 1911年，英国一家公司挖了一条地道，将湖水抽干了，但太阳很快地把厚厚的泥浆晒成干硬的泥板，当英国人再从 英国运来钻探设备时，湖中再度充满湖水，这次代价巨昂的打捞归于失败。 1974年，哥伦比亚政府担心湖中宝藏落入他人之手，出动军队来保护这个黄金湖， 从此再也无人能够接近这批宝藏。 于是，神秘的黄金湖便成为一个无法揭开的谜底了。 七、神秘失踪的第八奇观18世纪初，以追求豪华生活而著称的普鲁士国王腓特烈一世心血来潮，异想天开，建造了被他称为世界第八奇观的琥珀屋。 琥珀屋约55平方米，全部用琥珀板镶成，室内的装饰板也全部用带银箔的琥珀板镶成 ，堪称旷世珍宝，世界一绝。 不久，为了讨好俄国，腓特烈一世将这稀世之宝作为礼物送给彼得大帝。 彼得大帝病逝，继位的女皇又对琥珀屋加以扩整，使之更加精美、珍贵、华丽，成为皇 宫里的一颗灿烂明珠。 二次大战期间，德军占领苏联，一个以掠夺文物为目的的法西斯组织将琥珀屋拆卸装箱 运住柯尼斯堡。 战后，苏联的一个寻找琥珀屋的组织根据一个德国人的指点，在波罗的海水 中打捞起17个箱子，可是，箱内装的不是琥珀屋，而是滚珠和轴承。 在重新研究大量材料时，寻宝人员发现德国一位研究琥珀极有造诣的艺术教授罗德博士 是位知情人，原来罗德不仅从纳粹手中接收了琥珀屋，并亲自为它编排目录，举办过小范围 展览，而且在法西斯失败前曾下令拆卸琥珀屋，但是，罗德对琥珀屋的确切收藏位置模糊不 清，正当他继续考虑线索时却不明不白的暴死了。 搜寻队又将线索转向一位名叫库尔任科的 苏联妇女身上，她曾与罗德一块共事，并负责保管被认为是包括琥珀屋在内的艺术展品。 这位妇女回忆说：在德军撤退时，一群军人曾歇斯底里地破坏这些艺术品，接着城市又 燃起了熊熊大火，那些展品和放置它们的城堡被烧成一片灰烬。 因此出现这样一个问题：琥 珀屋是否就混同在这批艺术品中?线索中断了，但并没有阻止搜寻队的行动，而且不少德国人也纷纷协助寻找琥珀屋，一家图文并茂的杂志甚至登出广告，号召人们提供有关琥珀屋的线索，一时间，从柏林、莱比 锡、慕尼黑、汉堡等地来的信件犹如雪片飞向编辑部。 一位青年提供了一条有价值的情报，他的父亲乔治·林格尔曾是纳粹的军官，具体过问 并执行了掩藏琥珀屋的命令，并在生前曾亲口告之，琥珀屋藏在一个名为斯泰因达姆的地下 室。 这份情报又给人注射了一针兴奋剂，搜寻队推断，琥珀屋至今未转移出罗德博士所在的 那座城市，也许它仍在一个地下室静静地沉睡着，揭开琥珀屋之谜是件不易的事情。 八、葬于海底的加州金矿公元1849年，美国加州发现金矿，一时间便掀起淘金热，西部和东部的冒险者云集 此，为一寸矿地而争夺，火并、流血整整8年后，一群群人带着用血汗换来的黄金，准备回 家，结束这种残酷危险的日子。 一大群淘金者风尘仆仆，带着他们的妻子、孩子，辗转万里，开始了又一种恐惧的行程 。 他们从旧金山搭船到巴拿马，再搭骡车横越巴拿马地峡，最后乘船驶往纽约。 这群人离开巴拿马两天后，也就是1857年9月10日，所乘坐的“中美”号汽船遇 上了意料不到的灾难，这艘小小的汽船有750余人，吃水太紧，加上遇到飓风，狂风暴雨 的袭击使船舱破裂，海水漏了进来。 人们发现船帆被强风吹断，锅炉的火熄灭了，一望无际 的大海使这群人感到绝望。 他们组成自救队，妇女和儿童被送上救生艇，全部获救，但42 3名淘金汉连同那无法估量的黄金葬身海底。 那些幸存者们个个已无法确定沉船的准确方位 ，这批加州黄金宝藏的下落成为一个谜团。 一位著名的寻宝专家名叫史宾赛，他曾有过寻获几艘在美国内战中沉没船只的成绩，对 这艘载有黄金的“中美”号汽船表示了强烈兴趣，目前，他已花费了15年时间来寻找“中 美”号，并深信已找到该船沉落的确切地点，并希望在两年内打捞出这批黄金。 史宾赛似乎为解开加州宝藏之谜带来一线光明。 九、变化莫测的钱坑宝藏名作家马克·吐温在《汤姆历险记》中描述说，海盗的宝藏都是装在破木箱里，埋在老枯树下，半夜时，这棵树的树枝阴影所落下的地方就是藏宝地，这类情景几乎就是“钱坑” 宝藏的再版。 1795年10月，三位少年登上离加拿大仅3英里处的橡树岛旅游，他们发现朝海一 面的大片红橡树林中突然出现空旷地，地中间独立着一颗古橡树，树枝上似乎挂过一个古船的吊滑车，正下方有一个浅坑，根据迹象判断，这里可能埋有海盗的宝藏。 原来，橡树岛在17世纪时是海盗出没之地，有一个著名海盗叫威廉·基特，1701 年他在伦敦被处决，临死前提出一个交换条件：若他能免一死，愿告诉一个埋宝地方。 但他 被遭到拒绝，连同那个宝藏一道被送进阴间。 那么，基特的宝藏是否就是埋在此地呢! 三位少年开始挖掘，发现那坑像个枯井，每融10英尺就碰到一块橡木板，最终毫无结 果。 1803年，又一群人继续挖掘，当挖到90英尺深时，发现了一块刻有神秘符号的石板，经专家破译，意思是：在此下面40英尺埋藏了2000万英镑。 人们欣喜若狂，他们 一边抽水一边挖掘，在一天晚上用标杆探底时，在98英尺深处触及到类似箱子的硬物，当 即大伙谈起了宝藏分配，可是第二天，人们惊讶地发现，坑内积水已达60英尺深，于是希 望成为泡影。 仍不死心的掘宝者又陆续做过15次挖掘，耗资300万美元。 在1850年时，人们 又有个奇怪的发现，退潮时，“钱坑”东面500英尺处海滩上不断冒出水，犹如吸满水的 海绵不断受挤压一样，同时又发现了一套精巧复杂的通向“钱坑”的引水系统，它们使“钱 坑”变成一个蓄水坑。 于是人们作出一个推论：海盗将钱坑挖得很深，然后从深处倒过来挖出斜向地现的侧井，宝藏可能离“钱坑 ”几百英尺远而埋在斜井尽头，离地面不过30英尺深，这使海盗们可以迷惑掘宝者而自己又能轻易挖出宝藏。 1897年人们又在155英尺深处挖出一件羊皮纸卷，上用鹅毛笔写着二封信，有的 人还挖出了铁板，这些发现更使人相信：海盗们埋了一笔巨大财富，20世纪时人们估计有1000万美元，在60年代，便传说有1亿多美元了。 在“钱坑”挖掘时，曾有一个传说：必须死掉7个人才能揭开其秘密，到目前，已有6人在企图到达坑底途中丧生。 看来，真正秘密的揭开已为期不远了。 现在，一个由加拿大和美国人组成的联合公司正在对“钱坑”进行前所未有的大规模发掘，在岛中心投资1000万美元钻了一口巨井，高达20层楼，并在其他地方钻了200 个洞，有的达165英尺深，已接近岩层；钻头从地下带出了金属制品、瓷器、水泥等物， 这家公司格外卖力，计划再挖一口直径为80英尺、深200英尺的大井，并预备了足够的抽水泵，看样子，他们准备将橡树岛翻个底朝天。 原来，他们推测可能有几十亿美元埋在地下，这大概是力量和耐心的真正源泉。 “钱坑”之谜的揭晓为期不远了，它可能犹如埃及图特王陵墓一般举世震惊，它也可能 是一个耗费巨资掘出的空洞。 十、恐怖的亚利桑纳州金矿在美国亚利桑纳州，有一个称为迷信山的山区，这里荒草丛生，怪石峥嵘，猛兽出没，到处是凶狠的响尾蛇。 在山中的某一个不知名的地方，有座被人们称为“迷失荷兰人金矿 ”吸引着无畏的探险者们。 1840年末，一位名叫伯拦塔的探险人深入山区，几经艰险，终于发现一处矿藏丰富的金矿，他仔细地作了标记，以便终生受用，从此很多探宝人一直想找出这处金矿，但很多人不幸葬身荒野，有些人则在途中惨遭印第安人们的伏击而身亡，在通往黄金通路上障碍重重，充满恐怖的气氛。 后来有一位德国探险者华兹终于找到了这处金矿，他经常在山上待上两三天，然后神秘地潜回老家，每次总会捎上几袋高品质的金矿。 知道这个金矿地点的还有他的两个同伴，但是他俩全被人神秘地杀害了，凶手是谁?不得而知，大概和这座金矿一样成为永久的秘密。 1891年，华兹死于肺炎，他在临终前画了一张地图，标明了这处金矿的位置。 1931年，一位名叫鲁斯的男子通过种种途径弄到了这张不知真伪的地图，于是他携带地图，进入了迷信山山区，然而他却一去不返，6个月后，有人在山区发现了他的头颅，头上中了 两枪，样子很惨 ，可以想象他一定被一种极为可怕的景象吓呆了，那么杀手又是何人呢? 1959年，又有3位探险者在这处山区遇害，是谁杀了他们呢?无论怎样，凶手肯定是金矿的知情人，他们试图保留这不成为秘密的秘密，然而，这一切阻止不了倔强的寻宝人，因而，探险者的身影、枪声、腥血、响尾蛇、荒野的呼啸构成了亚利桑纳金矿恐怖的色调。 笼罩在迷信山山区的迷雾更加使人混沌不安。 这些尚未出土的十大宝藏，是世界上千千万万个已知或未知宝藏的一部分，它们是已经产生或未产生的惊险故事的线索，无疑，它给人以惊喜、疑虑、遗憾和悲伤。 老兄啊，不得不说，国外的宝藏，是陵墓的少，是有历史价值的也少啊，都金矿来着。 。 。 。 。 还沉船。 。 。 汗~~~名字？请允许我这方面白痴低能。 。 。
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