目前中国影史票房前五三部有吴京，吴京为什么能成为「票房密码」？
目前中国影史票房前五三部有吴京，吴京为什么能成为票房密码呢？
一是个人敬业以及业务能力好。 二是运气好抓住了时代红利的风口，当代中国需要属于我们自己的英雄主义，这是核心。 三是非常会中西结合，不像张艺谋《长城》那种简单换皮，而是水平更高的换皮。 四是成功后不骄不躁低调保持人设稳定，选片也非常谨慎，紧跟政策脉络。 我们能看到吴京经常出镜参与对喷恰恰是《战狼2》被网络攻击最厉害的时候，这是吴京破釜沉舟的电影，自然着急出来护犊子。 之后再想在公众场合看到吴京的发言就越来越少，吴京个人变得低调了，这就是维护人设的重要性。 最难得的是选片非常慎重，并非吴京个人的号召力，而是电影本身的高素质，吴京只能是锦上添花。 但吴京数次都能抓住机会，我只能说背后是有高人指点。 最关键的还是吴京抓住了时代风口和红利，换个人像吴樾就达不到吴京的成就。 抓住了风口，人又敬业，想不飞都难。
达芬奇密码的主要内容
哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。 兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。 这些线索有这样一位作家，他出了三本书毫无名气，可是第四本书一跃达到美国畅销书排行榜，带动了他其余三本书的销售。 有这样一种设计，让我们在网上每次只能看一章节，除非继续付费，但成千上万的读者依然看得欲罢不能。 这个作家是美国人丹·布朗，这本书就是《达.芬奇密码》 故事始于发生在巴黎卢浮宫的一起谋杀案，死者———卢浮宫博物馆馆长———留下最后一口气，用自己的裸体摆成了达·芬奇名作《维特鲁威人》的构图，再加上他在地板上留下的一串密码，表面上形成了破案的线索，后来才知道其实是寻找圣杯的路线。 哈佛大学的符号学家兰登身不由己被卷入其中。 达·芬奇成了他破案的灵感源泉，因为这位大画家的作品中也充满了种种离奇古怪、匪夷所思的密码： 《蒙娜丽莎》神秘的微笑究竟意味着什么？这位美女的名字MonaLisa又有什么含义？《最后的晚餐》中，坐在耶稣右手边的那个美少年，难道不是门徒约翰，而是一个女人？《岩间圣母》中，圣母那五指箕张、悬在半空中的手是什么意思？在书中，每一张画都是达·芬奇布设的迷阵，而这些画都指向一个道路…… 法国总统为拍摄开绿灯 自该片筹拍以来，著名导演罗恩·霍华德和制片人布赖恩·格拉泽一直显得很焦虑，因为剧组不能确定能否进入卢浮宫实景拍摄。 《达芬奇密码》一书的许多故事情节都发生在卢浮宫，如果你听说《达芬奇密码》剧组不得不仿造一个卢浮宫，那么你肯定会十分失望。 不过，前年12月初，当霍华德和格拉泽正在巴黎挑选女演员时事情似乎有了转机。 他们意外接到了法国总统希拉克办公室打来的电话，邀请他们前往总统府做客。 格拉泽说：“我们认为此行也就几分钟时间，就像前往美国总统办公室一样，合个影，握握手就完事了。 ”但希拉克却招呼他们坐下，边喝咖啡边聊天，最后谈话持续了近一个小时。 希拉克还关心地问他们进卢浮宫拍摄是否有困难。 不仅如此，法国总统还给他们出了一些“点子”。 希拉克甚至暗示，他们应选其女儿的好友 一位在法国颇有人气的女演员 在电影中出演法国美女密码专家苏菲·奈芙一角。 虽然最后霍华德并没有采纳，但剧组在官方的允许下，很神奇地拿到了进入卢浮宫拍摄的准许。 他们填写了相关文件，并作出了不破坏卢浮宫任何珍贵文物的保证。 使用《蒙娜丽莎》的复制品 6个月后，霍华德、格拉泽和《达芬奇密码》剧组终于走进卢浮宫，安营扎寨。 7月的巴黎夜晚最多只能持续7个小时，从晚上10点到第二天凌晨4点半，因而剧组的时间十分紧张。 霍华德说：“随着时间的流逝，我手中工作越攒越多，尽管如此，我会偶尔站在《施洗者圣约翰》面前感慨一番，只有一秒钟也好，我会时刻提醒自己身处的这座艺术殿堂的价值。 ”汤姆·汉克斯的房车停在卢浮宫外面的街道上，因而，每次前往拍摄地点，他都必须穿过无数间寂静的画廊。 汉克斯说：“我告诉你，从这里走着去工作的感觉实在棒极了。 这里名作众多，令人目不暇接，比如《约瑟芬皇后加冕》等等。 ” 正如小说一样，这部电影也将非常有趣。 但对于一部如此大制作的电影来说，所有的拍摄条件算不上完美。 霍华德说：“出于安全和保护等因素，我们必须保证每一个拍摄环节都要谨慎小心。 有很多事情是不允许发生的。 剧本中虽然描写了带血的卢浮宫地板，但我们不能那样做，我们也不能把油画从墙壁上取下来，当然我们绝不能像书里写的那样，在《蒙娜丽莎》上留下密码线索。 ” 事实上，剧组人员将灯光直接打到某些油画上都是不允许的。 拍摄《蒙娜丽莎》更是被严令禁止，这幅油画在故事的开篇部分扮演了重要角色。 为了完成拍摄，剧组使用了一个复制品。 将这一消息泄露让霍华德切实感受了痛苦的滋味，他一直希望尽可能多地保守拍摄秘密。 霍华德说：“我十分讨厌别人问我这样的问题，但是……”他停顿了几秒钟，“毕竟这幅画是无价之宝！” 有人抗议有人要签名 卢浮宫的拍摄任务完毕后，剧组转入书中中提到的伦敦的圣殿教堂和苏格兰的罗斯林教堂进行拍摄。 手提扩音器的抗议者和示威队伍成为摄制组的一块心病，但最后什么事也没有发生。 惟一的抗议活动发生在林肯郡，据当地媒体报道，有200名抗议者“问候”了摄制组。 但霍华德认为这一报道不够准确。 应该是“只有一名女士打扮成修女的样子。 有人告诉我，她甚至也不是什么真正的修女，后来还让另一个家伙给带走了。 此外，还有198人守在酒店外面，等待汤姆出来，为他们带来的小说签名。 ” 也许制片人格拉泽对迟到的解释能说明这部影片在今年是怎样的来势汹汹，他说：“对不起，朋友们，我来晚了，我刚参加了金·凯瑞的喜剧片《新抢钱夫妻》的发布会。 可每个人都在问《达芬奇密码》的事，他们根本不想谈论我们的其他影片，不管你警告他们多少次，说我们在这儿不能谈论那件事，可他们还在坚持说：‘我们只想了解《达芬奇密码》的情况！’” 对于格拉泽和霍华德来说，《达芬奇密码》是一个非同寻常的电影工程。 他们以前的电影如《阿波罗13号》、《美丽心灵》全球票房数十亿美元，并且获得了九项奥斯卡奖，优秀的创作班底加原著出彩的情节，《达芬奇密码》极有可能坐上今年电影票房的头把交椅。 ，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。 兰登无意之中非常震惊地发现，已故的博物馆馆长是峋山隐修会（Priory of Sion）的成员——这是一个真实存在的秘密组织，其成员包括艾撒克·牛顿爵士、波提切利、维克多·雨果与达芬奇，这无疑给他们增加了风险。 兰登感觉到他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密，这是个数世纪以来就证明了的既能给人启迪又很危险的秘密。 在这场足迹遍及巴黎以及伦敦的追逐中，兰登与奈芙发现他们在跟一位始终不露面的幕后操纵者斗智斗勇。 他们必须解开这个错综复杂的谜团，否则，峋山隐修会掩盖的秘密，那隐藏了多年的令人震惊的古老真相，将永远消逝在历史的尘埃之中。 这是一本博学而充满悬念的小说，场景设定在卢浮宫宏大的厅堂之中。 《达芬奇密码》打破了传统悬念小说的模式，其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致，调查资料翔实，刻画细致入微。 从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，畅销书作家丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。 丹·布朗在小说里描述了一种带有黑色幽默的人生哲学，同时通过小说主人公之口对卢浮宫收藏的经典画作进行了别具一格的点评，对创作这些作品的画家也有非常有意思的介绍。 该书是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。 内容简介 哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。 兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。 这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。 兰登无意之中非常震惊地发现，已故的博物馆馆长是峋山隐修会（Priory of Sion）的成员——这是一个真实存在的秘密组织，其成员包括艾撒克·牛顿爵士、波提切利、维克多·雨果与达芬奇，这无疑给他们增加了风险。 兰登感觉到他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密，这是个数世纪以来就证明了的既能给人启迪又很危险的秘密。 在这场足迹遍及巴黎以及伦敦的追逐中，兰登与奈芙发现他们在跟一位始终不露面的幕后操纵者斗智斗勇。 他们必须解开这个错综复杂的谜团，否则，峋山隐修会掩盖的秘密，那隐藏了多年的令人震惊的古老真相，将永远消逝在历史的尘埃之中。 这是一本博学而充满悬念的小说，场景设定在卢浮宫宏大的厅堂之中。 《达芬奇密码》打破了传统悬念小说的模式，其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致，调查资料翔实，刻画细致入微。 从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，畅销书作家丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。 丹·布朗在小说里描述了一种带有黑色幽默的人生哲学，同时通过小说主人公之口对卢浮宫收藏的经典画作进行了别具一格的点评，对创作这些作品的画家也有非常有意思的介绍。 该书是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。 内容简介 哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。 兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。 这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。 兰登无意之中非常震惊地发现，已故的博物馆馆长是峋山隐修会（Priory of Sion）的成员——这是一个真实存在的秘密组织，其成员包括艾撒克·牛顿爵士、波提切利、维克多·雨果与达芬奇，这无疑给他们增加了风险。 兰登感觉到他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密，这是个数世纪以来就证明了的既能给人启迪又很危险的秘密。 在这场足迹遍及巴黎以及伦敦的追逐中，兰登与奈芙发现他们在跟一位始终不露面的幕后操纵者斗智斗勇。 他们必须解开这个错综复杂的谜团，否则，峋山隐修会掩盖的秘密，那隐藏了多年的令人震惊的古老真相，将永远消逝在历史的尘埃之中。 回答者：chehongliang - 秀才 二级 10-20 19:12巴黎深夜，罗浮宫德高望重的馆长，在馆内被人杀死，旁边写了一串人家看不懂的字。 一串字里唯一看得懂的是罗伯特·兰登这个人名，这人是哈佛大学历史教授，也是一位符号学家，馆长与他素未谋面，但约好第二天见面。 警察局找到了这位教授住的旅馆，并带到罗浮宫命案现场。 其中有一名女警向教授偷偷透露自己是馆长的孙女身份，他们经几番猜测，两人最后在达文西「蒙娜丽莎的微笑」背后，找到了馆长生前留下的纸条，是一首语意含糊的诗。 后来被调查员警发现情况不对，教授带着馆长的孙女逃跑，这一对男女不但成了通辑犯，另一个延续了将近千年的秘密组织，也开始追逐他们。 故事就这样展开序幕… 畅销 500 万本的小说，当然不只单纯的推理故事，真正引人入胜的，是背后所传递的信息～延续两千年的宗教争议，有关传说耶稣娶妻生子。 耶稣成为「基督」，是在公元三百多年以后的事，早期的教会崇拜「伟大的母亲」，而代表的女性，却是淫荡悔改、以后跟随耶稣的抹大拉的玛利亚，她同时也被认为是耶稣的妻子，为耶稣生育，象徵「圣杯」。 「圣杯」传说是耶稣在最后晚餐用的酒杯，同时也是被钉在十字架上接盛耶稣的鲜血的酒杯，这正是这本小说的主轴，各路人马争夺「圣杯」之战。 THE DA VINCI CODE可以说是作者Dan Brown创作的智慧结晶！混合虚构与史实的《达芬奇密码》，在美国已经是销售350万本的畅销书了！故事主角也是哈佛的符号学教授Robert Langdon，出差至巴黎的深晚，接到了一通紧急电话，罗浮宫的馆长在馆中被谋杀了！在尸体附近，警方发现了难以理解的密码，其背后隐藏了什么样的秘密呢？达文西在画作中留下线索等着主角一一去抽丝剥茧，目前《达芬奇密码》的印数已超过500万册。 在上架的第一个礼拜，它就取得了前所未有的成功，在纽约时报的畅销榜上排名第一，在华尔街杂志上名列第一，在出版家周报上名列第一，在旧金山年鉴上也排名第一。 自从出版以来，荣登过全美所有主要排行榜的榜首，正被翻译成35种语言。 《达芬奇密码》打破了传统悬念小说的模式，其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错< < 落有致，调查资料翔实，刻画细致入微。 从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，畅销书作家丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。 这是一本博学而充满悬念的小说，场景设定在卢浮宫宏大的厅堂之中。 丹·布朗在小说里描述了一种带有黑色幽默的人生哲学，同时通过小说主人公之口对卢浮宫收藏的经典画作进行了别具一格的点评，对创作这些作品的画家也有非常有意思的介绍。 该书是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。 总结就是这样，很无聊，别看了！
个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终
很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。
“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。
像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。
在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。
在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。
这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。
《投名状》
2007丨豆瓣7.5
《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。
影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。
2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。
在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。
此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。
尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。
导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。
但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。
如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。
尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。
《风语者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。
尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。
可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。
影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······
第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。
从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。
《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。
但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。
吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。
但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。
《埃及艳后》
1963丨豆瓣7.8
上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。
当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。
为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。
1963年由福克斯公司出品，约瑟夫·L·曼凯维奇导演的《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。
当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。
天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。
其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。
原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。
《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。
从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。
影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。
但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。
平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。
此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。
尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。
当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。
《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。
《荆轲刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。
对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。
但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。
当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。
但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。
比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。
而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。
时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。
《银翼杀手》
1982丨豆瓣8.5
《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。
1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。
影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。
特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。
影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。
但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。
片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。
这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。
《比利·林恩的中场战事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。
其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。
但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。
尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。
虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。
其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。
《党同伐异》
1916丨豆瓣8.7
上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。
如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。
影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。
影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。
因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。
但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。
《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。
晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。
《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。
《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。
到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
《大话西游》
1995丨豆瓣均分9.1
《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。
但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。
《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。
但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。
很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。
而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。
这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。
让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。
当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。
文/皮皮电影编辑部：阿志
未经授权请勿进行任何形式的转载
