山水画用笔墨纸砚讲究些什么？尤其是纸，生宣还是熟宣？
毛笔在我国有悠久的历史，传说是秦始皇派去筑长城的那员大将蒙恬，取中山兔毫制成的。 这个传说虽不可靠，但也有一定的依据。 从1954年在长沙左公山出土的战国时期的毛笔来看，它的确是用兔毛制成的。 不过这种笔与现在的不一样，它的笔头是用兔毛包扎在竹管外面，再裹以麻丝，涂上漆汁制成的；笔锋坚挺，宜于书写。 这是我国现存最早的毛笔了。 后来，随着书画艺术的发展，制笔工艺也随之发展。 笔工们根据使用者的需要，曾试用过各种禽兽毫毛作原料，如鹿毛、獾毛、猪毛、鸡毛、兔毛、羊毛、黄鼠狼毛等，结果发现兔毫、黄鼠狼毫、羊毫性能最好，以后就被广泛使用，成为制笔三大原料。 按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。 硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。 山水画中树木的立干、出枝、勾叶、点叶，山石的勾勒、皴擦、点擢，屋宇、人物、舟、桥、水波、瀑布等细线，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。 软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。 山水画的渲染多用它。 米点山水与泼墨山水也常用羊毫，能收到笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。 兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，有紫狼毫、紫羊毫、鸡狼毫等品种，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。 此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。 长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。 根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。 新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。 有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。 好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。 画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。 我国的制笔，历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。 现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。 山水画技法---墨的原料与分类 最初的墨是天然矿物，故许慎《说文解字》认为“墨”是“墨土”的会意字。 解放后，湖北云梦地区出土了一块秦代的墨，呈圆柱形，质地粗硬；同时出土的还有石砚一方、研石一块。 那时的墨要用研石粉碎研磨后才能使用。 大约到了汉代才有烟煤加胶粘合成的人造墨。 常用制墨原料有油烟、松烟两种。 油烟墨由桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜用于山水画。 松烟墨暗而无光，多用于翎毛及人物的毛发。 山水画不宜用。 挑选墨要看墨色，发紫光的最好，墨色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；还可听声音，好的墨扣击时其声清响，研磨时声音细腻；劣质墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。 作画宜用三年以上陈墨，但年代久远脱了胶的败墨不能用。 磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转圈慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，因存放过久的宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之弊。 墨中以徽墨（产于安徽徽州地区）最著名。 北就、天津等地生产的书画墨汁，使用方便，已为许多画家习用。 但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用，如此墨色更佳。 山水画技法---宣纸的分类与性能区别 我国唐宋时代的画多画在绢上，元代以后才大量用纸作画。 绢是一种丝织品，现在已很少使用；现代作画多用宣纸。 宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。 这种纸用青檀树作主要原料，制作精细，纸的质地绵韧，色泽白雅，纹理美观，光而不滑，软而不脆。 宣纸，作画墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。 宣纸分生宣和熟宣两类。 熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。 写意山水多用它。 熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。 生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。 故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。 这种纸可以自己制作：用少许明矾溶入冷水中，用排笔蘸水均匀地刷在生宣上，注意刷满，不可有漏痕。 矾水的浓度。 决定宣纸的生熟程度，刷前可蘸点矾水在舌上尝一尝，有轻微涩味即可，若过涩即成熟宣了。 宣纸湿后极易破裂，可用旧报纸垫在下面，刷后连报纸一起揭下晾干。 宣纸价格较贵，可选用东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸，以及陕西、四川、贵州等地的夹皮纸来代替。 它们价廉且性近于半生半熟的宣纸。
不用笔墨能描绘净美图画的下联
上联：不用笔墨能描绘净美图下联：何须风云难把握开新路
关于弘扬书法的诗句
1.以弘扬中华传统文化为题的书法古诗
祈祷
闻一多
请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧；
请告诉我这民族的伟大，
轻轻的告诉我，不要喧哗！
请告诉我谁是中国人，
谁的心里有尧舜的心，
谁的血是荆轲聂政的血，
谁是神农黄帝的遗孽。
告诉我那智慧来得神奇，
说是河马献来的馈礼；
还告诉我这歌声的节奏，
原是九苞凤凰的传授。
请告诉我戈壁的沉默，
和五岳的庄严？又告诉我
泰山的石溜还滴着忍耐，
大江黄河又流着和谐？
再告诉我，那一滴清泪
是孔子吊唁死麟的伤悲？
那狂笑也得告诉我才好，——
庄周，淳于髡kun1，东方朔的笑。
请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧；
请告诉我这民族的伟大，
轻轻的告诉我，不要喧哗！
2.有关书法的唯美句子
有关书法的唯美句子
1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
3、阐释书法精神，传承文化精髓。
4、传承中华文明，弘扬书法艺术。
5、点到为止，一字千金。
6、读诗千首，挥毫万字。
7、富有生机就是美。
8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。
9、翰墨怡且乐，书法寿而康。
10、弘扬传统，书写卓越。
11、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
12、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
13、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
14、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
15、练好钢笔书法，传承汉字文化。
16、练好硬笔书法，传承汉子文化。
17、练一手好字，传一代文明。
18、练中华书法，承传统文化。
19、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
20、泼墨造物，笔下生花。
21、人人学书法，共创新世纪。
22、如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。
23、如诗如画新天地，锦上添花书法城。
24、世上无难事，只要肯攀登。
25、书法宣城，精彩人生。
26、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。
27、书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。
28、堂堂正正做人，端端正正写字。
29、提高精神内涵，陶冶高尚品质。
30、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。
3.有关书法的唯美句子
有关书法的唯美句子
1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
3、阐释书法精神，传承文化精髓。
4、传承中华文明，弘扬书法艺术。
5、点到为止，一字千金。
6、读诗千首，挥毫万字。
7、富有生机就是美。
8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。
9、翰墨怡且乐，书法寿而康。
10、弘扬传统，书写卓越。
11、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
12、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
13、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
14、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
15、练好钢笔书法，传承汉字文化。
16、练好硬笔书法，传承汉子文化。
17、练一手好字，传一代文明。
18、练中华书法，承传统文化。
19、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
20、泼墨造物，笔下生花。
21、人人学书法，共创新世纪。
22、如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。
23、如诗如画新天地，锦上添花书法城。
24、世上无难事，只要肯攀登。
25、书法宣城，精彩人生。
26、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。
27、书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。
28、堂堂正正做人，端端正正写字。
29、提高精神内涵，陶冶高尚品质。
30、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。
4.【关于传承华夏文明,书写传统美德的诗歌20行】
书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处.但是 “书虽小技，其精者也通于道焉.”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行.我国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质.一、书法艺术与人格塑造“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露.宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵.”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文.我们可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情.同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，为我们留下了“笔谏”的千古美名.通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用.二、书法艺术与能力培养书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力.古人说：“察之者尚精，拟之者贵似.”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高.其次是对想象能力的培养.古人云：“夫书肇于自然.”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻.唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证.再次对学生辩证思维能力的培养.在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象.从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程.另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用.正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲.我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制.三、书法艺术与多学科联系中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于我们其他学科的学习，也有不可替代的作用.归纳如下：（一）文学.“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文.毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里.事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，我们看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，那相信我们对该件作品的艺术高度也会大打折扣的.（二）历史与考古学.书法是我国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，我们总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络.学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用.比如我在给学生示范秦始皇时候的字体——小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程.这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识.正如一句话所说“我们通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”.而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物.系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等.（三）绘画与设计书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素.我们说“书画同源”（这里的画特指中国画），一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔；二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同.中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异.我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣.而书法与设计艺术亦有很大关联.我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体.以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题.当然，这些设计只是对书法的简单借用.在2008北京奥运会会徽“中国印——舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽——一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念.“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛.”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术——书法也。
