序言
木材是一种古老而多功能的建筑材料，几个世纪以来一直被用于建造从朴素的小屋到宏伟的大教堂。近来，随着可持续发展和环境意识的日益增强，木材作为一种可再生、低碳的替代品重新受到人们的关注。
木材的经久耐用性
преки普遍的误解，木材是一种非常耐用的建筑材料。如果正确地处理和维护，木材结构可以经久耐用数百年。例如，日本法隆寺的金堂建于公元 607 年，至今仍屹立不倒，证明了木材的出色的耐用性。
- 抗腐烂：木材中含有天然的防腐剂，可以抵抗腐烂和真菌。
- 抗虫害：某些木材品种，如柚木和红雪松，具有天然的抗虫害性。
- 抗火性：尽管木材通常被认为易燃，但它实际上具有良好的抗火性。木材的致密结构可以减缓火焰蔓延，并形成绝缘层，保护内部结构。
木材的可持续性
木材是一种可再生的资源，由可持续管理的森林提供。与钢筋混凝土等其他建筑材料不同，木材不会耗尽，并且在采伐后可以重新种植。
- 碳汇：森林通过光合作用吸收二氧化碳，使其成为至关重要的碳汇。
- 生态系统服务：森林提供重要的生态系统服务，包括水质净化、野生动物栖息地和气候调节。
365行行行出状元，你遇到过让你佩服到五体投地的人吗？
一个冕高中生。 就叫他A吧。
我和他初中是一个级部，但他和我不在一个班，我们在学习方面也完全一个级别的（当时我开始努力的有点晚了，但我想最后中考结果不会差。）
A呢首先学习，啊没的说，全能。 这个不是令我佩服的。
1.A的个人魅力，不管任何时候说话面带微笑，极其自信（是因为A自己有那个实力）哈哈，说话逻辑性很强。 每次都是依理据争。
2.语言表达，记得和他同堂的原因是，学校组织要去自招考试的人每天最后在一起来上一堂课，有一次吧，他在那个课上，老师让他上来讲道题，啊。 讲得过程中呢感觉都像个教授，抑扬顿挫，声音低磁。 自行脑补吧。
还有一次吧，A所在的班级上化学课，班上有7 8个那种每天根本不学的那种混子，然后A班上课氛围也不太好，很安静。 。 那堂课听其他同学说，化学老师讲不下题了（这能理解换做谁，这样对着空气讲，根本没有任何动力）然后老师就点了A，让他把所有的题都讲了。 虽然我没有听到他这次讲题的过程，但那沉着稳重的气质，低音炮般的嗓音，无与伦比的语言组织能力还是不由自主地映现在我的脑海中。
3.A我接触很少，但是他的人品口碑还是很不错，很多人都喜欢和他玩，嘿嘿。
我真的佩服他，在这个年纪就拥有这样的气质。
我平常进行的社交很少，他是我遇到的最难以忘怀的一个了。
还有一个就是我的同位。
也是个冕高中，叫他Z吧。 到时候中考结果出来，估计会和A在同一个优等高中的自招班里。
1.九年级上学期下旬我被老师安排到和他做同位，被安排和他一桌的一瞬间，心里窃喜，哈哈，（这样问题可方便了）他在学习上的能力和A 55开，和A一样都是区里前50的人。 同样Z的学习也不是我最佩服的。
2.我和Z做同位，记得在一次他生病之后，回来吧整个人都变得很逗比了，经常会搞出来一些搞笑的梗，哈哈，真的很好玩，他的心态呢也是比较稳，我就没看见他情绪失控过（在学校），即使和他熟的人经常会调侃，他曾经的那个初恋把他甩了，呵呵哈哈哈（Z也是很帅的）但是Z每次都对此面带微笑地几句略过，不会因为这个而破口大骂。
3.他对自己音量的控制，这个是最令我佩服的，他的声音的分贝好像就有着严格的界限，不管在任何情况他都不会超过那个界限，他的说话的分贝也不大不小，一直是正常分贝。 也正是因此我被他渲染了，我原本声音的分贝是忽大忽小的，和Z做同桌后，声音的分贝也似乎有了界限，不会忽大忽小的，但是我偶尔还是会情绪失控的哈哈哈（真的很少，即使我被别人起了一个外号，我还是几乎没有对这个外号而在表面流露出不悦的表情，这个外号不算带有羞辱的程度，但是我还很不喜欢，有真名你不叫，叫什么外号。 整个初二初三这个外号都一直伴随着我，伴随我到什么程度呢，每次有人念到我的真名我都会对那个人倍感亲切，也是因此我明白了，绝对不要给别人起外号，更不要念别人的外号，我对此真的深有体会。 ）
4.Z对学习的认真程度吧，他学习效率真的很高，即使班里已经到了鸡鸣狗叫的程度了，但是他还是纹丝不动地思考着问题，这个时候我已经不耐烦了，感觉根本学不下去了，嘿嘿。 。 但是我还是会坚持下去的.（另外插一句，这个家伙农药巅峰赛积分现在1600多了）
5.Z还带给我一个影响就是，不说脏话，虽然他偶尔还是会说，但还真的很难会听到，他把我cao换成我透，嘿嘿，他这方面深深地影响着我，以至于我现在几乎不会把脏话挂嘴边了（一算吧，已经好几个月没说脏话了哈哈哈）
总结下吧，Z呢比较好相处（这里的意思不代表A不好相处没有比较哈）.
就说这些吧，平常我进行的社交还是很多少的，整个初三我都把心放学习上的，在初三我也看透身边一个曾经被我视挚交的人，从小学一年级就认识他了。害，他的一些行为，我也有错的，我们自从上了初中就不是同一个世界的人了
生长的建筑理念如何理解？
呵呵，找了好就都没找到，后来在一本期刊上了找到下面的文章，全文是PDF格式的，我有费了好大劲才把它转成文字格式，真是很不容易，希望对你有所帮助。 赖特(Frank Uoyd Wright)1867年出生于美国威斯康星州。 父亲是个律师。 1893年后，开始建i自己个人的事务所。 从19世纪末到20世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺斯州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。 赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。 1908年建造了纽约州布法罗市的拉金公司大楼。 1如8J，在美国芝加哥设计的卢比住宅是其早期代表作之一。 纽约的古根汉姆博物馆，是赖特在纽约设计的惟一建筑。 这个建筑1952年开始设计，1956年开始建设，但直到1959年10月才建成开幕，赖特在这一年的春天刚刚去世。 赖特在建筑创作中，强调建筑的生长与变化，形成了有机建筑设计哲学。 他是20世纪美国的一位建筑大师，在世界上享有盛誉。 以下是他写给青年朋友的关于自己的建筑理念的一封信歌德曾说到死亡是自然的策略，为了她能获得更多的生命。 那样，你可以知道为什么必须有一个新的，而且为什么这新的必须永远是老的死亡的理由。 但如果你坚持原则，那么这个悲剧只需发生在涉及“形式”时。 这是因为我们未曾依靠原则，所以人类的天才现在正重新负重担去发现一种全新的房屋种类，那将是历史上从未有过的更为直接的应用能量于目的。 但让我重复一遍，即在给今天的“能量”以特征的不可变标准化中去探索我们在外部自然觉察到的那种美时，我们应该不要去戏剧化机器而要戏剧化人。 年轻人，你必须努力从今天的生活里消除那不论是机器的或是感情的作为“器具”的祸根。 但是这个现代的建设性努力一开始就被某种新美学观点欺骗了，那里外貌成为目标，代替了以品质为目的。 这“新”的美学因此在最初就成了“旧”的，因为它只是另一“器具”。 法国人似乎用他们全部的文雅和魅力来代替灵魂，并以法国特有姿态的天赋，在合适的时刻，对这些器具的附加物作出了非常的贡献。 如此多短命的“艺术运动”的发起人，他们认识另一次“运动”的时机。 新世界和旧世界两者也都已经认识到某种新秩序，即机器的光秃秃、生硬的外表的美，欣赏一种由于直接机械化构筑所形成的外部单纯。 但是某些美学家——法国人由于同情或交情——试图说服我们，即这种外部的单纯作为一种新的装饰，在这机器时代，是任何东西的合适“外貌”。 法国的绘画愚蠢地宣称首先看到它——其所以说是愚蠢的因为我们自己早已看见了。 但是法国建筑的现代主义把它转换成扁平的二维发展，即从长度和宽度去观察它。 虽则这些面和体的效果在我们的国家里早已处理得很好了(二维，被平行于大地的面所完成，第三维把整个房屋紧抓在地面上)，巴黎依然蔑视这些，由于对“运动”的特有愿望和在二维中建立特有的机器外貌(即巴黎所熟悉的面和体的效果)、于是建筑由此而成为装饰。 你可以从那些时髦的店铺中看到，当法国要想用5400元的房屋在美国领域内宣传她的艺术和工艺时，美国正忙于制造足够的汽车而四处走动。 某种灵感便法国的最初认识成为特征，但平庸的竞争变得反复，最终除了另一种“时髦”外没有其他出现，另一种美学的格言宣布降低为表面的时髦。 另一“主义者”，另一“主义”走过场——这次不是坐马车而是乘飞机。 是的，美国是年轻的，如此健康以致它马上对缺点不耐烦。 我们这里的缺点是对感觉的神秘深度陌生。 他是抗议者。 抗议者是有用的但难得是美的。 当他停止抗议并自己成为建设者时，一些新的抗议者将起而代之，我们可拭目以待。 然而对年轻的美国来说，转入自私用途太久的一线光明，历尽了所丰的宣传和迷惑，今天再度照耀。 这个光明就是整体秩序的容貌，一个比世界以前已经充分理解的更为深远、一致的秩序，那里构筑中能量应用于E的正像数学升华为音乐一样。 依靠这光明你可以清晰地看到，哪里没有整体秩序，哪里就没有美，虽则这秩序不会比数学在音乐中更明确些。 新手认为机器本身就是新秩序的预言家是不足为奇的，然而你不应该忘记虽则音乐是升华了的数学，数学教授却不会作曲。 哲学博士、构迄大师、热情的考古家也不能创造建筑。 没有任何机器的理性化和美学的工厂化能混淆建筑是生长出来而不是制造出来的这事实，不论它变成什么，必须是一贯地从内部生长的。 它采取这样的形式必然是材料、建造方法和目的的自然发生。 人的头脑是一种有伟大手艺的伟大的工具；但是在建筑中你们参与了当我们居住在大地上和旁人交往时对人类生活特殊的美的感觉。 有机建筑探索用途的最高意义以及舒适的更细致的意义，表现在有机的单纯中。 这便是你们，应该称之为建筑的。 用途和舒适为了要成为建筑必须转变成精神上的满足，在那里心灵保证了一个更为微妙的用途，获得了更经常的安静。 所以建筑倾诉如同诗对心灵一样。 在这机器时代如同在其他所有时代一样，要去吐露这样的诗即建筑，你必须学习自然的有机语言，它永远是新的语言。 要懂得任何语言你应该知道字母。 我们机器时代建筑的字母是钢、玻璃和混凝土的本性——机械作为工具的本性以及新材料的本性。 然后什么语言?建筑中的贫困——建筑这人类心灵的语言——被人为的不自然用途所增大，被对器具的盲目崇拜弄得不幸和悲惨，不论是被当作机器的还是感情的器具。 流行的历史同情被规定为标淮化的学问已经把艺术和考古学混淆。 在这个学术上的混淆中，我仍已不能致力于这原则：即把建筑作为我们自己的本质生长出来的一朵心灵之花，像花从土地生长出来一样。 要使建筑生长，现在你必须觉察到我们文明的基本动力用任何工厂化或机械化的任何肤浅的辞藻永远不能被表达出来，即使用大写字母长段写出。 如果你对建筑的中心是忠诚的，不论建筑的边界能成为什么，你将会把机器看作一种无以匹敌的工具，但不那样你会认为任何机器就是枯燥本身。 在全神贯注于新技术的严肃奋斗时你不要不顾你对浪漫的爱，除了像我们目前的伤感或衰老那样愚蠢滥用的浪漫之外——为我们长久以来的不毛之地。 我确告你们：即已经显现在我自己经历中的事实至少足够向我证明人运用机器的能量对于多变的富于想象的建筑的确毫无阻碍。 没有任何心灵会怀疑我们工业化主义的有价值产品也能够提供如古代意大利人、意大利的模仿作品或中世纪曾经给予我们的更容易消化的艺术欣赏粮食。 但这些艺术欣赏不应该也不能意味着机器时代的普通事物也作为有价值的东西接受下来。 这可以理解为这些普通事物被内在的热情改观和改变性质，在那无际的各个年代的回忆中去获得它们看作人类杰作的地位。 这种被内在的热情作为自然王国中的品性的阐述，就是从事建筑的年轻人的工作。 啊，美国将不得不和你们一起通过许多肤浅的实验。 我们美国人可能会屈服于愚蠢的实验，诸如“快速周转”宣传那样的美国方式。 然而我们应该忍耐些，因为建筑是长久的。 建筑是文明本身的真正实体。 它的生长需要时间，只有当它是思想产物时才开始成为建筑，就是说，它是被理性的开端所完成的一种综合体，并且，像呼吸那样地自然，非伪装的现代的。 美国将更加工厂化和雇佣化，而许多美国人将由于装饰恐惧症和装饰疯狂症在任何目标达到以前死于路旁。 她将从所有的和各方面听到许多理由，并且将公正地蔑视理想中大部分的毒瘤。 她将在你们中间看到许多小分队或派系对近似的思想和稀泥，企图在我们已经充分知道的所谓“现代运动”中，为了个人的荣誉，和它仍一齐奔跑，踢中一个目标。 你会通过地球上每个重要国家的每个角落亲身了解到完美无理理想的开拓，当美国的妇女俱乐部发现我们生活在这个迅速变化的秩序中家庭的伟大意义时，而这种馆况他们只是现在才从古物中间学会，称之为现代的。 此外美国将以特有的方式偏向于误解，为了事物本身而滥用事物且把事物扔掉。 作为一种特有的滥用，我仍已经看见假古典建筑砍去了它的挑据、枝头盖板和柱子，而基本上没有变化，以巨大的尺度当作现代的，使我们心神不安。 我仍将马上看到在更大的尺度上，更多这样的建筑。 但是在耳朵后面替假古典洗刷是不能使建筑成为现代的。 一个滥用的公式能使设计工厂一夜之间就现代化，即所有建筑取消了装饰就是现代的。 另一令人因扰的公式让装饰家“暂停”，即尖角切割乎的表面就是现代的。 没关系，我们将接受任何东西，就这样再现的衰老不会重新成为新的美学。 是的，现代建筑是年轻的建筑，青年的喜悦必然使它来临。 青年的爱，永恒的青春必然能发展和保持它。 你应该把这建筑看成聪明的，但不是甚至聪明得像敏感和向往，也不是比知觉更科学些，甚至不那么像飞创那样作为一种灵感的杰作。 请仔细考虑一下房屋是居住的机器，但用这样的表征那么心脏就是一部抽水机。 有知觉的人是以这种心脏的概念终止的地方作为起点的。 请仔细考虑一下房屋是居住的机器，但建筑是在这房屋的概念终止的地方开始的。 所有的生命在不完全的意义上都是机器，然而机器只是无生命。 仅仅是因为了生命机器才成为机器。 你们最好从一般的走向特殊的。 所以不要从机器理性化到生命。 为什么不从生命思索到机器?实用器具、武器、自动机器，都是器具。 歌曲、杰作、大厦是人类的热情流露——人类在生命胜利中的喜悦：我们瞥见了无限。 这个一瞥或幻想就是使得艺术成为一种内部经历，因此是神圣的，在这个时代比起以往来不少且会有更多的独特性。 建筑呈现人类生活，机器不能，任何器具无论如何也不能。 器具只能为生活服务。 缺乏对器具和生活之间差异的评价应该对在美国那种令人讨厌的精心选择的假古典事负责。 然而在美国大城市中，我们更为成功的“现代’，建筑却依旧忙于用砖式石材包裹住钢框架。 代替从根本上改正这种错误，是否任何浅薄的美学伪装成新的，使得这个同样缺乏对建筑原则的评价这次作为另一30年周期的器具中一种机器的抽象，再度惩罚我们?如果是这样的话，那么，在建筑作为情感的器具和作为机器的器具之间或甚至和美学抽象本身作为器具之间，对美国来说最好你还是选择作为机器的器具。 但，于是有机建筑将不得不只在它自己的狭小领域内继续保持。 在这个它自己世界里，盒子缺乏想象力的轮廓的生硬线条和光秃秃的面，两者都有一席地，正如地毯在地面上有一席地一样，但赤裸裸的高院信条，作为一高烧，没有它的地位。 水平的面把一切都紧握在大地上，开始进入有机建筑中去，完成形式的意义，它并不把内容“禁闭住”，而是富有想象地去显现空间。 这是现代的。 在有机建筑中，这生硬的直线在硬势需要停止的地方断成点线，为了让合适的韵律进入，留给它的正确评价以暗示。 这是现代的。 在有机建筑中，任何房屋的任何想象，作为一座房屋从最初开始并朝着作一张画似的即兴表现向前走，而不是从作一张画似的一些即兴表现向后摸索。 这是现代的。 由于重复的光秃秃的普通事物使眼睛疲乏，在那里光被空白的表面所拒绝或暗淡地陷入切刻在它们上面的一些洞穴中，有机建筑把人再带到同自然的色彩变幻和阴影深邃面对面，去观察呈现在思考灵感中的土生土长、富有创造力的人类思想和土生土长的感觉的新鲜展望。 这是现代的。 在有机建筑中，作为实体的内部空间感觉与现代材料扩大了的方法相协调。 房屋现在就是在内部空间的这种感觉中被觉察的；这围合场所不再按照仅是屋顶或墙被觉察，而是作为“被屏隔的”空间。 这实体就是现代的。 因此，在真正的现代建筑中，面和体量的感觉在光中消灭了，或成为它和力量联结起来的构成。 这种构成就是“能量指向目的”原则的表达，不能在任何现代器具或实用机器中找到。 现代建筑证实了阳光照耀的空间是更高境界的人类感觉。 有机的房屋是蜘蛛纺织似的力量和轻盈，房屋被光所描写，为环境本来的特征所养育，和大地融合在一起。 这是现代的。 值此和从事建筑的青年分别之际，应该记住关于方法和途径：1．忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。 2．你们不要为了生活而从事建筑，除非你爱建筑，作为活动着的原则，为了它自身，对它要像对你的母亲、你的同伴或你自己一样的真诚。 3．当心建筑学校除非作为工程学的解释者。 4．到现场去，那里你能看到建造现代房屋的机器和方法在工作。 或直接和无条件留在建造中，直到你能自然地从建造的本质进入房屋设计。 5．立即开始形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。 6．不要把任何东西当作当然是美的或丑的。 要把每座房屋分成片段并洁难每个特征。 学会善于把美和奇分辨开来。 7．获得分析的习惯——分析将及时地使得综合成为你心灵的习惯。 8．“用简单的事物来思索”，像我的年长的导师常常说的，意即把整体简化为它的部分，用员简单的词句恢复那些首要的原则。 这样做是为了从一般到特殊，井永远不要使它们混淆或混乱或你自己被它们所混乱。 9．丢掉美国思想“快速周转”，像丢掉毒药那样。 从事“不成熟的”实践就是以一碗肉粥出卖你与生俱来做建筑师的权利，或自命为一个建筑师而灭亡。 10．要花时间去准备。 在建筑实践的初级阶段，作10年的准备对任何要想在真正建筑的评价或实践中“出类拔萃”的建筑师是不太够的11．然后走得尽可能离家远，去建造你的第一座房屋。 医生可以忘记他的差错，但建筑师只能劝说住户去种蔓藤。 12．把建造一个鸡窝和建造一所教堂看得一样合意。 工程的规模在艺术上没有什么重要，除了有关贷款问题。 真正有价值的是特征的品质。 特征可以是大中见小或小中见大o13．在任何情况下不要参加建筑竞赛，除非作为一个新手。 从来没有那一次比赛在建筑上给世界增添任何价值的东西。 评委会本身就是一个经过挑选的平均。 评委会做的第一件事是审议所有的设计，把最好的和最坏的都扔出去，因此，作为一种平均，它只能在一个平均中取得平均。 任何比赛的最终结果只是由许多平均的平均得来的一种平均。 14．警惕打听设计行情的人。 这种人不愿资助你为了他的利益而探索想象，这将表明他是个无信的委托人。 并不需要使生活中每件东西都商业化，正因为你的命运碰巧和机器时代相共。 例如，今天建筑走在街道上好像娟妓，因为“找到工作”已成为建筑的第一原则。 对建筑来说工作应该找人而不是人找工作。 艺术中工作和人是比冀鸟；任何一方不能买或卖给另一方。 此际，由于所有我们已经说过是一种更高的更细致的整体，应该把你自己真诚的理想保持得这样高，以致你生活中最宝贵的志趣将称伤本身是忠实的人，公正地宣视你本身。 把你真诚的理想保持得这样高，以致你将永远不能完全达到它。 尊敬杰作，它是对人真正的尊敬。 难得有如此伟大的品德，也没有像现在那样缺乏的了。 (汪坦译自writings and buildings edgar，本译文选自《现代西方艺术美学文选·建筑美学卷》，春风文艺出版社、辽宁教育出版杜1989年版)
设计出初级机器人的画家加科学家是谁
著名画家也是杰出的科学家还是不可以概括达芬奇这位天才的!达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。 达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。 他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。 他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。 他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。 他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。 “这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。 ”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 ”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。 ”（《达芬奇自画像》） 在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。 在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。 但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。 他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。 他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。 他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。 这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。 达芬奇对几何比例与构图十分着迷。 《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。 三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。 他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。 与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。 有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。 在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。 而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。 一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。 由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。 他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。 从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇画的人物像 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。 在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。 《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。 达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。 在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。 在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。 但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。 他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。 他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。 他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。 这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。 达芬奇对几何比例与构图十分着迷。 《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。 三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。 他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。 与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。 有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。 在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。 而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。 一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。 由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。 他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。 从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。 在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。 《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。 达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。 二、“宁愿在探索中失败” 《岩间圣母》 他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。 他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。 他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。 被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。 同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。 但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。 他一生都在实践着这种人生哲学。 在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层坑汀1诨?丫??瓢蹴纭四蜩蛉缟?卣驹谇缴希??缴系耐苛先闯俪俨桓桑??行┢炔患按?叵胧匝樽约号渲频耐獠阃坑停?谑侨弥?痔Ю戳礁龃蠡鹋璺旁诒诨?潞婵荆?峁?土媳豢净?恕K?昧礁龌鹋璋寻烁鲈碌男晾突儆谝坏?? 在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。 51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。 年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。 这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。 但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。 当时，教会思想主宰着世人的一切观念。 比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。 他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。 他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。 最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。 当时的技术条件显然无法支持这种设想。 两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。 在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。 异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。 也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。 当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。 他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。 但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。 遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。 达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。 科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。 ” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。 他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。 三、“阻碍我的只是时间不够” 达芬奇画的人物像 他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。 达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。 他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。 ”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。 达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。 他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。 从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。 他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。 在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。 他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。 在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。 他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。 他还否定了制造“永动机”的可能性。 达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。 他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。 他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。 他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。 达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。 达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。 他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。
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