在竞争激烈的商业环境中，活动推广已成为企业取得成功不可或缺的一部分。通过举办和宣传高影响力的活动，企业可以与潜在客户建立联系、建立品牌知名度并产生有价值的潜在客户。
活动推广的重要性
- 建立联系：活动为企业提供了一个与目标受众直接互动并建立个人联系的独特机会。
- 提高品牌知名度：成功举办的活动可以提高企业的可见度，并在目标受众中创造品牌价值。
- 产生潜在客户：活动是收集潜在客户信息、培育潜在客户并将其转化为付费客户的有力工具。
- 建立关系：活动可以建立与行业专家、合作伙伴和客户的牢固关系，有助于建立长期的业务往来。
打造高影响力活动的步骤
1. 定义目标和目标受众
在策划活动之前，明确活动的目标和目标受众至关重要。确定希望通过活动实现的具体结果，并确定最有可能出席活动并从活动中受益的受众。2. 选择合适的活动类型
有各种各样的活动类型可供选择，例如研讨会、会议、展览和网络活动。基于活动的目标和目标受众，选择最合适的类型。3. 策划有价值的议程
活动议程应该是信息丰富且引人入胜的。包括来自行业专家的相关演讲、互动小组讨论和提供实际见解和价值的演示。4. 进行广泛的宣传
在活动之前进行广泛的宣传至关重要。利用多种渠道，包括社交媒体、电子邮件营销和在线广告，传播活动信息并培养兴趣。5. 提供卓越的体验
活动体验应该是无缝的和难忘的。确保会场、后勤和活动内容都符合最高标准，让与会者感到满意和参与其中。6. 跟踪和衡量结果
活动结束后，跟踪和衡量结果至关重要。使用指标（例如出勤率、潜在客户生成量和参与度）评估活动的效果，并为未来的活动做出改进。推广活动的关键策略
1. 内容营销
创建和分发有价值的内容，例如博客文章、视频和白皮书，以吸引目标受众并提高活动知名度。2. 社交媒体营销
利用社交媒体平台推广活动、与受众互动并扩大覆盖范围。创建活动专属主题标签和内容，并使用相关的行业关键词。3. 电子邮件营销
电子邮件营销是与目标受众建立联系并传递活动更新和提醒的有力工具。使用个性化电子邮件，提供有价值的信息并鼓励注册。4. 付费广告
必要时，利用付费广告（例如社交媒体广告和搜索引擎营销）来扩大活动覆盖范围并吸引更广泛的受众。5. 影响者营销
与行业影响者合作，推广活动并利用他们的网络和可信度。提供独家内容和优惠，激励影响者分享活动信息。结论
掌握活动推广艺术是推动商业增长和取得成功的关键。通过遵循上面概述的步骤和策略，企业可以举办高影响力的活动，建立联系、提高品牌知名度、产生潜在客户并建立牢固的关系。随着活动推广实践的不断发展，企业必须适应新的技术和趋势，以确保其活动活动取得最大的影响。文化产业中的创意领导力
文化产业创意经理人创意领导力研究
领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。 在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史，“文化”、“创意”和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。 在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。 文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。 众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。 文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从社会中获取的各种能力与习惯”〔1〕，文化的延续性形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。 文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和非物质文化资源。 文化资源具有文化特征和人类进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。 一般认为，“文化资源能力不是文化产业发展能力。 文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营”。 “只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。 〔2〕文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。 这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。 创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。 一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。 因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。 而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。 创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。 “创新理论”（innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》一书中提出。 他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。 熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。 〔3〕这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。 然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用〔4〕。 这种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。 创意是人类最向往的一种能力，罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与的限制）”〔5〕。 这个定义将“创意”划出了两个面向：“构想”面向与“执行”面向。 定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。 台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。 ”〔6〕建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。 ”这是同一过程的另一种说法。 “寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。 创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。 联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念，是二十一世纪领导组织的哲学观念。 ”〔7〕总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。 而创意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。 产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一，大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二，市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。 20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、次级生产部门和服务部门。 在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门，包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。 现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。 “文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。 当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度”，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。 “创意”让“文化”成为“产业”。 文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。 因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。 那么，艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。 郑板桥也曾感慨说“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究89特的个人体验和艺术创意。 但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。 英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》〔8〕的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。 无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。 于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。 大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力，包括文化商品。 于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益，从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。 于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、经济和利润。 这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。 文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、庙堂之外、江湖之上的百姓生活。 因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗，而是团体和组织的协同。 在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。 在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。 创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。 然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易逝的现代文化的博弈。 创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过，一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。 创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值，更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。 创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值，情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。 创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。 而掌握“创意”这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成他们的工作是‘创造新观念、新技术和新的创造性内容’。 除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”〔9〕。 根据佛罗里达的定义，创意阶层包括三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。 因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。 创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。 创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理理论与实践中所谓“胜任力（Competency）”①。 创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能，这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以①胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。 他认为学校成绩不能预测职业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。 胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。 创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。 创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。 文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。 在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。 在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略思维、分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。 这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。 因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。 创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。 〔11〕创意经理人既是产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。 正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动，而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。 这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。 ”〔12〕这个包含27项创意管理能力的胜任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力模型。 进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。 与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。 这一点，可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。 （一）创意经理人的内容故事力广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。 诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。 广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。 他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。 这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。 当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。 与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。 几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。 几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。 现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。 几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。 无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。 而这个王道，就是故事创意的能力。 这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。 这些优势，我们能不断地从赖声川、林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。 （二）创意经理人的科技创新力文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。 文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。 正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。 大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。 科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素，如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。 科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。 在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。 在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。 按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。 2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职，在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。 百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。 尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。 百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。
中国旅游研究院今日发布《上海迪士尼度假区快乐旅游趋势报告》
报告结合上海迪士尼度假区开幕五年来的300多万份游客调研与专项行业研究，分享中国主题乐园行业发展趋势为庆祝中国旅游日，中国旅游研究院今日发布《共建美好生活·共享快乐旅游 -- 上海迪士尼度假区快乐旅游趋势报告》，以上海迪士尼的五年成功发展为主题研究，为中国主题乐园行业的发展趋势和中国游客的需求变化提供洞察与见解。 在上海迪士尼度假区的支持下，报告解读了度假区开幕五年来收集的超过300万份游客调研，总结了主题乐园行业的关键趋势以及中国游客体验主题乐园的多样方式。 此外，结合中国旅游研究院的深入行业研究和洞察，报告也阐述了上海迪士尼度假区对其所在和周边市场的积极社会和经济带动效应，旨在为中国主题乐园市场的整体进一步发展提供借鉴与启迪。 今天上午，由中国旅游研究院主办、上海市文化和旅游局支持、上海迪士尼度假区协办的报告发布仪式在上海迪士尼乐园内举行。 中国旅游研究院院长戴斌，上海市文化和旅游局二级巡视员邹波共同为报告揭幕。 上海迪士尼度假区总裁及总经理薛逸骏也参与了揭幕仪式。 从右至左：上海迪士尼度假区总裁及总经理薛逸骏、中国旅游研究院院长戴斌、上海市文化和旅游局二级巡视员邹波中国旅游研究院院长戴斌表示：“随着上海迪士尼乐园的开幕，五年来，国内主题乐园市场蓬勃发展。 上海迪士尼乐园的开幕一方面为向往‘快乐旅游’的国内甚至世界游客提供了一个全新的好去处，成为国内备受欢迎的旅游目的地；另一方面，它也引领了主题乐园的许多新趋势，其成功经验可以为国内其他主题乐园带来不少借鉴。 不仅如此，上海迪士尼乐园的开幕和运营也为所在区域的社会经济发展产生了积极的带动作用。 这份报告旨在通过分享这些趋势和洞察，启发和助力国内旅游及主题乐园行业的持续发展和升级，并为中国社会打造‘美好生活’贡献力量。 ”上海迪士尼度假区总裁及总经理薛逸骏表示：“我们十分感谢中国旅游研究院就上海迪士尼在中国的五年发展进行分析，并非常荣幸能通过分享我们这五年来的积累和洞察用于支持这份研究报告。 我们希望能借此机会为行业伙伴提供灵感，为行业复苏和进一步发展贡献力量，一起用心为国内外游客提供高品质的旅游体验。 ”中国主题乐园行业八大趋势洞察上海迪士尼度假区开幕五年来，汲取迪士尼在全球主题乐园行业65年多的经验，通过创新和沉浸式故事讲述为数千万游客提供高质量娱乐体验，已成为中国备受欢迎的旅游休闲目的地。 上海迪士尼度假区既是中国文旅产业发展和国人旅游消费行为演变的见证者和亲历者，不断通过自身运营深刻影响着中国游客与整个文旅行业，更是国民经济“快乐旅游产业”的推动者和引领者。 报告通过对上海迪士尼度假区五年来收集的300多万份游客调研进行研究，总结了自上海迪士尼开幕后，中国主题乐园行业的变化与趋势：1.快乐属于每一个人 -- 主题乐园适合全年龄段游客：高质量的娱乐体验对所有年龄段的游客都极具吸引力。 上海迪士尼度假区的消费者洞察数据显示，上海迪士尼乐园除了对亲子家庭型游客一贯的强大吸引力之外，20-30岁没有带小孩游玩上海迪士尼乐园的游客占总游客数近一半，而不带孩子的30-50岁游客的占比持续超过30%。 此外，家庭型游乐设施和景点也使得上海迪士尼乐园成为银发族偏爱的休闲度假目的地之一。 2.不止游乐项目打卡 -- 更多游客享受多元化沉浸式体验：多元化、沉浸式的游玩体验为游客的游玩目的提供更加丰富的选择。 根据消费者洞察数据显示，除了打卡游乐项目外，游客的游玩模式越来越轻松悠闲 -- 看演出、与迪士尼朋友互动、品尝乐园美食、购买限时主题商品，甚至就是走进乐园拍拍照片、看场烟火，感受一下欢乐的氛围。 五年来，游客欣赏娱乐演出的参与度稳定增长，以日间花车巡游“米奇童话专列”为例，2018年至2021年，观看该演出的游客量逐年上升，增长幅度近20%。 3.一次玩不够 -- 快乐氛围吸引不断重游：上海迪士尼乐园的实践表明，运营者通过对游客产品和体验的不断投入，以及季节性活动、定制服务和特殊场合的创新等举措，可以让主题乐园成为消费者心目中适合多次游玩的目的地。 此外，主题乐园也可以成为欢庆个人重要时刻的理想目的地之一。 数据显示，在疫情前的2017 - 2019年期间，上海迪士尼乐园重游的游客量上升了50%，而上海迪士尼乐园年卡的游客平均一年游玩乐园次数多达10次以上。 此外，游客愿意将上海迪士尼乐园推荐给他人的意愿也稳步上升。 4.高品质目的地吸引高品质游客 -- 全方位满足游客多角度需求：数据显示，六成以上的上海迪士尼度假区游客拥有大专及以上学历，这从侧面表明，上海迪士尼吸引了众多具有高等教育背景的游客。 这些游客往往对高品质的旅游与休闲体验有特别的追求。 主题乐园可以通过持续不断地投入，同时充分发挥顶尖科技与创意的效能，并在日常运营中秉持极高的安全和质量标准，以此不断满足游客对高品质旅游的需求，吸引他们重复游玩。 5.选择目的地因素多样化 -- 服务软实力，创新竞争力：除了游乐设施和娱乐项目，还有许多其他因素会影响游客对于目的地的选择。 消费者洞察显示，上海迪士尼度假区演职人员的优质服务、乐园内创新创意的呈现，也都是影响游客出行目的地决策的关键因素。 除此之外，目的地的气候条件也是影响游客决策的重要因素之一，上海四季宜人的气候条件也为迪士尼乐园的成功运营提供了支持。 6.缔造深厚情感链接 -- 品牌与游客共成长：通过将粉丝喜爱的故事与主题公园中的体验深度融合，增强品牌与粉丝的情感链接，主题公园可以与游客、粉丝共同成长。 许多前往上海迪士尼度假区游玩的游客不仅仅是单纯的“旅行者”，更是“粉丝”。 上海迪士尼度假区为年卡粉丝打造专属的活动和体验，并通过在园区内引入达菲和朋友们、复仇者联盟的超级英雄等，不断扩大粉丝群体，加强情感粘连。 乐园还持续融入最新热门迪士尼电影的故事和角色，以培育新生代粉丝。 7.多领域广泛推动 --乐园与社区齐发展：主题乐园对社区的深度支持和长期投入，不仅有助于其整体运营环境的发展、进一步深化与游客和员工对品牌的信任，更能在人文社会发展的推进和建设方面起到示范和带动效应。 例如，“奇·享”项目是上海迪士尼度假区早在开业之初便引入的一个代表性社会责任项目，致力于为游客和员工共同打造无障碍环境。 实践表明，该项目的成功实行对全社会持续推动无障碍设施的发展、支持残障人士的生活与工作产生了积极的影响和作用。 8.助力旅游业发展 --地标与城市同进步：主题乐园对所在城市和区域经济的拉动效应明显，对促进当地旅游业和相关产业发展、打造高品质休闲度假城市具有巨大的带动作用。 上海迪士尼度假区的调查结果显示，2018至2019年期间，超过三分之二的外地游客表示他们是为了上海迪士尼度假区才到上海观光游玩。 而根据中国旅游研究院的调查数据显示，来上海游玩迪士尼的游客在上海逗留的时间以2-3天为主，其次为3-5天，为上海旅游相关产业创造了更多机会。 上海迪士尼度假区从多方面带动社会经济发展除了主题乐园趋势洞察之外，报告还对上海迪士尼度假区在过去五年来，在文化、产业、经济和社会各方面形成的积极带动效应进行了深入挖掘。 打造文化新地标：当拥有独特海派地域文化和迪士尼牵手，上海迪士尼度假区“文旅IP”的打造从本土的历史文化中挖掘提炼，以增加主题的历史文化厚重感为目标，以加强人们的归属感、认同感为己任。 主题的选择从地域特质和地方文化方面出发，最终“让本地人欢喜、让外地人惊喜”。 上海迪士尼度假区深知个中厉害，所以在在建造伊始，就坚持在讲述迪士尼经典故事时融入博大精深的中华文化。 “原汁原味迪士尼，别具一格中国风”成为上海迪士尼度假区的美好愿景。 中国旅游研究院调查显示，绝大多数去过上海迪士尼的游客认为上海迪士尼带动了当地的文化品质提升。 构建产业新生态：一个地标性建筑或景点，无论是建设初期还是后期投入运营，都会对包括旅游、住宿、餐饮、商业、交通、演出、文化创意等的多个相关产业产生联动和拉升。 2018年上海市旅游局出台《关于促进上海入境旅游发展的若干意见》，指出“加快国际旅游度假区功能提升，放大迪士尼乐园带动效应，打造更具吸引力的国际亲子游、家庭游目的地。 ”五年的发展中，上海迪士尼度假区不仅自身实现了良好的经营效益，其带动效应也由点及面逐步释放。 以旅游业为例，中国旅游研究院调查表明，几乎所有的游玩上海迪士尼的游客都是专程前往，其游玩动机更加多元，除了亲子游，庆生、周年纪念、约会、毕业庆典、跨年狂欢等都是游客选择上海迪士尼游玩的主要动机，而且认为上海迪士尼度假区在主题文化、设施设备、给所有人带来快乐、产品多样创新、品牌知名度、高沉浸式体验等方面具有比较优势；2016年上海迪士尼开业后，上海星级酒店入住率连续6季度保持70%以上。 调查结果显示，到上海迪士尼游玩的游客95%以上会选择在上海及其周边住宿，83.69%的游客会选择迪士尼主题酒店和周边的五星、四星酒店住宿，为拉动旅游业上下游各大产业的发展升级产生积极带动。 带动经济新增长：上海迪士尼度假区是首个进入中国内地的国际化大型主题乐园，不管是对上海本地旅业，还是对于长三角的综合发展而言，上海迪士尼度假区均贡献了里程碑式的经济助推力，溢出效应显著且后劲强韧。 从2016年6月-2019年6月，上海迪士尼乐园固定资产投资对上海全市GDP年均拉动0.13%。 乐园消费对上海全市GDP年均拉动0.21%。 乐园游客在沪消费对全市旅游产业收入年均贡献4.09%。 乐园年均直接提供就业岗位1万余个；间接年均提供就业岗位超过6万人次。 其中乐园投资年均拉动新增就业2.78万人次，乐园消费年均拉动新增就业3.28万人次。 促进社会新发展：从宏观社会影响角度看，在就业、公益、社区和培训方面，上海迪士尼度假区带来国际化先进经验及本土化践行的全新启迪。 作为一家具有影响力的企业，上海迪士尼度假区在履行社会责任方面一直走在行业前列，一直将“为所有人创造欢乐和幸福”作为公司的首要目标。 上海迪士尼度假区致力于启迪儿童和家庭，为他们带来能量和活力。 迪士尼落户上海的五周年有助于提升上海的社会管理水平、创新社会管理理念、完善多层次社会公共服务体系。 上海迪士尼的经验与启示2021年是中国经济和社会的全面复苏之年，在旅游行业从全面复苏走向高质量发展之际，报告最后对上海迪士尼度假区的运营实例为中国旅游行业带来的启示进行了深入的探讨和延展。 细致服务，打造高品质体验：纵观上海迪士尼度假区开幕以来的五年发展，对游客在整个游玩体验过程的细致服务是其成功的重要原因之一，值得学习和借鉴。 贯穿游玩、餐饮、购物、娱乐演出各个环节的细致服务为游客带来高质量、沉浸式游玩体验。 此外，游客和演职人员的安全一直是上海迪士尼最为关切的重点之一，为此，上海迪士尼在度假区设计、建造和运营中，一直遵循极为严苛的安全标准，为中国文旅行业树立典范。 优质内容，赋能文旅融合：随着生活水平的提高，中国广大游客对品质化、个性化旅游体验的需求不断攀升，游客要美丽风景，更要风景之上的美好生活。 唯有将游客内在的精神追求与外在景观融合在一起的旅游体验能真正抓住游客的心。 在优质内容和讲故事方面，迪士尼可谓首屈一指。 这不仅要归功于其在人物和故事创作之初的丰富想象力，其绵延数十年、与时俱进的改编和创新也功不可没。 此外，坐拥大量优质IP的上海迪士尼度假区并未止步于此，开园前便提出了“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的概念，将中国文化与迪士尼的神奇完美契合。 创造快乐，不断增强粉丝和品牌的情感粘连：从“一日打卡游乐体验”到高频次反复游玩，体现的是粉丝与品牌的情感连接不断增强，这也为中国主题乐园产业开辟了新发展的创新之路。 为了使游客体验度假区的每一个节日和季节庆典，感受全年春夏秋冬的神奇和欢乐，以及各季限定的丰富餐饮和独家商品，在全年的每一次游园都充满奇妙惊喜和无穷乐趣，上海迪士尼推出的年卡项目也同时在游客的一次次反复打卡中，不断增强与游客、粉丝的情感粘连。 满意导向，以高灵活度的运营提升消费体验：在主题乐园的广泛客群增加的过程中，需求日益多元化；进行创新产品与服务的迭代，丰富服务类型，打造高灵活度的产品与服务组合等，形成运营和推广的合力与优势，可以有效提升消费粘性与满意度。 开幕五年来的迪士尼也并非一帆风顺，但在每次挑战面前，度假区的管理团队都勇于做出有效尝试与实践，在洞察到游客对于乐园体验的反馈及需求变化后及时对运营和服务做出适当调整，持续优化游客的体验。 长期投入，持续创新：任何一个企业想要长期发展，仅被动适应市场的变化是远远不够的，更应该主动出击，不断提高和完善产品和服务，满足消费者需求的同时引领市场的发展，而这则需要持续的投入和创新。 上海迪士尼度假区就是一个很好的例子。 尽管开园不到一年便突破了千万客流，实现了首年盈利，但上海迪士尼并未因此固步自封，而是不断投入，积极寻求发展，包括开园两年即扩建的第七大主题园区“迪士尼·皮克斯玩具总动员”园区，以及正在建设中的第八大园区“疯狂动物城”。 此外，上海迪士尼还持续推出新的体验，以五周年庆典为例，上海迪士尼推出了一系列惊喜和全新体验，包括全新的“奇妙之光幻影秀”、升级的“米奇童话专列”花车巡游、全新的美食菜单和纪念商品等，让游客可以拥有与众不同的全新体验。 随着消费升级的全面渗透，旅业的精细化运营已成为市场的刚性需求，在整体的游玩体验中的细致服务，是上海迪士尼度假区成功的重要因素。 如何在细节之处匠心独运，则是需要全行业深入耕耘和研究的重要课题。 戴斌院长总结道：“包括“十四五”规划在内的一系列新政策已为旅游行业的发展指明了方向。 在新的形势格局下，我们认为上海迪士尼度假区的成功经验可以为更多行业伙伴所借鉴。 旅行是人们追求快乐、探索世界、发现自我的重要方式之一，旅游行业的发展则牵动着社会、经济、文化等多方面的发展。 中国旅游研究院希望此次报告的发布能为中国旅游行业提供新的发展思路，共同推动行业的全面复苏和发展，持续为中国游客带来更高品质的快乐体验，不断满足他们在消费升级大环境下的多元化需求。 ”
MAS Inc. 一家设计公司的逆势发展
一个设计公司没有个10年以上的经营。 不要谈什么使命感；当你的团队不满意的时候。 你设计师老板也好不到哪里去；……这是和MAS Inc.团队交流时，常常碰撞的话题。 当然，在很多设计公司老板听来，这些话是很不舒服的，但道理却是摆在明面上的，不是我们想不想听，要不要聊这些问题，而是这已经是我们当下必须要面对的一个个现实：围绕设计公司如何持续生存与发展的探讨。 新田360国贸店（郑州）初心不改，逆势增长今年是MAS Inc.设计团队成立的第18个年头，可能和很多在内地市场的港资台资设计团队一样，MAS Inc.并不为行业所普遍知晓，但他们却一直坚守着用心服务客户的初心，不断追求专业领域的完备性，兢兢业业地做着自己喜欢的设计，当然，这也是很多台湾设计师工作的日常。 可能正是这份初心，让MAS Inc.迎来了不一样的发展机会----业务与公司规模的逆势增长；当很多当年的同行者越经营越衰态毕现之时，MAS Inc.却将团队扩大到70多人，业务涵盖建筑、室内、工程等领域，项目跨越上海、北京、郑州等地。 做为早期一批进入内地市场的台湾设计师，相较于内地设计师是具有很多先发优势的，当年很多设计师都在往售楼处、样板房、酒店等项目领域攻城掠地之时，MAS Inc.却主动放弃，避开市场的锋芒，扎根到郑州，选择了一条少有人愿意去走的路，或者说在当时本就是很难走的一条路----大型购物商场的建筑与空间整体规划设计，这是一个专业性和整合度非常高的业务领域，而当时国内的大型商场与购物中心项目基本都集中在几家大型外资设计公司的手中，本土设计公司很少有机会能被重用。 新田360国贸店（郑州）再是以当时的市场经营环境，郑州也还停留在传统百货业的时代，大型购物中心的理念更没有在市场上有先例。 MAS Inc.设计团队以超前的商业运营与设计理念引领客户的认知，和新田置业共同携手打造出了新田360广场郑州国贸店。 新田360许昌店从2010年1月23日缤纷开业，新田360广场郑州国贸店的客流达到了1.8亿多人次，日均客流6万余人次，商场的平均运营坪效也远高于同业水平，在河南省范围内购物中心排名一直名列前茅。 这些惊人的运营数据无疑证明了新田360广场是当地不可置疑的商业巨头，并成为了郑州当仁不让的时尚潮流地标。 新田360摩根店MAS Inc.团队的每一个项目都是和客户一起成长，他们跳脱了简单的开发商与设计方的互动关系，形成了一种针对项目的长生命周期管理与服务的默契，一起推动着中原大地上的商业消费升级，一系列以新田360命名的商业广场陆续推出。 新田360摩根店正是这些年，在大型商场与购物中心这一专业领域的坚守与专研，炼就了MAS Inc.团队富有活力的设计理念，专精的职业态度以及对未来商业运营趋势的精准预判，同时得到了各商业开发商与投资方的极大信任。 双方携手共进，共同诠释可持续发展的商业设计理念与运营方略。 正因为伴随和一直在大力推动着内地大型商业广场与购物中心的场景化升级，MAS Inc.团队也成为了国内少有的大型商业广场与购物中心的优秀设计公司之一。 龙湖里商业广场（郑州）所以，当传统住宅地产趋于饱和，资源集中度越来越高，设计业务竞争越来越激烈之时，本土商业地产与商业综合体购物中心的投资迎来了大发展的契机，MAS Inc.团队多年的错位竞争积蓄的实力，也有了发挥专业所长的时机，团队陆续在上海，北京等城市的核心商圈完成和实施了一系列标志性项目。 比如，上海首个全主题式商业乐园----丽宝乐园，坐落于虹桥商务区核心区位，MAS Inc.团队基于“要为到来的每个人创造一份乐园记忆”这一商业理念，打造了6大特色主题空间：宴遇九份、明日世界、秘密花园、留忙坞、和风日丽、食色工坊。 每一个空间都根据主题风格装修，角落、细节，连卫生间都各有特色。 丽宝乐园（上海虹桥）正是因为要近距离服务好客户、配合项目的完整落地与交付的需要，也就有了今天MAS Inc.团队在上海、台北、郑州三地的公司布局，上海做为总部，台北做为创意与创新支持中心，能迅速整合、嫁接优秀的台湾文创与商业IP资源来到内地市场，为客户量身打造迎合未来的深度商业场景体验空间，协助客户更好地持续运营项目。 负重前行，团队协作与创新很多设计师从业多年其实是没有成长的……虽然在经营工作室、或是自己也开了公司，但这只不过是一种“封闭式创造”：他所有的设计思考和方法，完全围绕其个人在构建；团队的其他设计师只是在帮他完成想法，然后执行出来……也就是说，几乎所有的设计决策、方案和表达方式，都是他一个人的决定。 融侨亲子园（福州）当然，很多人并不会承认这种状态下的自己是没有成长的，因为这个工作循环或者说隐性的“封闭感”，他是完全不会意识到和觉察到的；因为他也会去看很多的书和各类信息，关注大量优秀设计师的作品，去听各种课，包括同行的设计交流，所以常常觉得自己视野还是挺广阔，自己还是挺开放的，因为每年总能做几个项目，出几个自己还满意的“作品”，投投比赛拿拿奖，所以，还是挺有“个人成就感”的……但实际上，在当下这个快速变化的不确定性时代，单凭个人已很难应对市场的变化，所面对的挑战也早已超出个体所能够胜任的常规性经验范畴，个体的竞争优势越发短暂。 富邦总部大楼（福州）获得美国LEED-CS（Leadership in Energy & Environmental Design)金级认证做为设计师，如果在日常工作中就能持续地和同频的一群人对话、跟旗鼓相当的一群高手不断过招、“神仙打架”----发现个人的盲点与激活不知道自己不知道的----才是持续提升和自我成长的最佳方式。 所以，在MAS Inc.从来就不是孤军奋战，因为从团队的创立之初就是三位合伙人，运营、技术、创意的分工协作，齐头并进。 而到了当下阶段，MAS Inc.团队又不断从外界引进不同专业的支持顾问，技术标准顾问、流程管理与优化顾问、品牌与市场顾问，从客户与市场趋势、经营与增长目标，项目管理与领先技术的研发落地等方面来全面提升团队实力与技术规范标准，在各种思维碰撞与跨专业领域对话下，激活团队成员的思路，有时是由内而外，有时是由外而内，不断地互相引领与升级着整个团队的大脑与系统模式----因为这种对话，不在于语言上的理解，而是源于思维模式的不断刷新。 如意科技研发大楼（山东济宁）同时，MAS Inc.团队为了更好的服务客户和满足客户的不同需求，也在不断引进不同的细分领域和专业的设计师来协同开发与合作，共享公司的资源平台与品牌影响力，使MAS Inc.真正成为一家可持续性发展的平台化企业、敏捷型团队，永续为客户创造价值。 助推年轻设计师：8年“设计周”很多设计公司的管理者总是将大量的时间花费在扩大市场、销售公司服务与自我的提升（也仅仅是自我的投资）上，却很少考虑如何提升公司“产品”的品质、很少将自己的多年所学与专业积累转化成为团队的整体实力----所有员工的知识和技能的提升；实际上，因为这些“产品”的品质才是吸引客户购买设计服务，让公司能够持续服务好客户的关键所在。 MAS inc.领导团队点评“设计周”当下设计公司的员工似乎都只是在马不停蹄地应付着一个又一个的项目，而很难停下脚步来反思一下过往项目中的所见、所闻、所思、所获。 往往是一年又一年下来，总感觉自己确实学到了一些东西，却又很难指明或是说清楚到底学到了什么。 虽然这并不意味着他们什么都没有学到，但至少说明他们的这些见闻没有真正转化为可供分享与运用的知识----设计师的真正价值在于他们能做什么，而不是他们懂什么。 2018第七届设计周活动MAS Inc.管理者很早就意识到，一名年轻设计师可能已经获得了各种类型的项目经验，但这并不能保证他掌握了工作所需的相应技能。 这两者之间的关键区别就在于做出正确判断的能力。 把项目经验转化为可以运用的知识和技能需要有针对性地辅导和机会来指引员工，即每位员工都要参与“传道、授业、解惑”的过程中来。 2019第八届设计周活动MAS Inc.明白对员工的辅导是一项需要花费大量时间，但有利于团队长期健康发展的投入。 然而，行业很多设计公司的组织结构、绩效评估方法和企业文化往往会阻碍内部辅导体系的运作，更会迫于短期压力而轻易地以牺牲长期利益为代价。 因此，在很多设计公司对员工的辅导就得不到重视和奖励，只有那些认为能从中获得成就感，或真正能把公司的长远利益置于个人短期利益之上的公司经营者，才会认真履行这项职责，所以，MAS Inc.一直在践行和推动年轻设计师的成长，为团队的健康有序发展打下系统基础。 2019第八届设计周部分参评展板一家设计公司制定长期发展战略的本质是要明确公司的发展方向，不仅要指明公司会涉足哪些领域，为哪个市场服务，而且要认识到并培养公司为实现长期发展所必要的技能。 MAS Inc.每年都会制定清晰的年度发展规划，也会推出一系列提升团队凝聚力的文化活动，比如说“设计周”。 在服务好当下客户与市场业务的同时，利用“设计周”的举办，为未来项目和客户需求升级，做专业方面的布局与研发性投入。 当然，谈“研发”对很多设计公司来说，是既陌生又遥不可及、更不会舍得去投入的事情，但MAS Inc.团队一直坚持在做，并将成果运用于项目实践。 今年是MAS Inc.连续第八年举办“设计周”活动，今年的主题是“未来趋势设计与品味生活”，以艺术文化、社会创新、生活美学等作为主导，从未来、艺术、文化、商业、品牌等各个角度切入，通过设计讲座、红酒沙龙、花道艺术、手绘涂鸦、影片观摩及新锐设计大赛等多种形态的活动，深刻探讨未来生活形态的变革，让年轻设计师一起参与构建未来创新空间的创想之中。 2019第八届设计周部分参评展板MAS Inc.通过举办一年一度的“设计周”活动，为公司年轻设计师搭建了一个展示自我的平台和机会，广泛提高了年轻设计师的表现力；也给管理者创造了发现设计师全方位能力的机会，更好的为公司团队的健康发展发掘并培养新的设计人才。 同时，通过“设计周”也促使设计师之间的沟通更为密切，协作更为流畅，大大促进好的创意思维、设计理念在团队内部的共享和推广。 2019第八届设计周活动对于设计公司来说，良好与优异之间有着一条清晰的界限。 然而，正是由于这条界限，才造就了一个公司的声誉和盈利能力所不同。 而一旦公司经营者和设计团队仅满足于能够胜任当前的工作，而不再去追求卓越，一个公司就不可避免地会进入衰退期。 经营好客户，经营好自己，经营好团队，MAS Inc.一直在不断探索着一个设计公司持续稳定增长的路径，朝着正确的事业方向迈进。
