概览
品牌形象是品牌在消费者心目中的感知和印象。它包括一系列元素，如标志、颜色、字体和信息基调，这些元素共同塑造了品牌的身份。
一个一致的品牌形象对于建立品牌认知度、信任和忠诚度至关重要。它有助于消费者在众多竞争品牌中识别和区分您的品牌。
开发品牌形象
开发品牌形象时，考虑以下步骤：
- 定义品牌价值观：确定反映贵公司使命、愿景和目标的核心价值观。
- 了解目标受众：研究您的目标受众的偏好、需求和期望。
- 创造标志：设计一个反映品牌价值观和易于识别的标志。
- 选择颜色：选择与品牌价值观和目标受众产生共鸣的配色方案。
- 确定字体：选择与品牌调性和视觉风格相匹配的字体。
- 建立信息基调：定义品牌交流的语气和风格，确保其始终如一和恰当。
品牌形象的要素
品牌形象由以下主要要素组成：
- 标志：品牌最具代表性的视觉元素，可立即识别品牌。
- 颜色：与品牌价值观产生共鸣并塑造品牌情绪的颜色。
- 字体：传达品牌个性和专业水平的字体。
- 信息基调：品牌在所有沟通渠道中使用的语气和风格。
- 体验：与品牌互动时的感官和情感体验。
- 口碑：消费者对品牌的看法和评价。
一致性
在所有接触点保持品牌形象的一致性至关重要。这意味着将品牌元素应用于以下方面：
- 网站
- 社交媒体
- 广告
- 包装
- 产品设计
- 客户服务
一致性有助于建立品牌知名度和可信度，并使消费者更容易识别和记住您的品牌。
优势
一个强有力的品牌形象为企业提供了以下优势：
- 提高品牌知名度
- 建立信任和忠诚度
- 促进销售
- 脱颖而出，竞争优势
- 营造积极的品牌体验
结论
品牌形象是企业建立强大品牌和与消费者建立联系的关键因素。通过开发一个一致的、反映品牌价值观并与目标受众产生共鸣的品牌形象，企业可以打造强有力的品牌体验，推动业务增长。
字体设计相关……
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。 故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。 标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。 经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。 在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。 企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。 标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。 （一）书法标准字体设计书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。 目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。 有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。 但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。 首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。 书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。 一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。 另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。 （二）装饰字体设计装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。 海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。 装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。 它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。 装饰字体表达的含意丰富多彩。 如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。 总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。 它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，燃忧课淖值奶卣鳎址岣涣吮曜甲痔宓哪诤M保谏杓乒讨校唤鲆蟮ジ鲎中蚊拦郏挂拐宸绺窈托惩骋唬砟钅诤鸵锥列裕员阌谛畔⒋ァ（三）英文标准字体设计企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。 英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。 书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。 装饰字体的设计，应用范围非常广泛。 从设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手法，大致可以分为四类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成；二是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性；三是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果；四是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。 由于标准字是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。 当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行标准字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：1．是否符合行业、产品的形象；2．是否具有创新的风格、独特的形象；3．是否能为商品购买者所喜好；4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；5．对字体造型要素加以分析。 将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。 平面设计中的文字设计文字是萻i辔幕闹匾槌刹糠帧N蘼墼诤沃质泳趺教逯校淖趾屯计际瞧淞酱蠊钩梢亍N淖峙帕凶楹系暮没担苯佑跋炱浒婷娴氖泳醮镄ЧR虼耍淖稚杓剖窃銮渴泳醮镄Ч岣咦髌返乃咔罅Γ秤枳靼婷嫔竺兰壑档囊恢种匾钩杉际酢在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。 但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。 特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则1． 文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。 因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2． 赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。 文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。 这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。 字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。 字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。 字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。 这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。 字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。 3.在视觉上应给人以美感：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。 字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。 反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性：根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。 设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 文字的组合文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。 如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。 要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。 为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。 但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中，要注意以下几个方面： 1． 人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。 因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。 下面，列出人们的一般阅读顺序。 1.水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。 2． 字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。 因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。 比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。 合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。 3． 要有一个设计基调 对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。 在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。 总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。 这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。 4． 注意负空间的运用 在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。 在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。 如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。 在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使萻i嗟睦投鱿抻谒嘉希馐呛檬拢∪戳诵矶嗖槐匾墓ば颍醋魈峁┝烁玫奶跫，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人象征图案设计在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。 象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。 一般而言，象征图案具有如下特性：1．能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。 2．能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。 3．能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。 然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。 有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。 一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。 日本三井银行的象征图案设计非常成功，整组图案是由标志图形延侪变化而来，并对应用效果用了相应的规定，大面积的画面则使用整组图案，小面积的画面则使用一个单元的图案。 像这样规划的象征图案非常便于展开运用，有利于强化视觉形象的识别效果。 象征图案的设计是为了适应各种宣传媒体的需要而设计的，但是，应用设计项目种类繁多，形式千差万别，画面大小变化无常，这就需要象征图案的造型设计是一个富有弹性的符号，能随着媒介物的不同，或者是版面面积的大小变化作适度的调整和变化，而不是一成不变的定型图案。 企业标志设计企业标志是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。 企业标志代表企业全体。 对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。 企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。 企业标志是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。 企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。 因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。 企业标志有如下特征：（一）识别性识别性是企业标志的基本功能。 借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。 因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。 （二）领导性企业标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。 标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。 （三）同一性标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。 因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。 只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。 （四）造型性企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。 标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。 （五）延展性企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。 标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。 （六）系统性企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。 目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。 从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。 此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。 （七）时代性现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。 特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。 通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。 企业标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。 标志图案是形象化的艺术概括。 设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。 企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。 即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。 优秀的企业标志的设计，应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵，方能传达出鲜明独特优良企业形象，达成差异化战略之目的。 随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切传播行为都极其讲求效率，视觉传播的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观、大方、具有个性。 企业标志设计也不例外创意的思考方法据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。 ”他对创意思考举出两个原则：（1）创意是一种既存因素的组合——以万花筒为例，万花筒转动后，筒内的玻璃片可呈现很多图案来，筒内玻璃片数越多其所呈现的图案就越多，创意的产生和这种原理是相同的 。 （2）创意是引导既存因素使其发展，创造成一种新的事实——例如可从大标题中，把词句的排列顺序变更一下，就能产生一种新的事实，发挥更有效的广告效果。 至于思考过程的法则如何，可分下列五阶段： a.准备期——研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料与特殊资料，所谓特殊资料，是指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 b.孵化期——在孵化期间，把所搜集的资料加以咀嚼消化，在有意或无意之中，使意识自由发展 ，并使其结合。 因为一切创意的产生，都在偶然的机会，突然发现的。 c.启发期——大多数的心理学家认为：印象（image）是产生启示（hint）的源泉。 所以本阶段是在意识发展与结合中，产生各种创意。 d.验证期——把所产生的创意，予以检讨修正，使其更臻完美。 e.形成期——以文字或图形，将创意具体化。 思考创意的各阶段，没有明确的准绳，有时这些阶段会重叠，甚至前后顺序是颠倒的。 专业印刷排版人员 应该知道些什么?看看下面的网址
包装设计的构思
包装设计的构思
构思是设计的灵魂。 在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。 创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。 构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。 回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。 如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。
一、表现重点
重点是指表现内容的集中点。 包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。 同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。 这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。
重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。 下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。
该商品的商标形象，牌号含义；
该商品的功能效用，质地属性；
该商品的产地背景，地方因素；
该商品的集卖地背景，消费对象；
该商品与现类产品的区别；
该商品同类包装设计的状况；
该商品的共它有关特征等等。
这些都是设计构思的媒介性资料。 设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。 因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。 积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。
重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。 一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点：一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。 其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。 总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。
二、表现角度
这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。 如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或是表现牌号所具有的某种含义？如果以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性？是表现共组成成分还是表现其功能效用？事物都有不同的认识角度，在表现上比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。
三、表现手法
就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。 表现的重点和角度主要是解决表现什么。 这只是解决了一半的问题。 好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。
不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。 从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。 这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。 前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。
1、直接表现
直接表现是指表现重点是内容物本身。 包括表现其外观形态或用途、用法等。 最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。
除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。
衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。 衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。
对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。 对比部分可以具象，也可以抽象。 在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。
归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。 夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。 这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。 包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。
夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。 夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。 这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。 包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。
特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。 设计中要注意所取局部性。
2、间接表现
间接表现是比较内在的表现手法。 即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。 这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。
就产品来说，有的东西无法进行直接表现。 如香水、酒、洗衣粉等。 这就需要用间接表现法来处理。 同时许多或以直接表现的产品。 为了求得新颖、独特、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。
间接表现的手法是比喻、联想和象征。
比喻：比喻是借它物比此物，是由些及彼的手法，所采用的比喻成分必须是大多数人所共同了解的具体事物、具体形象，这就要求设计者具有比较丰富的生活知识和文化修养。
联想：联想法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中，由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。 这也是一种由些及彼的表现方法。 人们在观看一件设计伤口时，并不只是简单地视觉接受，而总会产生一定的心理活动。 一定心理活动的意识，取决于设计的表现，这是联想法应用的心理基础。 联想法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活，它可以具象，也可以抽象。 各种具体的，抽象的形象都可以引起人们一定的联想，人们可以从具象的鲜花想到幸福，由蝌蚪想到青蛙，由金字塔想到埃及，由落叶想到秋天等等。 又可以从抽象的木纹想到山河，由水平线想到天海之际，由绿色想到草原森林，由流水想到逝去的时光。 窗上的冰花等都会使人产生种种联想。
象征：这是比喻与联想相结合的转化，在表现的含义上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。 在包装装潢设计，主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。 象片法与比喻和联想法相纟，更加理性、含蓄。 如用长城与黄河象征中华民族，金字塔象征埃及古老与文明，枫叶象征加拿大等等。 作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。 在象征表现中，色彩的象征性的运用也很重要。
装饰：在间接表现方面，一些礼品包装往往不直接采用比喻、联想或象征手法，而以装饰性的手法进行表现，这种装饰性应注意一定的向性，用这种性质来引导观者的感受。
四、表现形式
表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视觉传达。表现形式的考虑包括以下一些方面：
主体图表与非主体图形如何设计；用照片还是绘画；具象还是抽象；写实还是写意；归纳还是夸张；是否采用一定的工艺形式；面积大小如何等。
色彩总的基调如何；各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不同色块相互关系如何，不同色彩有面积变化如何等。
牌号与品名字体如何设计；字体的大小如何。
商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理；形、色、字各部分相互构成关系如何；以一种什么样的编排来进行构成。
是否要加以辅助性的装饰处理；在使用金、银和肌理、质地变化方面如何考虑等等。 这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。
包装设计的个性色彩
色彩在视觉表现是最敏感的因素。 色彩的处理在包装设计中占据很重要的位置，色彩的整体效果需要醒目而具有个性，能抓住消费者的视线，能通过色彩的象征产生不同的感受，达到其目的。
在包装设计的视觉表现中，色彩的共性与个性既有各自独立的内涵，又是相互照应，相互结合的。 削弱色彩格调的个性化表现无异于削弱其产品的市场竞争力，但是，对产品的色彩表现如果脱离大多数人共同认识的基础，或是不能唤发人们产生合乎一定商业目的的感受，这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。 既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这种包装才能在市场竞争中立于不败之地。
包装色彩的个性体现在以下几个方面：
这是与一般绘画用色最大不同的一点。 各类商品都具有一定的共同属性。 医药用品和娱乐用品、食品和五金用品、化妆用品和文教用品等都有较大的属性区别。 而同一类产品也还可以细分化，例如医药用品有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同。 对此，色彩处理要具体对待，发挥色彩的感觉要素（物理、生理、心理），力求典型个性的表现。 例如用蓝色、绿色表示消炎、退热、止痛、镇静类药物包装色；用红色、咖啡色表示滋补药物包装色。
由于产品品种的日僧丰富和市场竞争的日益激烈，销售包装视觉表现在广告化日趋重要，其中色彩处理当然是重要方面。 色彩效果的晦涩和含蓄只有消极作用，因此必须注意大的色彩构成关系的鲜明度。 如“富士”胶卷，大块白色与绿色的对比以及白底红色的鲜明视认度处理，使小小的胶卷盒仍然不失良好的广告效果，白色的光感保持了产品的属性意念。 再如：可口可乐的包装形象已经成为国际语言，鲜明的红、白色彩产生了强烈的广告效果，同时表现产品的性能。
有些包装设计中的色彩，本应按其属性配色，但这样画面色彩流于一般，设计师往往反其道而行之，使用反常规色彩，让其产品的包装从同类商品中脱颖而出，这种色彩的处理使我们视觉格外敏感，印象更深刻。
流行色，是合乎时代风尚的颜色，即时髦的、时兴的色彩。 它是商品设计师的信息，国际贸易传播的讯号。
当某种色彩倾向一般化之后，人们感觉缺乏新的刺激和魅力，又需要某一种不同的视觉特征，这个特征又被模仿而流行起来。 现代包装设计中流行色的运用确实给产品带来越来越多的经济效益，广大的有卓见远识的企业家高度重视色彩作用。 每年度国际流行色协会发布的流行色，是根据国际形势、市场、经济等时代特征而提出的，目的是给人以心里和气氛上的平衡，从而创造出和谐柔和的环境。
色彩视觉产生的心里变化是非常复杂的，它依时代、地域而差异，或依个人判别而悬殊。 各个国家、民族，由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。
例如：在我国对红色自古以来情有独钟，大到国庆、春节、小至个人婚嫁、生日等，都以红色象征喜庆、吉祥。 节日礼品包装上色彩多用红色。
黄色是我国封建帝王的专用色，标志神圣、庄严、权威，它代表中心。 在包装中用于食品色，它给人以丰硕、甜美、香酥的感觉，是一个能引起食欲的色彩。
绿色是大自然中草木的颜色，是绿色生命的色，象征着自然和生长。 接近黄色的绿表示着青春感，象征着春天和成长；鲜嫩的绿色是叶绿素的颜色，会引起食欲，它象征和平与安全。 茶叶的包装色多用绿色。
蓝色的含意是沉着、悠久、沉静、理智、深远，它又代表东方。
此外一些国家或地区对色彩有一定的禁忌，例如：法国禁忌墨绿色，它会使人联想到纳粹军服而产生厌恶；沙漠地区的人，见惯了风天黑地，黄沙漫漫，对黄习以为常，只能在艰难的旅程之后遇到绿洲，遇到生存所需的水、粮食和人类社会，因而特别珍爱绿；伊斯兰教学的尖塔、阿位伯民族的国旗都以他们珍爱的绿色被装饰和象征，禁忌黄色。 因此，应了解各国、各地区对色彩的喜爱和禁忌，特别是进出口商品包装上的色彩处理应注意适合国情，以提高产品在国际市场中的竞争力。
现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，不论是全方位的长期策划，还是抓住时机。 当机立断，一切都是根据是否对本企业具有“剩余价值”来行事的。 激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。 色彩应用的商品性、广告性、独特性、民族性是包装个性化的体现，色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。
现代包装设计的文化观念
著名文化人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。 ”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。 因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待。
包装设计文化结构层次
文化是人类历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事物，以及基于这些方面所形成的心理观念？一般说来，这些由许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。
第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。 如各种包装设计部门和包装设计产品、交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等。
第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化，它有较强的时代性和连续性特征。 主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。 世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。 而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整，它们零散地存在于其他的如政策、经济、文化和法律等组织制度中，没有健全的独立的体系和地位。 如果没有了这个层次，设计的个体就必将处于无序。
第三，包装设计的概念层。 它是一种文化心理状态，处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。 科技的发展、生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。 它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。 它存在于人的内心，如有发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层面上得到表现，并由此规定自己的发展和规律，吸收、发展或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。
包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。 包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的自身得到体现。 如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，装饰品的渗入正扮演着这场文化冲击先导的
角色。 在市场上，产品包装更新换代，层出不穷。 而组织制度是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。 这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。 再者，心理意识的内层则相应较为保守、稳固，是设计文化
的核心所在。 不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。 三者间互相依存、互相结合、互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装设计文化的民族性与时代性
包装文化要素在时空中传播。 在一定空间存在，即同一定社会人相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性；由于文化在一定时间存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性。 民族性和时代性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。
包装设计文化的民族性，涉及文化的发生学。 正因为全世界的文化不是来自同一源头，当然就有了民族性的问题。 包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。 不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接间接地表现在自己的设计活动和产品中。 如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于它们不同民族的文化观念的氛围中。 中国包装设计风格上的平稳、圆满、寓意和形式上的完整性、对称性，也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念，是设计意识的物化，是民族设计意识所派生，于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此披上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。
当然，包装设计文化的民族性并非仅具有稳定性、保守性的一面，它在与时代性的对立统一中，随着社会生活、社会观念的变化发展，同时也在自身的对立统一中不断更新，发展着自己的特点。 所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。
包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同体形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程。 在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。 只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。 这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。 但设计是紧随时代，重在观念的。 在经济全球化和科技迅猛发展的今天，社会主观形式都已发生根本的改变。 尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人的交往频繁，社会及人的要求不断增加，工业文化的异化所带来的能源、环境和生态的危机。 面对这一切我们是否能适应它、利用它，使包装设计成为时代的产物。 这已成为当今设计师的重要任务。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。 不同的时代都有自己的标准，不能把今天或昨天的标准当作绝对的、惟一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。 没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。
包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式。 这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富有时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受并流行。 心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化起来缓慢。 当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互
相发现的多是物质的外层，习之既久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面，最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。 日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始，到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。
民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。 设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。
每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。 而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。 前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的特殊性。 而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。 包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。
我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都当随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。 这是时代的要求，历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
什么是设计色彩？
色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。 “远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。 人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。 色彩设计教学与包装设计的长期实践，使我们认识到：学习设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。 从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。 1、色彩对比 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。 色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。 1.1、色相对比 色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。 以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色；②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。 为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。 总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。 ①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。 1.2、明度对比 明度是色彩的明暗差别，只有适度的明度对比才会带来调和感。 配色中的明度感可从高、中、低调子、明度差及综合因素来考虑。 这是对12色相环的补充。 在色相环的基础上，将明度系列分为9个级，最深为1，最亮为9，并划分为三个明度基调： 1—3级暗色组成低明度基调，具有沉静、厚重、钝闷的感觉； 4—6级中明色组成中明度基调，具有柔和、稳定、高雅的感觉； 7—9级亮色组成高明度基调，具有明快、华丽、清朗的感觉。 明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。 短调：相差3级以内的明度弱对比，具有含蓄、朦胧、微妙的感觉。 中调：相差4—5级的明度中对比，具有明确、爽快、清晰的感觉。 长调：相差7级以上的明度强对比，具有强烈、刺激、跳跃的感觉。 运用75% 以上为主面积，可构成低短调、低中调、低长调，中短调、中中调、中长调，高短调、高中调、高长调，最长调等许许多多明度对比调子。 就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如黄色明度最高，高明度色加大量的黑后才能达到低明度。 紫色明度最低，中低明度纯色加相当多的白后才能达到高明度。 明度对比配色的优劣决定着包装设计色彩的黑白对比的视觉效果。 1.3、纯度对比 纯度指各色彩鲜艳程度。 纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用，根据两色之间的彩度差异所产生的配色方式与明度对比具有同等重要的地位。 在色相环的基础上，将一个纯色与同明度的无彩灰色的相等差按比例混合，可建立一个12等级纯度色系，1为灰，12为最纯。 纯度对比的强弱决定于纯度差。 纯度对比的作用不如明度对比明显，一般认为，一个阶段差明度对比的清晰度等于三个阶段差的纯度对比。 高纯度基调——相差8个色阶以上构成高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。 中纯度基调——相差5—7个色阶构成高中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉； 低纯度基调——相差4个色阶以下构成低纯度对比，产生脏浊，含混无力的感觉；纯度对比可构成鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱等多种对比基调。 纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。 高纯度色容易引起注意的特点，决定了其使用于包装画面中最主要的位置，还应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。 纯度对比处理的好坏直接影响着商品包装的特性。 1.4、冷暖对比 从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，血压升高，使人产生热的感觉。 而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。 橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。 凡是离冷极色越近的色越冷。 冷暖极色对比为冷暖最强对比； 冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比； 暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比； 极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。 冷暖对比决定商品包装的属性，应认真对待。 对比产生差异，包装色彩设计中没有对比便无精神而言，对比过份则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。 2、色彩调和 在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，两者之间存在着既互相排斥、又互相依存的关系。 在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果；凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和；如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。 应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。 在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。 2.1、同一调和构成①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。 2.2、类似调和构成：①明度、或色相、或纯度类似调和；②明度与色相类似调和；③明度与纯度类似调和；④色相与纯度类似调和；⑤明度与色相与纯度均类似调和；⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。 2.3、秩序调和构成：①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和， 同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强； 2.4、互补色调和构成①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80% 优势的量以获得调和；②用分离补色的配色方法使之调和；③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。 2.5、主面积调和构成主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。 ①色彩明度平衡调和面积如下：黄 ：橙 = 3 ：4，黄 ：红 = 3 ：6，黄：绿 = 3 ：6，黄 ：蓝 = 3 ：8黄 ：紫 = 3 ：9，橙 ：蓝 = 4 ：6，红：绿 = 6 ：6，黄 ：红 ：蓝 = 3 ：6 ：8，橙 ：绿 ：紫 = 4 ：6 ：9。 ②补色明度平衡调和面积如下：红 ：绿 = 1 ：1，橙 ：蓝 = 1 ：2，黄 ：紫 = 1 ：3眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。 3、包装设计的色调确定 色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。 构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约占20%，点缀色约占5%。 3.1、色调的类型 色调形成是由色相、明度、纯度、令暖、面积等多种因素构成的，其中主要因素起主导作用，就可称为某种色调。 鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装； 明色调：清澄、明丽，适用于多种包装； 强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装； 黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计； 暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。 深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装； 暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用； 中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用； 灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用； 浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装； 浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装； 粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装； 白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计； 3.2、色调的构成方法 色调的构成应从诸色块的构成关系角度出发，抓住色彩节奏与韵律，巧妙有机地调度，各种色彩，按照一定的层次与比例，有秩序有节奏地彼此相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，而多样与统一仍是色块处理、色调构成的基本法则。 3.2.1色彩的面积 色彩之间在数量上的多与少、大与小的比例差别决定了色调的倾向，突出任何—种明度或纯度因素的色相面积就无疑是强调了与之相联系的色调倾向。 同一种色彩，面积大则光量、色量亦增强，易见性高，稳定性大；面积小则光量、色量亦减弱，易见性低稳定性小。 尤其是许多对比色、补色本身并不调和，但改变面积比例后则十分协调。 面积对比还体现在色块的分割运用上，如把等大的补色分割成许多小条、小块、小点再作交叉排列，其色彩效果与大面积并置就截然不同。 一般认为，较强的色可缩小面积，较弱的色可扩大面积，如在构成中使用了与调和比例不同的面积关系。 有意识地将一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。 3.2.2色彩的均衡与呼应 不同形状的色相、明度、纯度的色块处于不同位置，给人的“重量感”是不尽相同的，深暗、鲜艳对比强烈，暖感的色块感觉较重，浅淡、模糊、对比软弱；冷感的色块感觉较轻，前者应处于基准中心后者可距基准中心稍远，在构成中应注意它们之间疏密关系的力的平衡与稳定。 任何色块在构成中部不应是孤立出现的，它需要同种或同类色块的上下、前后、左右诸方向彼此互相呼应。 并以点、线、面的形式作出疏密、虚实、大小的丰富变化。 3.2.3色彩的主次 色调构成应根据内容、图形、效果，分色彩的主次关系，即主导色、衬托色、点缀色。 ①主导色、占画面面积75%左右。 高纯度的色相十分抢眼，视觉诱惑力强易成为主导色；面积大的色块充满空间，视觉效应性大易成为主导色；主体形象的色彩有视觉的特殊吸引力，易成为主导色；中心位置的色彩影响整个色彩的构成，也易成为主导色。 ②衬托色、占画面面积20%左右。 色彩的衬托主要依赖于各种形式的对比，主要形式有：明暗衬托——用较大面积的亮色(或暗色)与较小部分的暗色(或亮色)进行对比；冷暖衬托——用较大面积的冷色(或暖色)与较小部分的暖色(或冷色)进行对比；灰艳衬托——用较大面积的灰色(或艳色)与较小部分的艳色(或灰色)进行对比；繁简衬托——用较繁杂的色(或简洁的色)与简洁的色(或繁杂的色)进行对比。 ③点缀色、占画面面积5%左右。 点缀色具有醒目、活跃、生动的特点，在构成中“平中求奇”、“锦上添花”，应注意其位置与面积关系，可在暗色(或明色)中点缀明色(或暗色)；冷色(或暖色)中点缀暖色(或冷色)；灰色(或艳色)中点缀艳色(或灰色)。 主导色、衬托色、点缀色是互相对比与依赖而出现的，它们与面积的关系是灵活与丰富多变的，有十分微妙的转换性，与神奇的动态过程。 3.2.4色彩的渐变 渐变是指一种色按一定比例有规律地逐渐转变到另一种色的连续过程。 色彩渐变在构成中能使对比色趋于缓和，表现光感、层次、距离，并突出重点。 渐变的种类有色相渐变——邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色相的渐变；明度渐变——无彩色黑、白、灰渐变，同种色的明暗渐变；纯度渐变——纯色至灰色的渐变、补色互混渐变等。 4、包装色彩的视觉与功能性 色彩的视觉性效果，要求达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品性内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来。 4.1、识别性 包装的色彩计划实施应配合企业识别系统或品牌识别系统的色彩计划，成为决定竞争品牌彼此差异性的重要因素，如使消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力。 在世界名牌胶卷中，柯达的黄色、富士的绿色、柯尼卡的蓝色、三菱的红色等，均是利用色彩来扩大彼此的差异，增进了各自独特的视觉作用。 塑造强烈的诱目性与辨认性，利用色彩的识别性，进行明确差异化的包装设计，可强化产品特性。 4.2、形象色 对于某些商品，几乎是一看到包装的色彩，便知道是什么产品，这是因为使用了形象色作为包装的主色调。 形象色主要用于食品和饮料一类的包装中，如桔子汁、咖啡茶等的包装，有较强的直观性，便于选购商品。 包装色彩与商品内容及品质性格有着相互依存的内在联系，各类产品都在消费者心目中产生根深蒂固的“概念色”、“惯用色”与“想象色”，色彩的形象化就直接影响到消费者对商品内容的判定。 因此，贯彻形象色战略是十分重要的。 如日本可尔比斯公司的果汁包装设计，明确以紫色代表葡萄汁，黄色代表风梨汁，绿色代表芭乐汁或柠檬汁，明确的说明了商品内容。 如市场所见的咖啡包装设计的色彩效果，集中于色彩形象尺度表“温暖、强烈”象征的红、茶、褐、黑等色。 而女性用品中，高明度的柔和色是惯用的“固有色”，以“柔和、淡雅”的格调迎合温婉轻柔的特性。 同时为了强化差异性，也采用色彩强烈的配色。 所谓商品形象色，一是泛指不同商品在人们印象中的固有色；二是泛指不同大类之商品的包装上，所惯常使用，能促进销售和便利使用的色彩或色调。 有些色彩，会给人以甜、酸、苦、辣不同的味觉感，以致不同的嗅觉感受。 如深咖啡色、奶油色、点缀少量的黄绿色比较甜蜜，是引起食欲的颜色。 因而食品类的包装普遍采用暖色系的配色，如果硬要“标新立异”用灰蓝色调设计饼干的包装，用银灰色设计午餐肉的罐贴，势必使人初看之下发生误解，细看之后产生减退食欲的恶感。 美国一家无人售货商店发现肉类的销售量下降，是因为店里新安装了一扇蓝色的窗子，蓝色与肉的暖色相混合，使肉类看起来有腐烂变质的感觉，可见色彩对包装设计的促销所起的重要作用。 4.3、象征色 色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用包装和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。 特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。 如以不同的色区别不同种类产品系列包装：洗发膏的中性、浓性、淡性分别以粉紫、粉红、粉绿三色区别化学成分或功效，护肤品有适用于中性、油性、干性皮肤的差异，也应用不同色彩作相应标示色，但在面积形状位置上应加以规范化。 如红色用于药物包装，暗示是滋补性药物，而蓝色和绿色的则暗示是消炎、清热药物。 又如象征冷暖的蓝红二色，可用于象征电风扇厂、制冷设备厂的企业形象，可作为企业的标准色。 目前在国际上流行的某一企业或公司的标准色及标准系，大都是用象征色。 企业的标准色有单色、双色和三色以至更多，单色标准色，容易产生明确而强烈的印象，彩度应饱和。 如“可口可乐”的标志只用了一套红色。 两色标准色个性较强，运用得好，明视度最佳。 如“百事可乐”标志用了蓝、红二色。 三色标准色是最有调合作用的标准色，能满足视觉要求。 如“富士胶卷”的标志用红、绿、黑三色，并以绿为主色调。 同一企业（公司）的产品繁多时，需制定一套标准色，用系列产品的包装设计。 运用企业的标准色和标准色系，可以区别于同类产品，以提高传递产品信息的速度，有时只要见到那几种色，便知道是什么商品，这是由于颜色的识别性一般比图形和文字的强，这样可提高企业的知名度，促进产品的推销。 4.4、知觉性 包装设计的色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。 具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。 如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。 如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。 又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色；强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。 关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。 4.5、整体性 包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。 首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。 还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。 包装设计的用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。 4.6、商品性 在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如： 以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。 以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。 以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。 以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。 其他——天蓝，海蓝，肤色等。 天然品的色彩也是如此，各种工业制品，也是类似情况的。 大类商品的习惯色调： 机电产品——讲求科学，实用与效益。 多用稳重、沉静、朴实的色调，稍加有活力的纯色，如用红，黑，蓝色，给人以坚定耐用的感觉。 服装——讲求时式与适合，除大路货和童装外，均取高雅的含灰色调。 男性，显示活力强，有气魄，粗犷有力；女性，则取和谐，柔和的色调，烘衬温柔的女性美。 食品——安全、天然与营养，多用咖啡、红、橙、黄、黄绿等暖色系列。 化妆品——护肤美容，多用高明度的素雅色调。 如淡红、淡黄、淡蓝、淡绿、淡紫、淡灰等，看到淡淡的桃红色，给人以健康，优雅与清香感。 玩具——兴趣与活泼感，多用鲜艳活泼的原色、间色、补色、对比色调。 药品——安全与健康，多取中性系列，偏冷色调，给人以安宁不躁之感；蓝色，银色，给人以安全感；浅红，金红色，给人以元气、阳气、健康与活力的感受。 包糖衣的各种药片选用何种颜色，参照上述各种色调来考虑。 在国内有一个俗成的习惯： 咖啡色与红色——营养、滋补类药物； 蓝色或绿色——镇静、镇痛、安眠、降压类药物； 黄色与浅绿色——消炎类药物，如止咳化痰剂、含凉性的清热解毒剂。 白色——驱虫药。 旅游、航行——愉快、安适，多用中性系列。 蓝、绿色调给人以安全、恬静的舒适感，暖色则给人以温暖、愉快的感觉等等。 商品的习惯用色，是由两个方面决定的： 第一，体现商品本身的性能、用途和色彩；第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受；商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。 这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。 习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。 4.7、特异性 从信息论的角度讲，包装色彩的应用，一是要迅速传递产品信息，二是要防止市场上的信息干扰。 为此，在包装设计中，有时为了“货架冲击力”可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。 如有人将“乌龙茶”的包装盒改用黑色，打入国际市场后，收到良好效果。 这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息扰。 在服装上讲究的流行色，已影响到商品的包装。 如法国的高档化妆品包装，采用了过去流行的黑、白二色，这迎合了喜欢新潮流的男女青年的心理状态，从而促进了化妆品的销售。 在今后的包装设计中，仍不可低估流行色的作用。 综上所诉，包装设计色彩最终要解决的还是配色问题。 配色是将两种以上的色彩加以配合安置，使其组合后产生新的视觉效果。 色彩是不可能单独存在的，某一色彩必受其周围其他色彩的影响，是相互比较而产生，相互依赖而存在的。 单独一种颜色并没有所谓的美与丑，只有在两种以上的色彩互相比较时，才有美或不美的效果出现。 色彩配置通过各种对比与调和手法形成各种色调变化，是包装色彩设计的实质性的技术实施手段。 结论：包装设计之前应作色彩整体规划，从企业标准色、商品的功能、市场同类商品的竞争色彩，本商品独具魅力的特色及计划所达目的性出发，以色彩审美规律的运用贯穿始终，在用理性来控制色彩效果的同时，不忽视色彩的感性认知经验，根据设计者个人的审美经验，所产生的色彩感觉对设计作出解释，最终达到配色的完美。
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