「蒙娜丽莎情感咨询」蒙娜丽莎ai

本篇文章给大家谈谈蒙娜丽莎情感咨询，以及蒙娜丽莎ai对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、蒙娜丽莎的表达情感是什么？
• 2、蒙娜丽莎那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人 觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉
• 3、什么是《蒙娜丽莎》？
• 4、《蒙娜丽莎》含义 和解析
• 5、蒙娜丽莎的资料，不要笼统的

蒙娜丽莎的表达情感是什么？

蒙娜丽莎的表情

是在微笑

她所表达的情感

是因人而异的

欣赏者各有体会

我觉得她就是 淡然

她的情感就是淡然接受这一切

蒙娜丽莎那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人 觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉

用了排比的修辞手法，更具体地写出了蒙娜丽莎微笑键码的内涵。

【解析】

考查学生对排比修辞手法的掌握。

蒙娜丽莎的微笑蕴含着这么多丰富的情感：恬静、淡雅、舒畅温柔、略含哀伤、矜持；她笑是那样耐心寻味，难以捉摸，同时看出了画家达芬奇的天才想象力与他精湛的画技。

文中通过“有时......有时......有时......”，完成了排比的运用，也更体现了蒙娜丽莎微笑的内涵。

扩展资料：

具体的运用如下：

1、用排比写人，可将人物刻画细致。如：“他的品质是那样的纯洁和高尚，他的意志是这样坚韧和刚强，他的陆亮腔气质是这样的淳朴和谦逊，他的胸怀是那样的美丽和宽广。”

2、用排比写景，可将景物描写得细致入微，能深层次清楚、描写细腻、形象生动之效。如朱自清《春》一文中，“山朗润起来了早衫，水涨起来了，太阳的脸也红起来了。”

再看郭风《松坊溪的冬天》一文中“ 像柳絮一般的雪，像芦花一般的雪，像蒲公英的带绒毛的种子一般的雪，在风中飞舞。” 这两句都很好地表现出了景物的细微特征。

什么是《蒙娜丽莎》？

    本 文 主要从《蒙娜丽莎》的艺术特征的角度来叙述，大致内容包括人物背景、创作背景、创作手法、传达意义等。

人物背景  

      达·芬奇生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间进行了广泛的艺术和科学活动。

      他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另亩戚一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达·芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。

创作背景

1

    《蒙娜丽莎》是文艺复兴的产物，把文艺复兴放在历史长河中来解析一下。

    在文艺复兴出现之前，欧洲处在持续了500年左右的中世纪，要读懂文艺复兴，我们就一定要了解中世纪和罗马时期。

    罗马时期是罗马帝国的辉煌，当时的领土包含了如今大部分的欧洲，北非还有中东。也就是说如今这几十个国家当初都是一个国家。

罗马帝国的地图

       地中海以北是欧洲，从西边的西班牙一直到东边的亚米莉亚，地中海以南的是非洲，北非都是罗马帝国的领土。

       不仅国力强大，艺术上建筑的造诣也是空前绝后。

斗兽场

万神殿

       说完了辉煌我们来讲一讲败落，罗马帝国衰落，欧洲分裂，进入了长达5个世纪的中世纪。这五个世纪以来，欧洲经历了黑瘟疫，将近三分之一的人口死亡。经济停滞不前，科技停滞不前，艺术也停滞不前，所以中世纪又被叫做“黑暗世纪”。

哥特风格是高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖...

2

       人们为了摆脱这种“停滞不前”的状态，开始了文艺复兴，同时文艺复兴是中世纪以来艺术最大的创新。在文艺复兴的早期，绘画遇到一些难题，由原来中世纪的二维的写实风格到文艺复兴三维的写实风格转变，艺术家们开始用照眼睛看到的景象来作画，那么构图和色彩就变得困难。

       所以达郑亏·芬奇在创作《蒙娜丽莎》的时候为了克服这一难题，发明了sfumato晕涂法，指“没有线条和边界,就像烟雾一般”的绘画技术（简单地说,“晕涂法”就是使用涂层叠加的方式创作,作品中的人物和景色往往看似笼罩着一层轻烟,呈现出一种柔和、朦胧的美感）。除了达·芬奇之外,这种技法还被文艺复兴时期的许多画家所广泛采用。

晕涂法

《蒙娜丽莎》，《美丽公主》均采用了晕涂法

       文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）,这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante；乔瓦尼·贝利尼绘画作品中采用的是明暗对照法；达·芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔作为绘画史上的集大成者，在掌握了以上所有的绘画技法后，创迅丛陵造出了Unione，也是文艺复兴时期的绘画从早期的不成熟发展至顶峰的见证者。

米开朗基罗《先知丹尼尔》

乔瓦尼·贝利尼《圣约伯教堂装饰屏》

达·芬奇《蒙娜丽莎》

拉斐尔《椅中圣母》

3

       《蒙娜丽莎》这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但却是发自内心的。而那个定格的笑，稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。

       同时有研究者发现，达·芬奇所有的绘画和肖像人物的脸上都出现了同样的面部表情，比如另外一幅《圣安娜与圣母子》，抱着小玛利亚的圣安娜脸上也有这样的微笑。

《圣安娜与圣母子》

       据佛洛依德的《达·芬奇童年的记忆》达·芬奇当时没有把它交给订货人，推脱自己还没有画完，一直随身携带。直到这幅画后来被达·芬奇的保护人得到，然后送到卢浮宫，达·芬奇从来没有承认他已经画完最后一笔。即便尚未完成，但足以让后人感慨它的登峰造极之境，实际上，由于时间的磨洗，当年达·芬奇留在画布上的所有细腻之处，如今早已荡然无存。

从多方面简析《蒙娜丽莎》（技法、构图、色彩、人物表情等）及背后传达的意义

1

       首先画板是达·芬奇自制的，在白杨木板上刷了石膏，再经过胶类的处理，风干后再画的，不是布也不是纸。

       其次达·芬奇是意大利的画家，佛罗伦萨画派的，这个画派有着非常优秀的木板蛋彩画传统，他不可能不受影响。蛋彩画是蛋黄或蛋清的调和颜料，是一种古老的绘画技法，大多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。所以从《蒙娜丽莎》所处的时代来看，可能也有油画颜料的影子。因为从画面中可见含油的色层是比较明显，蛋彩痕迹不重，但不排除使用在底色层。

       蒙娜丽莎背后的天空使用了价值每公斤2000美金的青金石作画的，而蒙娜丽莎身上没有一个珠宝，所以天空才看起来这么神秘，也暗喻了画本身的价值原来就是昂贵的。

       最后，达·芬奇所使用的晕涂法（Sfumato）从2004年起经过6年时间被欧洲同步辐射设施组织（European synchrotron radiation facility）和卢浮宫的研究团队使用X射线萤光光谱测定法（Spectrométrie de fluorescence des rayons X）得以解密。他们在2010年的总结报告中指出，达·芬奇虽然在不同的作品中，运用了并不完全相同的画法及大量的色层，但每一个色层都画得相当薄。从开始的薄底色、中间的塑造层，直到高层的数十层透明色罩染，每一层的厚度在色层干燥后都薄到只能用微米来计算。

       画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。

       同时，这种由多层罩染技法处理过的某些轮廓的模糊状态，有效地克服了绘画中焦点透视法（Perspective conique）里单视点的弊端。因为人有左右两只眼睛，所以在现实中人看到的东西不会完全和单镜头相机照出来的东西一致。照片往往给人一种平面感，是因为传统相机无法类比具备天然视角差的双眼，把看到的物像通过视神经综合反映到大脑后所产生的图像和空间感。所以对轮廓线某些部分的虚化，使画中人物切实地融入他们所在的空间，让画面更具有真实感——就像我们用两只眼睛看到的那样。这和中世纪画相比，人物有了像照镜子般的真实感受。比早期的写实风格相比多了一份生动，自然。

       美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的晕涂法，达·芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。

2

形象 ：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.

人物装束 ：发际线较高,额头较宽,没有眉毛，反映了当时的审美标准。（文艺复兴时西方世界女性的外在文化形象不仅包括身体的光滑柔润，还包括脸部的白净无瑕与对称，后者往往由细眉毛决定。所以在当时的女性让人将她们的眉毛修成一条直线。而如今随着时间的变迁， 眉毛由原来的细细的到如今看似没有眉毛。同样在达·芬奇的其他画作中，女性都是有眉毛的 ）。

构图 ：达・芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；

形体 ：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，给人印象深刻，展示了她的温柔，及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。这幅肖像画中的风景，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去。但是这幅画中的风景绝不能被认为是现实存在的风景，必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的。

色彩饱和 ：深褐色为主色调（也有人认为是绿灰色带光泽的色调）。

色调整体过渡柔和，晕涂法在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。达•芬奇把眼角和嘴角这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。（利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应，他认为：蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。这里不作多余的论述）

首先这幅画不是以色彩取胜。而达·芬奇所使用的绘画技法，是把影调（偏于幽暗或“低沉”，首先是两绺长发暗沉沉地分列两边，其他如衣服、背景中的山山水水都是一种“半调子”，只有脸颊、胸双手还比较明亮.因此,整个画面调子给人的感受并不是单纯的“欢畅”）作为一种形式因素和表情因素，与线条等等一样既用以构成“美”的画面，也借以表现画家的情感。

艺术观念 ：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。

社会基本价值观 ：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

       这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达·芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。

       我们在欣赏这幅画作的时候，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

3

       在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。

中世纪马萨乔肖像画

       达·芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象。他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。

列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描《维特鲁威人》

       油画比素描费时很多很多倍，达·芬奇研究人的表情也是很多个日夜，简简单单一张脸他画上了多处的细微变化，才能给人这样一种神秘的感觉。他种种的研究和创新都在艺术上史无前人，也使得蒙娜丽莎的微笑可以成为这个世界上最著名的画。

       意大利作家安格洛·孔蒂试图解释过这个微笑，他说，这位夫人的微笑里有善良的征服欲，邪恶的本能，女性整体的遗传，诱惑人的能力，欺骗的魅力以及残酷的仁慈。在这位作家眼里，蒙娜丽莎的微笑非常复杂，涵盖女性的一切心里特质。这种解释也许是一己之见，有些观众也只是从微笑中看到了微笑，并没有看到其他被过度解读的心理活动，迄今为止，仍然是个谜。

       不仅仅是这位作家眼中的蒙娜丽莎，我们再来看看其他人眼中的蒙娜丽莎。

　 杜尚 不仅给神秘的蒙娜丽莎加了胡子，更是起了这样的名字：《L.H.O.O.Q》意思是：蒙娜丽莎的屁股热烘烘。（蒙娜丽莎气的棺材盖压不住了）

萨尔瓦多·达利-《自恋的蒙娜丽莎》

意大利摄影师Marco Pece是一位乐高玩具的狂热粉丝，他用乐高玩具完美再现了蒙娜丽莎的微笑。

这幅山寨版“蒙娜丽莎”在日本高岛屋百货公司展出，由废弃火车票制作而成。

哥伦比亚画家Fernando Botero是当代著名的艺术家绘制了肥胖版的蒙娜丽莎。

艺术家Jim Hance创作了这幅古怪版的蒙娜丽莎，并把它取名为“蒙娜莉娅(Mona Leia)”

延伸阅读：

再来看另外一个被称为“东方的蒙娜丽莎的”雕像作品。

       该雕像捏合的手印，叫做禅定印，表示平定自己的内心，进入到禅修的至高境界。坐佛的面部特征为双眼微闭，从容平静，嘴角有一丝若有若无的微笑，整个人的神情显得非常怡然自得，可以让人感觉到他脸上的笑容是那种发自内心的会然一笑，就好似陷入迷思并苦苦探寻之后的一个猛然顿悟，让他会心一笑，为自然而然由内心生出一种喜悦的感受，这种感受被称之为“禅悦”。这身坐佛像正是在表达进入禅悦的状态，佛的嘴角微微上翘，浮现出一种含蓄的发自内心的满足的微笑。而这座笑佛是很明确的笑的状态，能够保持不累和负担的感觉，是非常难得的，难度也更大。

        很多人说莫高窟中洞窟的坐佛比达·芬奇要早上一百年，为什么把它称为东方的蒙娜丽莎？就连《蒙娜丽莎》也从之前少数精英观摩的对象，变成了普通大众的消遣品，网络上各式各样的、各种版本的《蒙娜丽莎》衍生作品几近泛滥。

       仁者见仁，智者见智，无论是看官还是爱好者都各执己见，莫衷一是。重要的是这幅作品本身传导的价值，重要的是你赋予这幅作品的价值……

4

       《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

结语：

       现代艺术经过百年的努力，将曾经只属于少数人的艺术题材，拉到了日常生活的图景当中，再将仅供贵族阶层赏玩的古典艺术作品，与日常用具相结合，把艺术重新带给了普罗大众。

       杜尚说过一句话，“所谓名作是被人经常议论的那件事情”，但你并不是有机会做出一件老让人议论的事情。

       比如说《蒙娜丽莎》，《蒙娜丽莎》那么有名，可是我不觉得《蒙娜丽莎》是全世界地位那么高的一幅画，达·芬奇本人比《蒙娜丽莎》好的画有好几幅。他画一个女孩子抱着一个老鼠还是个黄鼠狼（《抱银鼠的女子》），还有一个年轻的眼睛很大的音乐家（《音乐家肖像》），我觉得要比《蒙娜丽莎》画的好。可是他一切的画里面被议论最多的，不断被人提起的就是《蒙娜丽莎》。它被神化了，所以一幅画下面即便全是口水，说它的人太多了，这幅画就变得非常有名，为什么会这样我不知道。

《蒙娜丽莎》含义 和解析

几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。

微笑中包含4种情绪

借助计算机“情绪识别软件”，

科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。

该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。

笑容真实含义仍是谜

对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。”

英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。”

英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。

达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，悔扮手因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。

《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。

16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞缺枝叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，碧嫌人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

蒙娜丽莎的资料，不要笼统的

网页

下载新版百度地图，开启智能生活

列奥纳多·达·芬奇画作

这是一个多义词，点击查看更多义项

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多 ·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国 政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。 2012年7月17日，意大利考古学家日前声称 找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。

称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人 们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。

日，“蒙娜丽莎雀首裤基金会”的专家表示将于9月 最后一周内宣布，达·芬奇在《蒙娜丽莎》 之前还创作了一幅年轻版《蒙娜丽莎》。

作品名称： 蒙娜丽莎

创作年代： 文艺复兴

作者： 列奥纳多·达·芬奇

蒙娜丽莎神秘的微笑

《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》

【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】77X53cm

【收藏】现藏世界上最大的法国美术馆：卢

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功 地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶

画中人物坐姿优雅，笑容微 妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了 画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的

画家力图使人物的丰富内心感情和美 丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中 眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着 重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之 境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫 测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不 少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现 人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往 画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习 惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微芹雀上 升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更

另外，蒙娜丽莎的一双手，

丰满，展示了她的温柔，及身 份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技 和他观察自然的敏锐。

因化学反应而不见了，背景顷简曾有蓝天。据考 证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴， 9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大 利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪 罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是 人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才

建筑师、

家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学 家、数学家、物理学家、天文学家、地理学

十多年来，人们一谈起人 类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一 页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达· 芬奇的那些丰功伟绩。

1452年4月15日 意大利佛罗伦萨共和国的 文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉

1466年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟

1475年 创作《圣告图》

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯 了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释

1481年 绘制《三贤王的膜拜》

1482年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订 作《岩石上的圣母》（30岁） 作者

1499年 开始绘制《最后的晚餐》

1503年 回到佛罗伦萨，开始绘制《蒙娜丽

1515年 应姬之邀，赴法国安伯瓦兹（63

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的 微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间 去看，感受似乎都不同。

畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀 伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画 中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大 的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影 时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上， 达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没 有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定

荷兰阿姆斯特丹的一所大 学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微 笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶 9%，恐惧6%，愤怒2%。

哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博 士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体 视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘 莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的 权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光 暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现， 是由于观看者改变了眼睛位置。

人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。

央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜

环绕浅窝的外围部分则留意

动作和阴影。据利文斯通说，当人们 看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双 眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双 眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴

由于外围视觉并不注重细微之处，无形 中突出了颧骨部位的阴影。

的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视 蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴 影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便 永远无法捕捉她的笑容。

若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文 斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》

部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了 一项令人震惊的研究成果。

倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的 脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是 有力的。集画家、雕刻家、

及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可 谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡 须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己 解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子， 习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才 能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为 欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜 中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部 线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的 一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉 醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画， 人们都会得到不同的感受。

尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而 又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。

笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不 齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚 之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上 推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认 为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情 很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士 认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半 个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀 孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的 表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性 学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮， 所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就 像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是 吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。 这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧

比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔·肯 瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把 饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在 自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎 的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女 性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎 与达·芬奇的自画像有很多共通之处，埃及 传说中主管男性生殖器的神叫阿

，主管女性生殖器的神叫伊西 斯（Isis）——古代文字中曾将其读做 LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》 收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种 说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》

真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士

《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽 莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达· 芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称 为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女 子，和蒙娜丽莎长得很像。

的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔

画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康 达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应 弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅

普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔

《蒙娜丽莎》后来流落到英 格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、

赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财 团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪 造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝 品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实 性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦 这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指 纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年 轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面 纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更 显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据 是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经 作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆 柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而 卢浮宫那幅的背景是山崖、

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有 真正的《蒙娜丽莎》

更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆 在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽

，经测定，此画确实是当年达·芬奇的 手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都 酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅 《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙 娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年 发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，

两年后，它出现在意大利， 但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被

几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮 宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是 一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位 富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只

《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的 肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美

经过政府允许，从1962年12月14日至 1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽 约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外 地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据 说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽莎》 画像前面停留3秒钟。

展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为， 蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市 布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据 是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬 奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的 原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一 样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区 的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。

德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨 会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究

英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意 大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜 丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大 利北部小镇博比奥。

此前人们普遍认为，

是虚构的。格洛里表示，近期在画作上发现 的数字密码支持她的推断。格洛里声称，她 将在今年发表自己的新发现。

蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比 奥找到，那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以 透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。

格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身 份期间得出上述结论。

可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米 兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传 较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨· 焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻 子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治 下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术 家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那

”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻

《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落 在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明 威称为世界上最美丽的地方。

去年一些意大利研究人员声称，

莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认 为，这个数字代表着1472，因为这座大桥 在1472年被大水冲毁，后又重建。但也有

意大利研究人员西尔瓦诺 ·温切蒂认为，这个数字另有含意。他 说：“这里没有丹·布朗密码，只是传递一些 信息，表达他的想法。数字7和2在卡巴 拉派中具有非常重要的意义。

组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女 子。但他表示：“我们认为比安卡·焦万娜·斯 福尔扎不太可能是画中女子，因为她15岁 就去世了，而画中女子至少有22岁。”格洛 里则表示，在完成画作的那些年里，达·芬 奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟，以 在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。

500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画 《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。 尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的

最近，意大利佛罗伦萨市一位普 通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说 法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主

据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对 佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究， 而后得出一个结论：

·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼， 她是一名有5个子女的家庭主妇。

据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给 佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜， 而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友

丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这 对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康 杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱 的”和“忠实的”的妻子。

《蒙娜丽莎》的画像完成于丽 莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切， 自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。 当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他 的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿

在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说 画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也 有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画

去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教 授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背

《蒙娜丽莎》脸上之所以永 远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达 ·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母 亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微

目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成 果整理成书，计划在8月正式出版发行。

达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮 宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏 的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。

因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将 在卢浮宫展厅里“消失”

《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微

2001年4月4日她终于可以休息一天

4月4日，游客们将不会在卢浮宫看到《蒙 娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声

《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休 假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在

卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，

丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过

2000年时，因为旧的展厅 年代久远，保存条件和安全措施都存在问 题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现 在的临时展厅之中。

根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避 免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的 《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻 璃，以及设置更合理的参观路径。

到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经 通知了全世界将近6000家旅行社，同时在 自己的主页上用10种文字做了说明。

达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛 名的艺术品，据统计，卢浮宫90%的参观者 都不会错过这个“微笑”。

每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万 件，包括明信片、磁铁和拼图。

自1789年卢浮宫成立，

以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免 中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的 说法，“伦勃朗、提香和格里柯都可以被束 之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。甚 至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭 馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画 的X光探射研究就是在半夜进行的。

《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视 野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋 去了日本巡展。据专家估计，今后这样的巡 展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有 足够的能力应付每小时1500人的游客流 量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙 娜丽莎》惟一的一次休假。

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人 物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏 病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄 斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本 心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而

蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场

据英国《每日电讯报》10月11日报道，一 位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死 者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖 出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎· 盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛 罗伦萨市郊的一个垃圾场。

建停车场挖掉墓地

研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去 世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修

经过几百年的岁月，该修道 院早已不复存在，后来这片场地上建起了一 家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪 80年代又成为意大利警察的宿舍区。

意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣 布，经过长达数十年对历史档案和资料的研 究，他发现30年前开发商在那片地区修建 地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起 挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑 垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾 场，如今那里已是一座高达30米的垃圾

开发商竟不知古迹

帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特 的真实身份》一书，他近日接受采访时表 示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当 时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没 有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警

据英国媒体7月18日报道，意大利一支考古 队日前宣布，在佛罗伦萨的圣厄休拉修道院

蒙娜丽莎遗骸发现(3张)

蒙娜丽莎情感咨询的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于蒙娜丽莎ai、蒙娜丽莎情感咨询的信息别忘了在本站进行查找喔。