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激发灵感的工具
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如何设计一个创意办公室？
一个拥有创意的办公室装修设计不仅可以提高员工的工作效率和幸福感，还可以展现公司的品牌形象和文化氛围。 下面介绍几种创意的办公室装修设计效果，希望能够给大家带来灵感和启示。
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未来科技主题的办公室装修以未来元素为主要设计元素，例如独特的灯光效果、不规则的几何形状、未来感的家具和装饰等。 这种装修风格可以展现公司的科技气息和未来前景，同时也可以激发员工的创新思维和灵感。 在这种装修风格中，可以设置一个创新工作室或实验室，让员工可以更好地实践和实现自己的想法和创意。
自然主题的办公室装修以自然元素为主要设计元素，例如绿色植物、木质材料、自然石材等。 这种装修风格可以为员工带来一种放松和舒适的感觉，同时还可以提高空气质量和净化空气。 在这种装修风格中，可以设置一个小型花园或休息区，让员工可以在繁忙的工作中放松身心。
互动主题的办公室装修以互动元素为主要设计元素，例如游戏区、休息区、咖啡吧等。 这种装修风格可以为员工带来一种愉悦和互动的氛围，同时也可以促进员工之间的交流和合作。 在这种装修风格中，可以设置一个团队活动区或多功能休息区，让员工可以在工作之余进行放松和互动。
艺术主题的办公室装修以艺术元素为主要设计元素，例如艺术品、摄影、绘画、雕塑等。 这种装修风格可以展现公司的文化氛围和艺术品位，同时也可以为员工带来一种创造力和灵感。 在这种装修风格中，可以设置一个艺术展览区或文化沙龙，让员工可以更好地感受艺术和文化的力量。
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总之，拥有创意的办公室装修设计可以为公司带来许多好处，例如提高员工的工作效率和幸福感，展现公司的品牌形象和文化氛围等。 在选择办公室装修设计时，应根据公司的实际需求和特点，选择适合的装修风格和元素。 同时，在装修过程中，应注重员工的舒适度和使用体验，以确保装修效果的达到最佳效果。
设计IP访谈 | 李超：人文节制，共生未来
“在多变的世界， 要想骄傲地前行， 唯一的答案， 是热爱、是突破，是创新、是笃行。 ”本期设计IP访谈走近设计师李超—— 感受这位高颜值85后设计师， 在设计过程中所拥有的快乐与天才的想象力， 聆听他在功能性的冰冷条框之上， 极具温度与热度的新思考。 ▲ 李超 Steven 85后新锐设计师 圣易文设计联合创始人\创意总监 中国建筑学会会员 中国建筑学会室内设计分会会员 深圳合璧建筑设计有限公司合伙人 东西设计-WEDISGN工作室合伙人 胡润大设计论坛80后最受青睐华人设计师 中国装饰设计业十大杰出青年百人榜 INTERIOR DESIGN 美国《室内设计》中文版“中国室内设计年度封面人物”主导和完成了上百个室内设计项目，主要包括地产、住宅、商业、酒店实现产值过10亿；成立青年为主题的设计平台，联动并鼓励更多的青年设计师参与行业交流和互动，带动设计更多产能推动；同时积极参与华侨城创意园区基层党建工作、担任东部党支部书记。 在努力提升自我工作能力和素质 的同时，积极推动设计产业的跨界发展；关注社会弱势群体，身体力行，用文化与设计的力量推动社会进步。 公司简介圣易文设计事务所是中国新锐创意联盟体，成立于2014年。 作为英国Urban Future Organization 的组织成员之一，圣易文精英团队具有多元设计背景和创新气质，由旅居国外的资深建筑师、海外留学多年的 资深设计师及各大美院的年轻设计师共同组成。 在“人文节制，共生未来”的理念引导下，事务所专注为高端房地产项目、高端豪宅提供从规划到建筑设计、室内设计以及软装陈设艺术设计和产品设计整体服务。 圣易文设计将克制平和与审美表达的自如完美营构一，呈现出源源不断的创意和空间景象演绎能力， 赢得了客户的真诚信赖，持续为碧桂园、中骏集团、万科集团、保利地产、泰禾集团、美的集团、华侨城地产等一线企业提供高质素设计服务，并斩获伦敦设计奖、新加坡室内设计大奖等国内外诸多荣誉。 PART1 TA印象“时而清净纯粹， 时而热情恣肆， 一张一弛， 在两种极致状态中， 体验设计的平衡与无拘。 ” 这是外界对于李超的描述 而当天，笔者在与之交谈的过程中对此有了深切的体会 李超浑身上下透着从骨子里散发出来的文雅和淡然 他将自己的设计故事、设计理念娓娓道来 谈到高光时刻 又像一个孩童般兴奋、激动 更令人惊讶的是 在有理有条输出自己观点的同时 他还能非常认真地审阅一篇论文 这份从容淡定源于他对空间设计的熟稔把握 许多问题的答案，早已在心中 PART2 TA语录“设计师的称谓并不重要， 关键是设计师在这个行业做了些什么， 能让人家看到他对这个行业的发展有一定的推动。 ” ”人每天都需要成长， 千万别让你的认知成长落后于社会发展的步伐。 活着的每一天，最好的状态应该是： 面对过去，没有后悔； 处理当前，充满自信； 预备未来，没有恐惧。 ” ”人与人最大的差距， 往往在于认知思维的差异。 ” ”学习应该是一种随时在线的状态， 而不是觉得自己的知识储备不足的时候再去行动。 ” ”设计只是见解不同， 没有对错之分， 只有好与不好，合适不合适之说。 ” PART3 TA设计「人文节制·共生未来」 设计是关于人与人的活动，是物质、生活、情感之间相互转换的发生。 SEPD圣易文设计强调「人文节制·共生未来」的设计理念，探索人文、创意与生活之间的精妙连接，将克制平和与审美表达的自如完美营构一体，以源源不断的创意创造具有情感共鸣的高质素空间,满足不同的生活致趣追求。 ▲SEPD新作：碧桂园凤凰智谷A栋作品解读 ：“一个空间的审美愉悦以感官为基础，从形式审美走向心灵审美，进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。 这就像卒姆托所说的物品或建筑的——开放而空寂的品质，” 项目主案设计师说道。 “ 我们要在空间语素的表达与节制中取得某种平衡，保留空寂之余味，但也要考量项目的定位及周边环境等众多因素。 最终，我们希望它是一个现代时尚简约空间，但融合了水木清湛的自然气韵。 ” ▲SEPD新作：大梅沙心海天誉售楼处作品解读 ：李超表示，不管是商业空间还是私人住宅，我希望能打造与人产生共鸣的空间，在这里情绪可与自我对话。 在弃风格化大行其道的当下，对于空间设计而言，并不需要过多的装饰语言，而是如何处理好精神与功能层面的东西，也就是如何营造一个更具有人文关怀的“家”。 “房子是给一家人使用和互动的，是独一无二的。 案子实际落地的时候，论是从空间的尺度上，还是从空间的氛围上，我们希望让客户从中感觉到舒服，感受到人文的关怀。 ”李超如是说。 设计不仅是面对当下，同时也链接着未来。 李超谈到，“共生未来”是指SEPD圣易文设计是事业合伙人+项目合伙人制的专业团队，我们基于共同的价值观——从市场和客户的理想出发，基于未来打造可持续发展的建筑、室内技术和艺术。 在这个基础上，探索风格多元化和无止尽的创意突破——形成精准的设计策略与卓越的设计表现。 在SEPD，独立思考和团队协作同等重要，通过持续性的团队建设形成高效的合作氛围和激发灵感的工作机制，点燃创意思想的火花。 李超表示，我理想中的设计王国不是一个人在独自起舞，而是一个团队的荣耀，每个人都在发光。 未来，SEPD圣易文设计将以“探寻设计的品质美学,实现空间效益价值最大化”的专业精神和“尊重个性创造，拥抱多元整合的精彩”的团队经营哲学，积极探索和拥抱更多可能性，从米拉多展厅、未来办公空间、生态产业度假村、酒店式公寓……演绎多样空间形态的价值，实现“设计与情感共鸣，空间与未来共生”的愿景。 PART4 TA对话记者：您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么?您会如何解决? 李超： 先从我自己说起。 我认为我自己目前的学习和认知还是不够的，所以我需要不断学习，为自己充电。 另一方面，我想做一个综合性的设计师，我现在所有做的事情偏向于比较理性的数据化的调研性设计，我需要接触更多并了解他们，然后了解我认知以外的事情。 就团队而言，我相信任何一个团队都会遇到这个问题，就是新老成员交替会出现一些认知上的高低，整体认知水平参差不齐。 所以我希望团队里的每个成员都有好学进取之心，同时还要学会反思和总结。 不管是做案子也好，做设计也罢，哪怕他们自己做分享，首先一定要先懂得看。 观察完了思考，思考完了要去访问，访问完要去做一个复盘，并做总结。 复盘就是去思考他为什么能成功，为什么能做这样？为什么不能做那样？在我们的公司，每个人每个月最起码要分享一个东西，时装、建筑或是设计类的杂志，再比如社会上看到的一些美好事物，例如灯光、书店等等。 不管你分享的是什么，你的见解代表着这个阶段你的认知水平。 当你分享的时候，跟你同一个阶段的人是否会产生共鸣，而上一个阶段和下一个阶段的人又能给你一些什么启发，善于聆听，以人为镜，我想这就是我们互动学习的意义。 总而言之，我是希望大家能共同学习，针对我目前的状态，说实话，我是没有很完整的时间去学习的，有很多时候只能将觉得值得学习和思考的东西先拍照下来或记录下来，等有空的时候就认真地研究一番。 记者：就您而言，一个好的设计作品的评判标准是什么？ 李超： 在有限的时间内，以有限的造价完成出来，即满足经济物理学；二是在落地之后，对行业对社会有启发的，起到引领性作用；三是就商家而言，能为他带来良好的收益甚至是超出预期的价值。 但其实我更想表达的是，室内设计其实是具有典型的时效性特点，任何室内设计作品，随着时间的推移，社会生活主流意识等因素的变化，都会面临风格落后、功能退化等问题，因此决不能将室内设计的依据、功能和审美要求看成是一成不变的，设计师要与时俱进，才能跟你要打交道的客户群体同频。 设计师需要去沉淀和提升，沉淀和提升是为了更好的出作品，为作品达到更高的境界不断努力。 记者：每个人的设计理念都是不一样的，但是在跟客户沟通的时候客户的理念跟我们设计师想像的又不一样，当产生这些分歧的时候，您是如何去平衡设计与客户之间的关系？ 李超： 我之前有一个不成文的规定，就是家庭感情不和谐、上不敬老，下不爱幼的案子我们不接，因为这不符合我们的设计价值观。 我们在做每个案子的时候，其实也在挑选客户，因为这么多年来，我一直在坚持我的客户信息，培养我的圈子，服务好我的客群。 我最近在做一个项目，这个项目很小，从开始做到现在，我们总合同只收了他们5万块钱，当然很多人问我，为什么几万块钱我做了一整年，但是你知道我收获的是什么？这个业主对我师完全信任的，只要我觉得好的东西他基本都会采纳。 因为这个空间非常小，我的主张是要简洁，辅以东方调性，同时确保空间的多变性。 这个客户从而被我打动了。 这对我来说是一个可以最大限度发挥自己想象力和创新力的项目，我在其中收获到了快乐和满足。 设计师要沉淀下来，平衡好设计与客户的关系，精准解读客户的需求再加上自己的专业意见，打造有温度有品味的家居空间。 如何把握客户需求，那就需要前期认真做设计调研，花时间花心思去了解客户，多跟他去互动，跟他聊天喝茶、喝酒吃饭等，你就会慢慢发现他们生活上的一些行为习惯。 记者：请您谈谈团队未来的发展规划。 李超： 关于团队未来的规划，刚好我们前几天也跟股东沟通过，我们希望团队还继续做概念设计，就是在以前所有的设计上做一次全新的调整，概念设计只做竞标概念。 我对我团队的规划是未来的3~5年，我们已经过了一个5年阶段，未来5年，我们希望我们的总人数继续控制在40人以内，我们的作品会更加多元，住宅空间占比会更大，商业地产项目会慢慢地释放，做一些稳定的工件类项目，这个时候我们需要更多具备专长的团队成员，我们的选人标准也会相应提升。 关于团队人才和培养方面，我是非常有信心。 公司成立以来，所有招聘的人都是我先做海选的，挑选好优秀的种子再交给相关的人层层面试。 对于选好的“种子”，我们会做一个动态的记录，他当初面试什么岗位，什么原因留下什么原因离职的，有哪方面的专长。 这是我对未来团队发展所准备的计划人才储备库。 记者：在您看来，如何定义一个成功的设计师？ 李超： 能游刃有余地做好绝大部分的案子我认为就是成功的。 把握好每一个项目中每一个环节的尺度，做出来的空间是有温度感和意境感的，能与人有情感共鸣，有深度、温情的互动。 PART5 TA作品 ▲SEPD新作：金裕星河丹堤作品解读： 一个好的设计，当在功能之外，满足人们众多生活、精神及审美诉求。 本案空间以中西结合、具范兼镕的笔调描摹空间，力求实现人们对于当代墅居生活的丰富想象。 于茶室、书法室、禅室中，SEPD设计用当代的设计语汇调配出东方的意境与灵性，而在公共会客空间，则更多地以优容雅致的美感烘托日常生活的情致，私密空间则尽可能以简约凝练抒写安适静宁。 采访后记 ：原研哉在《设计中的设计》中提到，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 正因如此，设计师能从细枝末节中捕捉到业主所需所想，并将这些观察和体悟加以梳理，通过独特美学视角和专业的设计手法，为冷冰冰的空间中注入创新的元素和温暖的力量，使最终的成品灵活多变，兼具独创性与专属性的样貌。 在作品中，李超坚持以人文涵育设计，在敏锐感知未来的基础上，平衡空间的美学趣致和理性诉求，精准表达每一位客户的个性化需要，将“人文节制”的理念完美落地。 同时，他也秉承着专业、诚恳的态度进行团队建设，满怀信心地构建着自己的理想设计王国。 延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。 日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。
中国古典文学如何在文化产业学中激发出创意的火花？
论文化创意产业与中国古典文学的融合本文作者：谢丽英中国古典文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术,是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品集合,它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝,主要表现为诗歌、散文以及词、赋、曲等多种形式,通过各种艺术表现手法,在文学史上呈现出多姿多彩、绚丽辉煌的图景。 长期以来,人们主要通过书面形式了解、欣赏中国古典文学的美,然而,近几年来随着文化创意产业的兴起、发展,中国古典文学在文化创意人的创意制作下,与广告、动漫、影视等结合,使传统的中国古典文学在高科技的支持下,让人们领略到更高层次的艺术美,并为市场带来了高附加值产品,创造出更高的财富价值。 一、诗诗歌起源于上古社会生活,因劳动生产、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感####彩的语言形式。 正如鲁迅先生所言“诗是韵文,从劳动时发生的”。 早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的,诗在产生之初就是配乐而唱的,与音乐有着密不可分的联系。 正如中国古籍对诗的论述：“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”。 又《礼记·乐记》曰：“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。 ”诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体。 《诗经》是我国第一部诗歌总集,早期《诗经》中记载的诗词其实是用来唱的,也就是我们现在所说的“歌词”,到了唐宋时代中国诗歌发展到了鼎盛时期,涌现出了许多著名诗人,他们的作品被广为传唱。 诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式。 诗是文学中的文学,抒情美是诗的最本质特征,诗美是艺术美的最高体现。 近年来我国古典诗歌以新的音乐形式走进人们的生活与学习中,作曲家将古典诗作与现代新音乐进行融合,于是,有许多琅琅上口的诗歌被搬上了音乐舞台,有的甚至走进了流行歌曲的行列,如邓丽君的《在水一方》：“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。 绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。 我愿逆流而上,依偎在她身旁。 无奈前有险滩,道路又远又长”就是对《诗经·秦风·蒹葭》的现代演绎。 《诗经·秦风·蒹葭》主题意义朦胧,其意义之一是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。 诗歌采用比兴、重章叠句等手法,营造了“在水一方”这个可望难即的意境。 歌手邓丽君对这首诗进行了创意演唱,在现代乐器伴奏下,由其柔美的声音唱出了现代青年人追求爱情的惆怅之情。 另外,也有一部分诗歌以新的音乐形式走进了我们的课堂,如在现代幼儿启蒙教育中,唐诗启蒙是其中一项重要内容,为了让孩子们能够较好较快地领略到诗之美,制作者们对诗歌进行了创意之作。 如将《悯农》、《清明》、《春晓》等诗歌谱成歌曲,让婴幼儿在现代音乐声中接收古典诗歌,这样既激发了学习兴趣,又弘扬了民族文化,还有利于音像产品的销售,创造了经济价值。 二、词词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,可入乐而歌唱。 它兴起于晚唐五代,到了宋代,词的发展进入了全盛时期。 词的特点是句子有长短。 词牌是词的调子的名称。 不同的词牌在总句数、每句的字数、平仄上都有规定。 词可以看作是古代的流行音乐,青楼妙音,乡歌俚曲,文人咏诵,社会的各个阶层都在广泛传唱,如宋代柳永的词就是“有井水处皆能歌柳词”,可见词在当时流传范围之广。 近年来许多流行歌曲开始向古词寻求素材,其作品充分体现了文化创意的特点。 如王菲的《明月几时有》就将苏轼的《水调歌头·明月几时有》用现代流行音乐的方式进行演绎。 又如李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼。 花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。 此情无计可消除,才下眉头,却上心头。 ”被谱写成歌曲《月满西楼》,被用于琼瑶剧《庭院深深》。 《一剪梅》笔调清新,风格细腻,给景物以情感,景语即情语,词人移情入景,借景抒情,情景交融,耐人寻味。 琼瑶抓住了这首词的感人之处,将它作为《庭院深深》的主题曲,更加深入地渲染了该剧的悲伤情调,也令观赏者更为动容。 可见,我国古代广为传唱的诗词并没有因时代的发展而丧失音乐魅力,经过创意人的设计,反而焕发出年轻的时代魅力。 将更多的诗词吸收到现代音乐中来,一则可以传承文辞优美的诗词,另一方面也可改善当下乐坛的一些不良现状。 三、曲戏曲是中国传统的戏剧形式。 包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素。 它的起源历史悠久,早在原始社会已有萌芽,在漫长发展的过程中,不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计,中国戏曲约有300多个剧种,剧目数以万计。 中国戏曲的主要特点是：以“虚拟动作”为主要载体的写意性;以“程式”为凝聚点的形式美;唱、念、做、打等表演的综合性;以表演为转的时空自由性。 我国戏曲虽有悠久的历史发展时期,但从观众群体来看,它一直吸引老年观众,对青少年观众就缺乏吸引力。 其原因主要有两点：一是剧目普遍偏旧,缺少创新,旧剧目中又以历史和农村剧目为主,对追求创新时尚的年青人缺乏吸引力。 二是传播渠道单一,主要通过剧院舞台进行表演。 近年来,为改变这种局面,扩大受众群体,制作者将戏曲的传达方式进行了创意改变。 将戏曲搬离舞台,搬到了实景当中,拍成电影、电剧,如《杨三姐告状》、《牛郎织女》等被改编成电视剧,有的还请来受青年人喜爱的明星来担任主角,这样就更加吸引年青人来观看。 将戏曲以电影、电视剧的方式加以演绎,虽然改变了戏曲的一些本来属性,但演员的表演更加自由,故事更加真实,观众还可以欣赏到美丽的自然景色。 即使是仍在舞台上表演,传统戏曲也可在文化创意人的策划下呈现出丰富的意韵。 如深圳市在2006、2007、2008年分别举办了“创意剧场”、“创意读剧”和“创意听戏”活动。 以2008年的创意舞台戏曲——《寻戏》为例,该戏由一位现代女孩的好奇询问作为纽带,将京剧、黄梅戏、粤剧三剧种联系在一起,先是京剧《痴梦》,再是黄梅戏《洞房》,接着是粤剧《残夜泣笺》,最后是京剧《大登殿》,串联的形式别具新意,串戏的女孩也在布景的转换下由现代身份转变为古代宫女身份。 观众既可在表演中看到何青贤、卓佩丽等戏曲名家的表演,又可欣赏到现代舞蹈,通过这种创意演出,将深圳本土众多的戏曲人才荟萃于创意剧场,用现代与传统对接的艺术方式,在大众中展现了戏曲的魅力。 现代广告也常用戏曲的形式来创意表达,称之为戏曲式广告,即通过中国老百姓喜闻乐见的各种传统的戏曲方式来传播广告信息。 主要方式是把广告文案写成戏曲剧本,编成符合曲调的唱词,加上道白,配上锣鼓等民族乐器,特点是文艺性强,曲调多为听众所熟悉,容易为听众所接受,从而拓展广阔的销售市场。 如“天和牌骨通贴膏”广告中戏曲的应用就很成功：“关节痛,贴骨通。 骨利痛,贴骨通。 痛、痛、痛,贴、贴、贴。 早贴早轻松。 ”这则广告三字一句,前四句采用说的形式,最后一句是由著名京剧演员童祥荃演唱,语句简练、工整,曲调铿锵、简洁,让观众易于接受。 虽然在这则广告中真正的京剧只有一句,但是起到了画龙点睛的作用,使这则广告戏曲味十足,给观众留下很深刻的印象。 戏曲还可与动漫结合。 2007年由中国艺术研究院组织与指导,湖南京鹰文化传播有限公司及九天星文化传播有限公司策划、制作的“中国戏曲经典原创动画工程”在北京正式启动。 工程的第一部系列包括了京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种,也选取了耍孩儿、碗碗腔等珍稀剧种中的代表剧目,共涵盖54个剧种。 该项目将这些珍贵剧种与优秀代表剧目,用动漫形象重新创作为戏曲动漫,向社会特别是青少年推广。 有关专家认为,在世界剧坛独树一帜的中国戏曲,借助最新的媒介形式,将数字动画技术与传统戏曲形式的交叉融合,改编成既富有当代色彩又饱含古典厚重的经典原创动画系列片,这是一种创新,对传承和保护戏曲文化具有重大意义。 不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹,还是传播中国文化核心价值观,乃至于开发新兴的文化创意产业,都是一件具有独创意义的工作。 此外,对于动漫产业而言,将中国传统文化精粹的巨大资源加以创新和重新利用,必将提供无穷无尽的灵感来源。 本文作者：谢丽英关于戏曲在文化创意产业中的运用,各界已有较共同的认识。 2007年12月29日,中国戏曲学院召开“文化创意产业发展与戏曲教育”研讨会。 会中提出戏曲今后的发展要把握住文化创意产业的动向,认为戏曲与文化创意产业结合,不仅可以推动戏曲艺术的发展,还可实现以文化艺术推动经济的理念,实现巨大的经济效益。 四、赋赋是中国古典文学的一种重要文体,萌生于战国,兴盛于汉唐。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。 诗、词、曲在最初均能歌唱,而赋却只能朗诵。 赋外形似散文,内部又有诗的韵律,是一种介于诗歌和散文之间的文体。 建安以后乃至整个六朝时期,对赋的推崇远甚于诗。 赋是汉代最具代表性、最能彰显其时代精神的一种文学样式。 它是在远承《诗经》赋颂传统,近承《楚辞》的基础上,兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素,最后综合而成的一种新文体。 虽然对于现代人来说,赋远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。 但在古代,诗与赋往往并举连称,从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”可窥端倪。 赋“声情少而辞情多”,具有巨丽之美与铺陈的形式特点。 当代中国和谐发展,国力强盛,民生安康,恢弘的大国气象正可用赋的形式向世人传达。 赋的大气魄、大时空容量的特点,以对宏大叙事的铺张表现力,也是反映国家、民族文化生命力的最重要的美学范式。 以《深圳赋》为例。 《深圳赋》是深圳一位普通市民梳写的一篇反映深圳历史的赋文,通过赋文的形式描绘了深圳的发展历史和未来蓝图。 这既彰显了市民精神,又反映出当代城市发展不仅表现在经济领域,还体现在文化市场上。 此外,在赋的形式中纳入现代社会的内容,借用赋体讴歌我国的繁荣与昌盛,用赋这种形式讴歌城市发展,并在重大活动上隆重推出甚至刻碑留念,这对于彰显城市的文化品位,打造城市品牌,都具有重要意义。 以赋这种文体歌颂当代社会,正是对中华文化的继承和发扬,而将赋与朗诵、书法和重大活动等文化内容结合,将新制赋文制作成折页、折扇、汉简、文化衫等文化衍生产品,打造文化产业链,同样是一种文化创新,也是一种文化产业链创新。 这种做法呼应了世界从文化本质衍生的竞争理论,以及国家大力提倡的文化创新和文化产业发展的大潮。 五、结语综上,诗、词、曲、赋是古人创造出来的,凝结着高度艺术魅力的文学形式,在我国的古典文学发展中展现了灿烂辉煌成就。 借助现代科技和创意智慧,它们将在文化创意产业中展现更加迷人的艺术美,并为市场带来高附加值的商品,创造出更高的经济价值。
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