随着互联网的发展，网站已经成为企业必不可少的营销工具。但是，仅仅拥有一个网站是不够的。为了让网站在网上可见并吸引目标受众，需要有效的网站推广策略。
网站推广的艺术
网站推广的艺术在于理解目标受众的需求和行为。通过深入的研究和分析，可以确定受众群体的兴趣、痛点和线上活动。这些见解可以帮助制定有针对性的推广活动，引起受众的共鸣，并推动转化。
网站推广的科学
网站推广的科学涉及使用经过验证的数据和技术的策略。这些策略包括搜索引擎优化 (SEO)、社交媒体营销、内容营销和电子邮件营销。通过利用这些策略，可以提高网站的可见度、产生流量和吸引潜在客户。
有效网站推广策略的关键要素
- 确定目标受众：了解目标群体的特征，包括人口统计数据、兴趣和在线行为。
- 设定明确的目标：确定推广活动的具体目标，例如提高网站流量、产生潜在客户或提高品牌知名度。
- 制定内容策略：创建高质量、引人入胜的内容，为目标受众提供价值，并建立品牌权威性。
- 优化网站：实施 SEO 最佳实践，以提高网站在搜索引擎结果页面 (SERP) 中的排名，并提高有机流量。
- 推广社交媒体：利用社交媒体平台与目标受众互动，建立社区并推动流量到网站。
- 实施电子邮件营销：构建电子邮件列表并发送有针对性的电子邮件活动，以培养潜在客户并推动转换。
- 监控和分析：使用网站分析工具来跟踪结果，识别成功和失败，并根据需要调整策略。
结论
网站推广是一门艺术与科学的结合。通过深入了解目标受众和利用经过验证的策略，企业可以有效地接触目标受众，提高网站知名度和推动业务增长。
电影受众是从什么时候起开始受到重视的？
简而言之就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。 自大众传播学成为一门科学以来，谁是受众新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。 早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。 随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。 受众的特点真正实现从传者中心论到受众中心论的转变是在20世纪60年代。 受众中心论的研究者认为，受众是传播的主动者，媒介是被动者。 受众并不是消极地“接受”信息，而是积极地寻求信息为自己所用。 这也就是所谓的受众本位意识论。 施拉姆曾这样解释：受众参与传播就好像在自助餐厅就餐，媒介在这种传播环境中的作用只是为受众服务，提供尽可能让受众满意的饭菜(信息)。 至于受众吃什么，吃多少，吃还是不吃，全在于受众自身的意愿和喜好，媒介是无能为力的。 换句话说：“这个理论假设的中心是受众。 它主张受传者的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣来决定的，人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。 ”除此之外，德国学者伊丽莎白·纽曼提出“沉默的螺旋”受众模式与理论，从而在新闻理论界确立了受众在新闻传播过程中的中心地位。 在实践上，西方新闻界也经历了一个漠视受众到重视受众的转变过程，甚至一度把受众中心论发挥到了极端，如黄色新闻的泛滥。 西方新闻界先后通过行业自律和社会责任理论的提出，对新闻传播过程中的种种弊端进行限制和革除。 无可置疑的是，受众在新闻传播活动中的中心地位已经牢牢确立了。 西方新闻的传播观念对我国新闻事业的影响是方方面面的。 [编辑本段]观念演变20世纪90年代，市场经济体制逐步建立以后，受众中心论正式被新闻理论界提出，并引起争议，然而，受众中心论仍然被大多数学者所认可，并与市场中的大众媒介互为指导。 1982年，中国社会科学院新闻研究所和首都新闻学会调查组共同发起的北京地区读者、观众、听众调查，是我国进行的第一次大规模的受众调查。 这次调查规模大、统计规范、权威性强，调查结果发表后在国内外引起很大反响，使得受众观念、理论得以建立并强化，受众研究组织相继问世。 更为关键的是“受众”这一概念从此受众深为广大新闻媒介从业人员所接受，而与受众相关的概念是广告市场、发行量大小、收视率高低、潜在的读者市场等概念。 1986年，中国人民大学舆论研究所成立，标志着我国的受众的研究有了专门的组织。 20多年来，许多报刊、广播电台、电视台都开展了不同规模的受众调查，1995年后，社会上的调查公司渐渐多了起来，受众调查的深度、广度都有所突破。 根据受众的反馈，媒体不断寻求新的报道方式和手段，以满足受众多种层次的需求。 随着现在社会主义市场经济体制的建立，媒体的竞争加剧，如何将受众市场这块蛋糕做大成为大家所共同关心的话题。 可见受众中心论已经渗入大至国家小至地区的各个传播媒介。 [编辑本段]受众观念演变原因1、遵循新闻传播的基本规律①从新闻传播的构成因素看。 传者和受者是新闻传播的两个重要因素，受众借新闻媒介发布的新闻获得信息，以此认识世界、适应世界。 而新闻媒介，因能满足受众获得信息需要，因能有益于社会与公众，因能受到受众的信赖、支持而获得生命与源泉，得以生存和发展。 传播与接受构成这种流动的整体，应当说是新闻传播得以完成的基础和前提。 受众新闻传播是整个社会生活通过新闻媒介进行人际传播的一种形式，而且是人际传播中极其重要的渠道，为此，新闻传播同样要遵循人际传播的一般规律，高度重视传播领域中传者与受众的关系，研究新闻报道和受众的关系，进而通过改进新闻报道来吸引、争取受众。 ②从新闻传播的流通过程来看。 新闻传播是信息的双向流通。 一次传播过程的完成，当以从新闻信息源经过传播者到达接受者的传通为标志；传而不通是无效的传播。 1948年，美国传播学学者哈德鲁·拉斯威尔提出著名的五个W传播模式中，其中的第一个W是Who，指传播者与“把关人”，在传播的活动中，传播者和“把关人”在挑选、过滤和放大传播内容过程中，固然起着主导作用，但“传”要有效，要能“通”，还必须顺利通过后面的三个W，Whichchannel、Whom、What，Whateffect，即渠道、受众和效果。 ③从新闻传播的来源和效果来看，受众占有极其重要地位。 首先，作为舆论主体的公众是一种信息源。 没有公众，新闻传播便成了无源之水、无本之木。 新闻受众的积极参与为新闻传播提供富的新闻素材。 新闻来源于生活实践，人民群众是社会实践的主体，没有人民群众的积极参与。 新闻便成了无源之水、无本之本。 而广大人民群众是新闻传播的潜在接受者，这是不言自明的事实。 所以,我们必须重视新闻受众在新闻传播中的资源作用。 其次，受众又是新闻信息实现的归宿。 没有受众，传播就无法进行，就失去了对象和目的。 新闻受众对新闻信息的接收情况决定了新闻价值的实现和实际效果的实现过程。 最后，新闻受众的信息反馈是新闻传播活动走向深入的唯一途径。 新闻传播的目的是要新闻受众接受新闻传播的内容，并产生预期的效果。 而现代新闻传播是双向的,新闻受众接受信息后必然会对其产生相应的反应：他们或赞成，或反对，或支持，或抵制……这些反馈的意见对新闻信息的再输出具有重要的意义。 2、新闻媒介的产业化属性在计划经济体制之下，新闻事业作为政治宣传部门历来重传轻经营管理。 社会主义市场经受众济体制建立后，新闻媒介开始面向市场，自主经营，参与竞争。 市场竞争的外在压力促使新闻媒介走向产业化，新闻媒介产生了追求利益的内在冲动。 受众是媒介潜在的消费群体，它成为新闻媒介研究调查的重要对象，原因不言而喻。 [编辑本段]受众的特点1）规模的巨大性，在人数上超过大部分社会群体； 2）分散性，广泛分布于社会各个阶层；受众3）异质性，即具有不同的社会属性。 受众既是大众传播媒介影响的对象，对传播过程起着重要的制约作用。 受众的需求，受众对媒介信息内容的选择性接触活动等，都对大众传播的效果发挥着重要的影响。 [编辑本段]受众类型1）按照接触的媒介类别:报纸读者、广播听众、电视观众、网民 2）按照人口统计学原理，受众群体内部可以按照性别、年龄、职业、地域、教育水平等再划分为不同的群体。 如男性受众和女性受众。 3）按照接触媒介的频率:稳定受众和不稳定受众 4）按照受众不同信息的需求:一般受众（广受众）和特殊受众（窄受众） 5）按照接触新闻媒介的确定性:现实受众和潜在受众 6）按照新闻媒介明确的传播对象:核心受众和边缘受众[编辑本段]受众的地位1）受众是解读者； 2）受众是参与者；受众3）受众是主导者； 4）受众是信息需求的活跃主体； 5）受众是文化市场的真正主人。 [编辑本段]受众心理特征1、认知心理 2、好奇心理 3、从众心理 4、表现心理 5、移情心理 6、攻击心理[编辑本段]社会新闻如何满足受众社会新闻是最吸引受众的一种新闻类型，也是媒体赢得场、战胜竞争对手的一项有力的武器，因此社会新闻受到了各种媒体无与伦比的重视。 这不仅是因为社会新闻能够抓住受众的眼球，容易获得独家头条，更重要的是社会新闻满足了受众一定的心理需求。 1）社会新闻能最大限度地满足受众的好奇心理 受众社会新闻相比起其它的新闻类型能更大地满足受众不同种类的好奇心，这就是它在今天受到受众喜爱和媒体重视的原因所在。 不过好奇心也分高级和低级，对于有利于社会发展和人类进步的东西，充满好奇往往会造就一代伟人；但若是仅仅对一些阴暗、污秽、无用的东西表示好奇，那反而会造成负面的影响。 现在有些媒体为了市场、利润而一味地迎合一些人的低级的好奇心，报纸上尽是“星、性、腥”的社会新闻，大大地降低了媒体的权威性与公信力，从长远看，这反而是得不偿失的。 2）社会新闻能满足受众的窥私欲 每个人都只会把自己光明的一面呈现在别人面前，但是每个人又都很渴望看到别人秘密的一面，这就是一种窥私欲，而这种窥私欲只有社会新闻才能满足。 近几年来，电视上的社会新闻经常采取隐性采访的报道方式，虽然说这种采访方式能够获得比较真实、客观的新闻，但是它在道德、法律上一直存在着疑点，不过媒体一直把这种方式作为一种强力的武器，这就是因为它非常受到大众的认可。 它隐蔽的镜头感、乔装的访问方式，都给受众一种强烈的窥视感，受众甚至可以幻想自己正身临其境地窥视着别人的生活，窥视着别人秘密的一面。 3）社会新闻能满足受众的对比心理 一般受众在认识某种事物时都喜欢对比，这是人们在认识活动中产生的一种心理现象。 有比较就有鉴别，一比较就立见高低良莠。 受众在这时最容易产生的两种感情就是嫉妒心与同情心－－嫉妒强者，同情弱者。 这其中又以同情心为受众所欢迎。 社会新闻中就有许多能激发起大众同情心的报道，特别是一些关于病人、贫困生等的报道，记者往往把报道的基调建立在同情弱者的基础上，这也是为了满足大众的这种心态。 媒体这种为了迎合受众同情弱者的基调，使得社会新闻的报道经常会失去其公正客观的立场，特别是在涉及到法律案件的一些社会新闻的报道上，媒体经常会无意识地为迎合大众的同情心，让案件往大众所期盼的方向发展而制造舆论对司法人员施压。 在很多时候，媒体这种做法严重干预了司法的公正和独立，对我国司法体制的改革也造成了不良的影响。 4）社会新闻能最大地满足受众的得益心理 人们在生活、学习、工作中需要了解周围事物的变动，掌握各种各样的信息，尤其对于与自己切身利益相关的事物及其信息更为关注。 现在的社会新闻越来越强调带给受众一定的信息性，这种信息就是指要尽量满足受众的基本需求。 相对于比较远离受众基本日常生活的经济、政治新闻，社会新闻受到受众的普遍喜爱是显而易见的。 5）社会新闻能满足受众的娱乐心理 游戏是人类的天性，有一种说法就认为艺术是自人类的游戏中产生的。 在现代社会快节奏的生活中，游戏更是每个人抒解压力的方式，然而由于种种原因，想要得到完全的游戏是很难的，这时由社会新闻提供一些有趣的、惹人发笑的新闻就成为一般人获得娱乐的最佳选择。 [编辑本段]受众的理论与实践真正实现从传者中心论到受众中心论的转变是在20世纪60年代。 受众中心论的研究者认为，受众是传播的主动者，媒介是被动者。 受众并不是消极地“接受”信息，而是积极地寻求信息为自己所用。 这也就是所谓的受众本位意识论。 施拉姆曾这样解释：受众参与传播就好像在自助餐厅就餐，媒介在这种传播环境受众中的作用只是为受众服务，提供尽可能让受众满意的饭菜(信息)。 至于受众吃什么，吃多少，吃还是不吃，全在于受众自身的意愿和喜好，媒介是无能为力的。 换句话说：“这个理论假设的中心是受众。 它主张受传者的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣来决定的，人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。 ” 除此之外，德国学者伊丽莎白·纽曼提出“沉默的螺旋”受众模式与理论，从而在新闻理论界确立了受众在新闻传播过程中的中心地位。 在实践上，西方新闻界也经历了一个漠视受众到重视受众的转变过程，甚至一度把受众中心论发挥到了极端，如黄色新闻的泛滥。 西方新闻界先后通过行业自律和社会责任理论的提出，对新闻传播过程中的种种弊端进行限制和革除。 无可置疑的是，受众在新闻传播活动中的中心地位已经牢牢确立了。 西方新闻的传播观念对我国新闻事业的影响是方方面面的。 [编辑本段]传者与受众新闻传播过程，实际上是传者、媒介、受众等一些相互的组成部分既矛盾又统一的有序运动过程，这其中传者与受众是一对主要矛盾。 从马克思主义唯物辩证法的观点来看，二者是相互依存、相互依赖、相互制约的。 传播中传者与受众二者的辩证关系正是在人类社会发展的大背景下不断协调、变化的，这一点从人们对新闻传播中传者、受众的认识过程可以得到证实。 对于目前媒体在传、受两者关系上的另一个认识偏差，，即传播过程的不完整性，一般认为也正是由于人们对受众这种在矛盾中的矛盾主要方面的支配地位还没有完全确立而导致的。 这种不完整性的体现就是大大忽视了受众接受反馈对于传播的作用，不能用受众的传播反馈来指导下一轮传播活动，以致于传播活动，到了受众那里就停止不前，从而影响传播最终目的。 没有生产，就没有消费；但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有用的。 马克思这句古老的名言，对于我国当今的新闻传播，仍然具有深刻的现实指导意义。 应该承认，现在对受众的反馈研究已经有了一些改变，但这种改变离传播活动的客观规律所要求的及时、科学、准确等特性还相差太远。 在西方国家，许多媒体已经依靠每小时、每一天的收视率和收听率，以及某版面、某栏目的受关注情况来及时调整传者行为；而我国大部分媒体目前只能做到以年为时间单位来测量收视率、收听率及发行量，致使受众反馈不能及时传递到传者，且目前调查还只普遍停留在有多少观众收看什么节目的低层次，没有上升到进一步分析了解什么人、为什么收看哪些节目的高层次；各地媒体和专业受众调查公司在受众反馈调查中，也没有一个经有关行政主管部门批准、权威的、统一的、标准的测试体系。 [编辑本段]我国受众观念的演变20世纪90年代，市场经济体制逐步建立以后，受众中心论正式被新闻理论界提出，并引起争议，然而，受众中心论仍然被大多数学者所认可，并与市场中的大众媒介互为指导。 1982年，中国社会科学院新闻研究所和首都新闻学会调查组共同发起的北京地区读者、受众观众、听众调查，是我国进行的第一次大规模的受众调查。 这次调查规模大、统计规范、权威性强，调查结果发表后在国内外引起很大反响，使得受众观念、理论得以建立并强化，受众研究组织相继问世。 更为关键的是“受众”这一概念从此深为广大新闻媒介从业人员所接受，而与受众相关的概念是广告市场、发行量大小、收视率高低、潜在的读者市场等概念。 1986年，中国人民大学舆论研究所成立，标志着我国的受众的研究有了专门的组织。 20多年来，许多报刊、广播电台、电视台都开展了不同规模的受众调查，1995年后，社会上的调查公司渐渐多了起来，受众调查的深度、广度都有所突破。 根据受众的反馈，媒体不断寻求新的报道方式和手段，以满足受众多种层次的需求。 随着现在社会主义市场经济体制的建立，媒体的竞争加剧，如何将受众市场这块蛋糕做大成为大家所共同关心的话题。 可见受众中心论已经渗入大至国家小至地区的各个传播媒介。 [编辑本段]受众对新闻传播的反作用受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。 受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。 受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。
广告的科学性与艺术性 高手来看看
哈哈 你这是要写论文还是怎么的？我是广告学专业的，记得上大学老师讲到这里的时候也就用了一节课大概说了下。 真要让我马上说点什么专业术语，我还真为难。 不过我个人理解的是这样的：广告学中，对于广告这门学科的性质是长久以来学者争论的焦点；倒底广告是科学性的呢还是艺术性的呢，那当然是都有的哈哈。 科学性来说，广告是一门社会科学，他所运用的知识和技巧当中饱含着很多科学方法，比如统计学，心理学，社会学，民族学等等。 而且它所表现的科学性之丰富，是很多学科难以匹敌的。 艺术性来说，那就更加丰富了，从美术学，摄影摄像学，美学，电影学，视觉传达，创意学等等更是丰富的不得了。 这也正是广告的魅力所在。 记得老师说过有一位学者最后综合了两方争论的论点，得出结论：广告是一门综合性学科。 于是大部分人同意了这种说法。 很多广告学教程中也主要借鉴了这种说法。 所以说呢，要用综合的角度啦分析广告的性质。 并且我个人认为广告还是偏向艺术性一些。 怎么说呢，就是它的科学性表现一般是在前期的积累层面，比如我们需要用心理学研究受众的接受心理和消费心理，用社会性和民族学分析受众的文化倾向等等来获得正确而有效的广告创作方向；而艺术性的作用是在科学性的基础上创造出令人惊喜，引人发想的极具艺术表现力广告成品，而且真正最后起作用的自然是艺术性上的创造力。 所以我觉得艺术性比较重要。 不过嗯用著名的辩证法来讲，科学性也是不可获缺的吗哈哈！好了 就扯这么多了。 不知道你能否理解，我讲的还算通俗，不足之处请见谅！
新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别
你好，我学过美术，现在的专业是环境艺术设计。 你说的三个专业文科生都可以，它对人文素养都有要求的。 应该如何定义新媒体艺术？新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。 了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。 首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。 我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。 然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。 最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。 这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。 沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。 许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。 总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。 他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。 不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。 连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。 在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 再者，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。 新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。 其实新媒体艺术说白了就是数码艺术，或者说网络媒体，也叫第四媒体。 （人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。 自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。 ）其表现手段主要为电脑图形图象。 cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。 其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。 因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。 从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。 因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。 “第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。 在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。 新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。 但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。 新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。 1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。 这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。 该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。 该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。 与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。 培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。 此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。 对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。 对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。 从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 而在未来新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。 这就是叫人迷惘和困惑的理由。 但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。 我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。 新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。 但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。 技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。 我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。 就业方向这个就比较多了，因为新媒体是跨媒体，把视频、程序、平面、音乐、网络等多种媒体资源整合在一起的。 个人建议选择一个主攻方向，其余为辅，因为这每一块都够你钻研的了。 而且一个项目并不是你一个人来做。 多媒体艺术多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。 以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多 媒体艺术”，近年来在世界各个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，同时也受到教育界的广泛关注。 相对于传统艺术而言，多媒体艺术利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体艺术的发展，具有其当代性和时效性。 它是一个“能够使人产生许多联想的艺术形式，它建立了一个人性化地亲密接近艺术和技术的环境和态度，意味着我们可以把艺术家看做是网络的调解人和探索者。 多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:其一，具有强有力的虚拟性。 这种虚拟性表现为通过多谋体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构;其二，具有深刻的观念性;其三，具有广泛的公共性。 多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力;其四，具有很强的时效性与流行性。 多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。 多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。 所以建立了一个生态系统显得尤为急迫。 首先，官方的认可与接纳十分重要;其次，它又依赖于金钱资本，策划人、赞助商、艺术公司及画廊也对它产生了极大的影响;第三，如何使多媒体艺术和大众文化有机地共振，形成有效的良性循环也是一个不可回避的问题。 也就是说，它应该处理好精英意识与通俗文化的关系，不走极端，达到共生、共存的文化状态。 当今审美的泛化与流行不仅仅波及日常生活的浅表层面，它同样渗化到更深的文化结构之中。 美学不再仅仅属于象牙塔，它的对象也不再仅仅是一种“美的精神”，抑或娱乐的后现代缪斯，而且它还是时现实的一种新认知。 这种认知在本原土发端于一种泛化、开放的审美意识，这里的“审美”所指并不仅限于是美与真，它更多地指向虚拟性和可变性，互动性就是虚拟性和可变性的一种表现。 我们可以确定，虚拟性与可变性正是媒介文化的后现代特征。 审美在本质上要改变人的生存状态，因而排斤内容、只要形式的审美态度实不可取。 审美的最高境界，依然是要改变异化的社会现实与人性价值，提高人类生活质量与审美水平，其伦理目的不证自明。 美学必须超越艺术本体论命题，涵盖日常生活与传统文化，消解审美与反审美、艺术与反艺术的矛盾，形成一种生态美学系统。 就业方向现在数字媒体艺术的毕业生也逐渐多了，主要看你研究什么方向了。 影视制作方向就去广告公司啊，特效传媒公司，电视台等等网络多媒体方向还可以去IT公司，搞网络方面的视频广告网站等游戏设计方向现在准备单列了，去游戏公司等等。 就业方向是很多的，重点是自己的知识技能和综合素质。 艺术美体关于艺术美体查了半天也没什么详尽完整的资料。 综合分析了一下，应该是（或者在一个艺术的环境里）用艺术的方法，比如韵律、线条、色彩等表现在年轻健康的人体（多是女性）的身上，并通过一定的方法，比如摄影、绘画等艺术形式表现出来，达到一种人体的艺术美感。 。 这个和上面的新媒体艺术和多媒体艺术差别就大的多了。 就业面也相对较窄，从事者也少一些。 信息设计简单的说就是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。 虽然信息设计总是与计算机科学和信息技术联系在一起，但就信息设计本身也尤其历史来源可循。 继承自平面设计信息设计初期作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。 在二十世纪七十年代，英国伦敦的平面设计师特格拉姆第一次使用了“信息设计”这一术语。 当时使用该术语的目的仅为区别于传统的平面设计以及产品设计等平行设计专业。 从那时起，信息设计就真正地从平面设计中脱离出来。 信息设计的主旨是“进行有效能的信息传递”，与提倡“精美的艺术表现”的平面设计确立了不通的发展方向。 在60年代初70年代末，Typographic Research杂志（原Visible Language杂志）发表了一系列有关信息设计的研究文章。 杂志社的编辑Merald Wrolstad也组织了一系列名为Visible Language的学术会议，与会人员包括了：设计师、心理学家、语言学家、界面工程师等。 在二十世纪七十年代，“信息设计”是多学科交叉研究的领域。 当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语，并自1979年《Information Design Journal》杂志创刊后，就更确定了“信息设计”一词在学术界的地位。 Easterby & Zwaga (1984)、 Duffy & Waller (1985)都对信息设计这一专业的确立有卓越贡献，Schriver (1997)更是信息设计史上不可或缺的人物。 到了八十年代，信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。 继承自数据统计20世纪70年代，Edward Tufte 开设了一门称为“统计图形学”（statistical graphics）的课程，之后又与另一位信息设计领域的先驱人物John Tukey共同发展了这一课程。 1982年 Edward Tufte 出版了第一本信息设计专业书籍《 The Visual Display of Quantitative Information》，其中大部分的内容都来自于为该课程所准备的教材。 当时整本书的出版引起了非常大的轰动，业内充满了对这本中内容的肯定“杰出”“优美”“开创性”。 他在书中提出了对非专业人士的关注以及信息设计对演说表达的重要性。 从此，那些专注于统计图表和量化信息领域的人也开始使用信息设计这一词汇。 由于信息设计常被那些专业人士在研究中使用，所以又得到一个外号“文档设计”（document design），在美国尤其常见。 在技术交流领域，信息设计被定义为：针对特定的目标用户，对一系列信息建构合理的逻辑结构，根据不同的信息量和信息类型，信息设计的具体应用非常多。 1.大规模信息，它意味着判断内容的相似性，并根据不同的信息受众和目标对信息进行不同类型的划分。 2.中等规模信息，这意味着要对信息内容进行有效组织，确保“摘要”“概念”“例子”“参考信息”以及“概念定义”的完整性。 以及在每组信息下都能有可供查阅的信息组织原则。 3.合适规模信息，它包括对主题进行有逻辑的开发，对重要信息的强调，清晰的书写规范，明确的信息传递线索，分页设计，字体选择以及适当的留白。 类似的设计技能被应用到网站设计当中，由于在网站的设计实践中融合了更多的约束条件和可实现的功能，所以这类信息设计人员又获得了另一个称号“信息架构师”（information architect）。 因此，在计算机技术和信息技术领域，信息设计往往也被当成是信息架构，即对信息的系统，数据库和数据结构进行设计。 从这个意义上看的话，计算机领域中和信息技术领域中的信息设计还包括建构数据模型和过程分析。 人和科技互动的专业很多。 现代社会强调人性化、个性化服务。 现代设计就是要让人充分享受科技发展所带来的成果。 你所说的新媒体艺术和多媒体艺术就是典型的例证。 其他的比如游戏制作、影视制作、三维动画动漫等。 朋友你的分多问题也不少啊。 颇费了一番功夫，希望你能满意。 GOOD LUCK.
