摘要
多渠道阅读推广计划是将数字化和印刷媒介结合起来，以吸引广泛受众的全面策略。它利用了多种平台和接触点的力量，鼓励人们阅读和参与，无论其偏好的格式如何。
目标
多渠道阅读推广计划旨在：
- 提高阅读素养和参与度
- 接触并留住新受众
- 促进文学和阅读的欣赏
- 支持图书业
策略
多渠道阅读推广计划采用多管齐下的方法，包括：
数字媒介
- 社交媒体：参与受众，促进书籍讨论和作者互动
- 电子书和有声书：接触数字阅读者并提供方便的阅读体验
- 在线活动：举办虚拟读书俱乐部，作者访谈和文学讲座
- 数字图书馆：提供书籍、文章和杂志的免费或付费访问
印刷媒介
- 图书节和博览会：举办大型活动，展示书籍、作者和文学文化
- 书店和图书馆：与当地书店和图书馆合作，提供阅读推广计划和活动
- 印刷品：分发传单、海报和杂志，宣传书籍和作者
- 实体读书俱乐部：组织社区群体面对面讨论书籍和分享想法
整合
多渠道阅读推广计划的关键是整合数字化和印刷媒介。这可以包括：
- 在社交媒体上推广图书节
- 提供书籍的电子书和实体版本
- 将在线活动与实体活动相结合
- 在印刷品中提供数字资源的链接
好处
多渠道阅读推广计划提供了以下好处：
- 接触更广泛的受众
- 满足各种阅读偏好
- 提高阅读参与度
- 促进文学和阅读的多样性
- 加强社区联系
案例研究
以下是一些多渠道阅读推广计划的成功案例：
- 国家阅读月：美国的一项年度活动，将数字化和印刷媒介结合起来，庆祝阅读和文学
- 全球阅读日：一项全球倡议，旨在通过阅读活动和宣传来提高阅读素养
- Books Alive：一个获奖的计划，将数字故事时间与实体书店活动相结合
结论
多渠道阅读推广计划是促进阅读和参与的重要工具。通过将数字化和印刷媒介结合起来，这些计划可以接触并留住更广泛的受众，提高阅读素养，并培养对文学的欣赏。随着技术的不断发展，整合和创新将在未来多年继续成为多渠道阅读推广计划的关键。
设计,如何有效地传达信息
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 简称为视觉设计 。 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。 不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。 它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。 ） 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（graphic design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。 随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。 而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。 设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。 从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。 “视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 各类视觉传达设计的涵义和特点 标志设计: 人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。 分为政治性、公益性、文化性、商业性。 包装设计: 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。 字体设计: 以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。 简明、直观、易识别。 图像设计: 指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。 书籍设计: 为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。 广告设计: 各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。 视觉形象识别系统设计: 产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 又称装潢设计。 从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。 “视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 在如今这个泛设计的时代，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，因此总会遇到很多尴尬局面。 比如有品牌爱好者和你谈最新的时尚资讯，比如前几天有个学公关的朋友自己画了个标志草稿让你修改并采用，某个学考古的朋友自己找了个设计网站的模板告诉你他的设计更快更好；让你觉得人家比你还懂设计；看起来我这个“科班出身”的设计师似乎要靠边站了。 在这里我也不敢写什么太专业的文章，所以把我平时收藏的一些图片和海报拿出来和大家分享,并且从几个因素来讨论通过从版式设计、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象并且有效地传达信息。 究竟什么是设计？ 网络说，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 也有人会说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式。 总之，无论设计是以何种形态出现，目的都为了更好地传达信息， 给人留下深刻的视觉印象。 要想给人留下深刻印象最好的办法就是视觉冲击力。 一个页面版式及独创性会决定别人观看你的作品时间的长短，只有观众注意到你的作品时并且在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效传达。 有时候我们会陶醉于个人风格中。 但是很多时候设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播信息的手段。 一个好的设计，首先必须明确需求的目的，并且深入去了解。 版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。 只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到设计的最终目标。 如果你的作品不能引起别人的注意，不能让人很快了解其中的信息，那么其它神马也都是浮云。 我们确实会遇到这种情况，在做设计时，有大量的信息需要集中在一张小尺寸的图片上。 是的，很多时候我们会选择性地挑选信息阅读。 这时候我们就要让信息简单化，对文字进行取舍，即使是最主要的信息我们也要对其主次之分，加强视觉对比。 所以这时候我们也许就需要通过色彩，构图，版式等方式强调重要信息。 我们先看下面这种图：信息虽然也不少，但是还是能让读者很快找到重要信息。 下面是nike以手绘为主的一系列海报。 以手绘体现中心主题。 从手绘的图片及文字中能够获得信息。 并且通过手绘来打动读者.加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。 虽然现在大量的矢量图片方便了设计师。 同时也使得原创设计减少。 而原创的根本就是经验和想象力，手绘能力可以增加设计表现能力。 所以我一直认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。 下面这张图片的装饰因素是文字、图形、色彩等通过字母组合与排列构成的，并采用比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。 这是一种活泼性的版面视觉语言。 版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。 版面充满趣味性，使信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人。 很显然，下面的设计中构图非常简洁，而且元素非常大，虽然仅是图片加logo的低预算设计，但却非常吸引人的视线。 下面这张图构图也非常简洁，虽然只有黑白两色，但是也给人较强的视觉效果。 “尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个招贴海报，你很难忽略它。 原因恰恰是它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。 将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。 在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，将背景中的人物放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。 一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。 对比来自于高跟鞋及标题文字，使到图片看起来更大。 我们在脑海中会将图片超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。 下面这张图是一商场的品牌海报,一个尺寸非常大的装饰元素与各品牌logo相结合形成吸引人的视觉焦点,由于文字很小,所以装饰元素与文字一起与整个页面仍然形成了对比. 下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。 一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。 我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。 大面积的留白空间包围着一张小的肖像图片，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。 最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。 一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。 由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点， 但是颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。 黑与白同样是一种颜色。 下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的图片。 灰色的人物头像作为背景,标题文字背景填充一块暖色,使得页面较为低调,但是标题又很突出,同时与焦点元素的图片不产生冲突. 颜色的运用可以是既保守又引人注目。 在下面这个例子中，纯色的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。 如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。 在很多设计中，我们所看到的第一张图片通常是我们已经预料到的，比如一个食品广告，你的脑海里立马呈现食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。 但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？ 你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的图片而不是通常那种大路货色的图片。 或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的图片显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。 这并不意味着你要惊世骇俗。 只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。 出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。 下面这些食品创意海报鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。 ，这样的海报给读者以视觉惊喜的同时更能赢得消费者的青睐。 在下面这个封面设计中，是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。 并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。 而下面这个图形设计则给我们另外的感觉，一个普通的条形码经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。 就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从图片感知到与标题相符的信息：创造性。 下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大图片。 留意下面这个设计，虽然文字有部分被切掉，但是我们还是会潜意识里将被切掉的部分填回去..因此,页面用更少的面积，获得更大的视觉冲击力，因为被切去部分的文字本身已经能够引起足够多的注意。 下面这张图通过版面的文、图间的组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而给人以良好的视觉感受。 当然页面是传播信息的桥梁，形式必须符合主题的思想内容，只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。 只有把形式与内容合统一，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 其实无论是做推广设计或是平面设计，目的都为了更好地传达信息，引起别人的注意；使人获得更良好的视觉效果。 工作这么久以来一直从事着视觉设计相关的工作.我觉得设计不在于制造新奇花俏的图像和文字,而在于如何组合那些熟悉的文字与图片,从而令人产生全新视觉趣味! 我们拥有高度工作的热情，精辟独到的见解和灵活创新的理念。 当然，这一切都需要一个展现自我的舞台。
设计,如何有效地传达信息？
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 简称为视觉设计。 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。 不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。 它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。 ）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（graphicdesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。 随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。 而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。 设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。 从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。 “视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。 分为政治性、公益性、文化性、商业性。 包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。 字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。 简明、直观、易识别。 图像设计:指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。 书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。 广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。 视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。 又称装潢设计。 从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。 “视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 在如今这个泛设计的时代，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，因此总会遇到很多尴尬局面。 比如有品牌爱好者和你谈最新的时尚资讯，比如前几天有个学公关的朋友自己画了个标志草稿让你修改并采用，某个学考古的朋友自己找了个设计网站的模板告诉你他的设计更快更好；让你觉得人家比你还懂设计；看起来我这个“科班出身”的设计师似乎要靠边站了。 在这里我也不敢写什么太专业的文章，所以把我平时收藏的一些图片和海报拿出来和大家分享,并且从几个因素来讨论通过从版式设计、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象并且有效地传达信息。 究竟什么是设计？网络说，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 也有人会说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式。 总之，无论设计是以何种形态出现，目的都为了更好地传达信息，给人留下深刻的视觉印象。 要想给人留下深刻印象最好的办法就是视觉冲击力。 一个页面版式及独创性会决定别人观看你的作品时间的长短，只有观众注意到你的作品时并且在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效传达。 有时候我们会陶醉于个人风格中。 但是很多时候设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播信息的手段。 一个好的设计，首先必须明确需求的目的，并且深入去了解。 版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。 只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到设计的最终目标。 如果你的作品不能引起别人的注意，不能让人很快了解其中的信息，那么其它神马也都是浮云。 我们确实会遇到这种情况，在做设计时，有大量的信息需要集中在一张小尺寸的图片上。 是的，很多时候我们会选择性地挑选信息阅读。 这时候我们就要让信息简单化，对文字进行取舍，即使是最主要的信息我们也要对其主次之分，加强视觉对比。 所以这时候我们也许就需要通过色彩，构图，版式等方式强调重要信息。 我们先看下面这种图：信息虽然也不少，但是还是能让读者很快找到重要信息。 下面是nike以手绘为主的一系列海报。 以手绘体现中心主题。 从手绘的图片及文字中能够获得信息。 并且通过手绘来打动读者.加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。 虽然现在大量的矢量图片方便了设计师。 同时也使得原创设计减少。 而原创的根本就是经验和想象力，手绘能力可以增加设计表现能力。 所以我一直认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。 下面这张图片的装饰因素是文字、图形、色彩等通过字母组合与排列构成的，并采用比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。 这是一种活泼性的版面视觉语言。 版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。 版面充满趣味性，使信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人。 很显然，下面的设计中构图非常简洁，而且元素非常大，虽然仅是图片加logo的低预算设计，但却非常吸引人的视线。 下面这张图构图也非常简洁，虽然只有黑白两色，但是也给人较强的视觉效果。 “尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个招贴海报，你很难忽略它。 原因恰恰是它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。 将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。 在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，将背景中的人物放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。 一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。 对比来自于高跟鞋及标题文字，使到图片看起来更大。 我们在脑海中会将图片超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。 下面这张图是一商场的品牌海报,一个尺寸非常大的装饰元素与各品牌logo相结合形成吸引人的视觉焦点,由于文字很小,所以装饰元素与文字一起与整个页面仍然形成了对比.下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。 一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。 我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。 大面积的留白空间包围着一张小的肖像图片，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。 最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。 一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。 由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点，但是颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。 黑与白同样是一种颜色。 下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的图片。 灰色的人物头像作为背景,标题文字背景填充一块暖色,使得页面较为低调,但是标题又很突出,同时与焦点元素的图片不产生冲突.颜色的运用可以是既保守又引人注目。 在下面这个例子中，纯色的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。 如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。 在很多设计中，我们所看到的第一张图片通常是我们已经预料到的，比如一个食品广告，你的脑海里立马呈现食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。 但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的图片而不是通常那种大路货色的图片。 或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的图片显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。 这并不意味着你要惊世骇俗。 只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。 出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。 下面这些食品创意海报鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。 ，这样的海报给读者以视觉惊喜的同时更能赢得消费者的青睐。 在下面这个封面设计中，是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。 并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。 而下面这个图形设计则给我们另外的感觉，一个普通的条形码经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。 就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从图片感知到与标题相符的信息：创造性。 下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大图片。 留意下面这个设计，虽然文字有部分被切掉，但是我们还是会潜意识里将被切掉的部分填回去..因此,页面用更少的面积，获得更大的视觉冲击力，因为被切去部分的文字本身已经能够引起足够多的注意。 下面这张图通过版面的文、图间的组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而给人以良好的视觉感受。 当然页面是传播信息的桥梁，形式必须符合主题的思想内容，只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。 只有把形式与内容合统一，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 其实无论是做推广设计或是平面设计，目的都为了更好地传达信息，引起别人的注意；使人获得更良好的视觉效果。 工作这么久以来一直从事着视觉设计相关的工作.我觉得设计不在于制造新奇花俏的图像和文字,而在于如何组合那些熟悉的文字与图片,从而令人产生全新视觉趣味!我们拥有高度工作的热情，精辟独到的见解和灵活创新的理念。 当然，这一切都需要一个展现自我的舞台。
数字化生存的信息技术
（1）分散权力:随着互联网技术的发展，数字世界逐渐摆脱传统的中央集权的生活观念，实现去中心化，达到权利分散。 （2）全球化:当经济越来越全球化、互联网络也不断壮大时，数字化办公室将超越国界，不受地域、时间、空间的限制。 （3）追求和谐:一种前所未见的共同语诞生了，人们因此跨越国界，互相了解，对于同一个问题每个人都有机会从许多不同的角度来分析。 （4）赋予权力:数字世界的主体是年轻的公民，在数字化、网络化时代，将赋予公民更多的权利。 数字化生存是现代社会中以信息技术为基础的新的生存方式。 在数字化生存环境中，人们的生产方式、生活方式、交往方式、思维方式、行为方式都呈现出全新的面貌。 如，生产力要素的数字化渗透、生产关系的数字化重构、经济活动走向全面数字化，使社会的物质生产方式被打上了浓重的数字化烙印 ，人们通过数字政务、数字商务等活动体现出全新的数字化政治和经济；通过网络学习、网聊、网络游戏、网络购物、网络就医等刻画出异样的学习、交往、生活方式。 这种方式是对现实生存的模拟，更是对现实生存的延伸与超越。 数字化生存体现一种全新的社会生存状态。 当今正在形成的互联网文化，是一种渗透到全球平民生存领域方方面面的文化形态，它将给人们带来另类的生存体验。 在互联网另类生存空间中人们可寻找和体验到各种超越现实空间拘囿的生存状态：（1）体验虚拟生存状态：超越现实，实现自我；（2）感受网络人际交流的魅力：实话实说，重在过程；（3）体会虚拟社区的逼真：另类自我，真实呈现；（4）尝试新型的情感交流与体验：摈弃物质属性，重新学会爱人；（5）领略网络语言千姿百态：另类语言表达，另类存在体验。 1.提供更多的自由和发展的时间。 数字、网络技术作为一种先进生产力, 它的广泛应用使社会生产效率普遍提高, 生产效率的提高使得社会必要劳动时间缩短, 这意味着人们将获得更多的自由时间。 从近些年来我国居民消费结构中恩格尔系数的降低、各级各类教育事业和文化产业的迅速发展可以看出, 人们正在用更多的金钱和精力开发着时间资源, 从多方面发展自己。 2.满足自身发展的物质和精神资源的需求。 随着数字、网络技术的快速发展和广泛应用, 人们可以更加便捷地建立跨地域、跨文化、跨社会制度的新型社会网络空间关系, 人与自然、人与社会、人与人之间将以更快捷、更普遍的方式联系, 各种资源将以更加高效的形式重新配置, 人们将以更低的成本在网络空间获取用于自身全面发展的物质资源和精神资源。 数字化和网络化不仅能更快捷地满足人的基本需要, 还可以丰富人的需要, 并使人产生新的需要。 3.培养人的个性和创新能力, 更新观念。 数字化创造了一个虚拟空间, 它将时间转换成人类发展的空间, 形成一种创造性的时空结构。 在虚拟时空中人的发展立足于主体自身的现有条件和数字化平台, 立足于全球性的对现实性与虚拟性相互作用认识的深度与广度, 一方面以现实实践为前提和基础依存于现实世界, 另一方面又使虚拟实践与现实实践互动发展, 使人类实践活动不断超越现实社会空间向虚拟空间发展, 这就为人们提供了重新进行自我塑造和多样性发展的空间。 同时虚拟空间人的个性、主体性得到张扬, 普通人的地位, 其自我意识、自由意志的表达得到提升。 数字化发展速度快、更新周期短、开放程度高等特点将推动人们形成新思想和新观念, 而思想解放、观念更新有利于培养人们的效率意识、平权意识、全球意识等现代意识。 数字化、网络化的多元知识功能则有利于培养社会主体健全的人格和独立的精神, 形成新的伦理精神和道德观念, 有利于培植当代社会所需要的开放、创新、奉献、共享等新意识、新观念。 1.网络文化对人的发展的挑战。 首先, 由于网络文化是在一个前所未有的网络时空中发生, 又是以一种全新的界面出现在人们面前, 因此不可避免地对传统文化范式产生剧烈的冲击。 其次, 网络文化改变着人类的文化认同和传统伦理观念。 比如当今普遍讨论的网恋、网婚等现象, 人们对此就有许多不同甚至相反的看法和观点, 还有人从一开始“ 反对” 到后来表示“理解”、“认可” , 而赞成者、反对者或“ 态度变化者” 似乎都有充足的理由。 不管如何, 它所折射出来的却是网络文化对人类传统文化与伦理观念的冲击与影响, 其对人的全面发展的影响将是广泛而深刻的。 更为值得注意的是, 网络文化对民族文化与健康人格的影响和挑战。 有着不同背景文化之间的碰撞以及它们在“ 网络空间” 中简单化、个体化的交流与融合, 给人的发展的民族特质带来的影响是明显的, 人们一方面生活在现实的本国度的经验世界里, 秉承着本民族传统文化的底蕴, 人格中最深厚的部分凝结并透露着民族特色, 另一方面在网络中又深受异域文化和价值观念的冲击和影响, 不同文化非线形的全方位接触与碰撞, 可能给民族国家的安全造成不利影响, 也可能使个人的精神世界、价值追求发生扭曲。 2.数字依赖、网络成瘾对人的发展的制约。 随着人们在使用数字、网络技术中得到的好处与快感的增多, 一些人慢慢形成了数字依赖和网络沉迷, 以致于现实生活中许多人一离开数码学习机、电子词典、电脑等, 就无法工作、学习, 就感到生活索然寡味。 特别是“ 网络成瘾者”对网络的强烈依赖与沉迷及其产生的一系列后果已经成为一个社会问题, 并严重影响和制约人的健康、全面发展。 “ 网络成瘾者” 对网络的强烈依恋, 致使他们的注意和兴趣单一, 工作、学习的热情与动力减弱, 导致生活质量下降。 同时,“ 网络成瘾者”与网友关系密切, 而对自己身边的人甚至包括亲人则比较冷漠, 他们有困惑不向家人和朋友表露, 而是在网上倾吐, 致使人际交往范围变窄。 他们希望得到较高的社会赞许, 但在现实生活的社会交往中却遇到困难, 从而产生社交焦虑。 这些后果都将制约人的健康和全面发展 。 互联网对印刷媒介的冲击一种新媒介的出现, 必然会使受众的信息接收渠道和可支配时间得以重新划分, 也必然导致传播媒介市场的重新划分。 由于网络传媒的诸多优势, 传统的印刷媒介不可避免受到了影响。 一些报刊在网络化的风潮下已停出印刷版。 互联网对传统印刷媒介构成的强劲的冲击, 主要表现在以下几个方面: ( 1) 读者分流。 对许多人来说, 网上阅读和以往的读报完全不同, 能带来一种全新的感受。 你只需键入关键词, 然后鼠标轻轻一点, 你所感兴趣的事件就会立即呈现在面前, 节省了不少时间和精力, 方便又快捷, 适应了现代社会人们对信息的需求。 ( 2) 发行量下降。 报纸发行量的大小是衡量其实力的标准之一。 计算机的普及和通信费用的降低, 使网络媒体的成本越来越低。 在美国, 每月只需交付19 美元就可以无限制地上网, 在我国, 电信资费的不断下调也在使上网费用逐步下降。 对于报纸来说, 由于多了印刷和发行两个渠道, 成本显然高于网络传媒。 ( 3) 广告份额减少。 由于互联网的快速发展, 五光十色的多维立体广告蜂拥辐射到全球各个角落。 与传统媒体不同, 网络广告在策划与设计方面都给人以耳目一新的感觉, 网络互动广告由于其位置引人注目( 一般在页面的最上方) 而被商家普遍重视, 如果制成动画, 广告的趣味性、说服力更会明显增强。 在网上可以虚拟尝试体验产品的性能, 想购买则可以马上通过网络采取行动。 ( 4) 报纸的权威受到影响。 人们如果想在报纸上发表自己的看法, 就得通过读者来信的方式或打电话到编辑部, 费时费力且不一定有结果, 而网络媒体的出现大大改变了这一局面。 事实上, 每个人都有对某一事件发表评论或提出看法的权利, 在网络媒体上人们可以自由地行使话语权, 报纸的权威性受到挑战,把关人的影响减小。 报纸如何实现数字化生存面对网络媒体的强劲冲击, 人们不禁要问, 传统的印刷报纸果真要成为网络时代的牺牲品——信息高速公路上的恐龙吗? 答案是否定的。 至少在近二三十年内, 印刷报纸还将或多或少地以目前的形式存在。 这主要是因为: 其一, 报纸体积小, 分量轻, 便于携带、阅读、查阅, 容易保存, 人们可以随时在街头报摊买到, 随时阅读, 这样的方便性、随意性目前的网络媒体尚不具备。 其二, 受经济发展水平的制约和地域的限制, 我国还有相当数量的地区和家庭不具备上网的条件, 传统的报纸仍然是他们接收信息的主要渠道。 其三, 受阅读习惯的影响及人们对精美版面的依恋, 报纸不可能在短期内消亡 。 既然报纸目前还有其生存的理由, 那么该如何走出一条全新的报业发展之路呢?（1）转变从业人员的观念。 所谓媒体，即是专业人员从事新闻及信息的收集、整理、加工、通过某种传播形态或传播平台将内容产品传播（销售）出去，产生社会效益和经济效益的机构。 说到底，报社的最主要角色是内容生产者和内容提供者。 采编业务是报业核心竞争力之所在。 在过去的长期发展中，报业集团均建立了各自的专业化采编队伍，并积累了丰富的信息采集、加工的经验，这成为集团转型为信息供应商的基础。 在数字时代，报社的角色则成为 “数字内容提供者”，其内容产品可以通过多种媒介和渠道（如光盘、互联网、广电网、电信网）进行传播及销售，而受众则可以通过多种终端（如计算机、数字电视机、数字收音机、eBook阅读器、PDA、手机等）进行接受和消费。 在数字时代，报纸媒体内容生产者的本质并未改变，关键报纸自身是否具有川剧中 “变脸 ”的能力，根据传播格局和媒介市场此消彼长的变化，以不同的内容产品形态（当然也包括纸质媒介印刷形态）产生效益。 （2）掌握先进的技术。 “渠道为先，内容为王”。 随着传播渠道和终端的多样化，数字内容产业将继续以一路高歌猛进的势头，不断扩大市场，取得良好收益，这就是大趋势。 数字技术改变了以往报纸仅提供单一媒体信息及产品的能力。 因此，在数字时代，报社尤其是报业集团需要不断用先进的技术装备自己，从而提高报道时效性、扩大读者覆盖面、开拓新的经营领域、保持和提升自己的传播影响力。 在传统报媒的数字化转型，需掌握先进的技术中不能不提的是数据库。 因为数据库建设是数字化营销技术基础。 这是 20世纪 90年代在西方兴起的一种方兴未艾的企业营销形式，着重于给企业顾客提供全方位持续的服务，从而和市场建立长期稳定的关系。 而数据库建设，正是企业顾客资源管理的基础性工作。 企业营销的关键是争取和留住顾客，满足消费者个性化的需求，和顾客建立互相信任的稳定的双向沟通的互动关系。 因此，建立以顾客为中心的运营体系、追求顾客终身价值，并通过现代信息技术、网络技术充分建设和利用强大的客户数据库系统支持，已经成为当前众多国际大企业新的战略发展方向。 报业数据库的建设，这是一个庞大而复杂的系统工程，从全面管理角度看，所涉及的子系统繁多，不仅要涵盖新闻资源、读者资源和广告客户资源等生产、经营子系统，还要包括财务、人力资源、业绩考评等管理子系统，而其中最关键的两个子系统就是新闻资源数据库和读者资源数据库。 互联网等新技术为报业扩充读者数据库的规模和功能、增强与读者互动提供了有效途径，目前各报社的网站在这方面的功能还运远没有开发出来。 （3）构建新的经营战略。 近几年，在报业数字化转型的经营战略层面，“蓝海战略 ”和“长尾理论 ”备受关注。 这一方面是因为报业管理者们已经意识到，传统的报纸市场上存在着来自新老媒体和报业自身的激烈竞争，想要在这方面有所作为存在难度，不如借力数字化转型的春风，打造报业的新增长点；另一方面则是因为计算机网络技术的发展，让报业更够更多的关注 “碎片化 ”语境下受众的不同的要求，从而开拓异质化的市场空间，为报业的发展提供潜在的可能。 报业考虑 “蓝海战略 ”这是商业模式的创新，即整合在资源，打造新的产品和服务，实现从 “价值链 到“价值网 ”的转变。 学者杨树弘支出应该实现传统传媒与数字产品等的多元品牌延伸，占领和拓展新的市场。 一是要挖掘资源特质，延续传统传媒生命；二是要生产数字化产品，促进报刊等传统媒介在生产方式上的彻底转型；三是多品牌延伸，是传统传媒利用自身品牌优势，开辟更大的活动空间。 数字化转型战略实现离不开信息化管理系统、网络新媒体、移动新媒体。 （4）创新管理体制。 目前，我国报业集团的性质是：“事业性质，企业化管理”。 即在归口上必须服从党和政府的领导，在管理中采取企业方法。 每个报业集团都实行的是以党报为主导，下设不同的子报子刊，每种报刊都有自己的一套班子，从新闻的采写到出版、发行甚至广告业务也各自为政，自为一体。 要实现传统报媒的数字化生存，需报社内部资源整合，应该通过部门整合撤并，对目前的媒介管理部门进行职能和责任重新规划，建立合署办公的新型管理部门，统一对新闻产品的生产、流通等各个环节进行宏观管理，此外，还应该着眼于报业宏观管理体制的创新，对不同功能定位的报纸、报社实行区别化管理 。
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