「穿搭教母情感导师」教母穿什么配件

今天给各位分享穿搭教母情感导师的知识，其中也会对教母穿什么配件进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、闯荡巴黎的Lily Collins 52秒换装20套，却被吐槽穿得土？
• 2、两性情感专家刘扬的介绍谁有？
• 3、你了解被称为美国时尚教母的克莱尔吗？
• 4、第一代时尚教母：当女性开始定义时尚潮流
• 5、维维安·韦斯特伍德，在英国为何被称为“朋克教母”？

闯荡巴黎的Lily Collins 52秒换装20套，却被吐槽穿得土？

又有新剧可以滚毕追了！

Lily Collins主演的限定剧《艾米丽闯巴黎》将在10月2日正式播出。要知道这部剧可是由《欲望都市》制作人达伦·思达打造呢，且不说剧情够不够好看，但“下饭”肯定是够了。

《艾米丽闯巴黎》一共10集，每集30分钟。内容讲述Lily Collins扮演的女孩儿Emily是个来自芝加哥的市场营销主管，在公司收购了一家法国奢侈品营销公司后，她意外在巴黎找到了梦想工作。不过不会说法语的Emily在人生地不熟的巴黎也将面对各种挑战，包括职场、爱情、友情和文化！

这部剧精彩的不止是主演和制作人，剧中Lily Collins的造型也颇有看点。目前曝光的52秒的预告中，Lily Collins一口气变换了20套造型，其中艳丽的色彩相当瞩目。

而电视剧的造型师确实来头不小：由《穿Prada的女魔头》的造型师雹备游、有着当代教母之称的Patricia Field操刀打造。所以这部剧在 时尚 圈未播先火，已经被看做是继《绯闻女孩》、《欲望都市》之后又一经典 时尚 剧。

Patricia Field为剧里的Lily设计了很多经典画面：有还原《甜姐儿》里赫本在埃菲尔铁塔下穿着小黑裙的画面；有大把CHANEL包袋以及斜纹软呢套装；还有丝巾、贝雷帽的色彩点缀为整体造型点睛。

然而也有不少人表示，Lily Collins穿成这样在巴黎晃，可能法国人都不想多看她一眼……毕竟巴黎作为 时尚 之都是慵懒轻快的，不会喜欢这种色彩鲜艳的装扮。但巴黎之所以让 时尚 人向往不仅因为那里是大牌们的 时尚 基地，还因为它的包容性极大，这也是巴黎最具吸引力的 时尚 魅力。

所以Lily Collins穿成这样大概率不会被巴黎人排斥，欣赏的人自然会喜欢，不欣赏的人也不会多以评价。而作为初来乍到的巴黎职场人，自然是要经过一段时间的转变才能适应巴黎的 时尚 氛围，这么穿也很符合Lily在剧中的人设。

那么问题来了，网友口中的法国女人穿搭究竟是什么样呢？其实早从夏天女明星的街拍中就能一探究竟，碎花裙、针织外搭、腋下包……火了大半年的法式经典穿搭还真是百穿不厌。

这个秋冬季节就让我们走在女明星前面，先从这些法国电影里取取法式穿搭的经吧。

《第五元素》

法式红白蓝

各种法国老电影的剧照里，红色撑起了女主造型的半壁江山。《天使爱美丽》里留着齐刘海儿的艾米丽，不是穿着红色波点裙在餐厅“偷窥”男主就是穿着红色长裙在湖边打水飘，再或者变换各种红色外套漫步在巴黎的暖阳下。

《天使爱美丽》

这不是偶然。法国国旗上的红白蓝三色是大部分法国人都会喜欢的颜源销色，穿衣上同样如此。90年代红极一时的电影《蓝白红三部曲》系列正是以国旗颜色命名的，其中《红》系列的封面是女主穿着红色毛衣的样子，温暖俏皮又浪漫。

《蓝白红三部曲之红》

《蓝》系列、《白》系列则用深蓝色毛衣、白色婚纱作为主体，用四两拨千斤的造型让人在心头泛起涟漪。

《蓝白红三部曲之蓝》

《蓝白红三部曲之白》

在讲述法国时装协会会长突然暴毙后发生的故事的老电影《云裳风暴》里，导演更是直接安排低饱和度的蓝白红三色服装排排坐。即使戴上夸张的圆形墨镜，画面还是呈现出舒服高级的时装感。

《云裳风暴》

很多人不知道怎么穿得复古又高级，其实这红白蓝三色随意组合的方式很值得借鉴。高饱和度的红色在老电影里自动加上了一层雾蒙蒙的黄色调，呈现出复古高级的质感，越看越让人喜欢。

我们在选择红色单品的时候也可以借鉴这种偏橘色调的红，加上毛呢、针织、灯芯绒等毛茸茸的质感，自带秋日暖意。

Ines Heli

Solene Lara

Sabina Socol

蓝色运用在服装中的时候大多对应牛仔单品，上搭白衬衫、白毛衣都是清爽舒服的装扮，穿不出错。

Lucie Mahé

Sabina Socol

潇洒风衣

在地铁站外面席地而坐的艾米丽翻着相册，仅仅在红裙外面套上一件风衣就呈现出最具巴黎特色的街头打扮，这正是巴黎女人几十年来如一日的经典秋日装扮。

《天使爱美丽》

因为巴黎一言不合就会飘起毛毛细雨，所以法国女人都习惯需要随身携带一件挡风挡雨又好看的外套，风衣对于职场女性来说恰好能充当这个不做作的角色。

赫本主演的老电影《甜姐儿》里，她饰演被相中成为模特而来到巴黎的女孩儿。她出街时，总是在黑色造型外随性地套上一件H型米色风衣，这种不强调腰线的风衣版型如今看来已然成为最复古的选择。

《甜姐儿》

其实在赫本的电影里没少出现风衣。《蒂芙尼的早餐》里最经典的一幕正是她穿着风衣和男主在雨中拥吻，直接绑带的穿法自动修饰腰线，突出女性特色。

《蒂芙尼的早餐》

风衣映衬着落叶，很难不让人掉进法国电影的浪漫中。在束腰风衣的加持下，法国女人也展现出了属于秋天的熟女风情。

苏菲·玛索的两部成名电影《初吻》、《芳芳》里的女配都有演绎过风衣造型，内搭厚重的高领毛衣更是展现出了法国女人骨子里独一份的小傲娇。

《初吻》

《芳芳》

成长之后的苏菲·玛索也定格过不少经典风衣造型，在《穿越少女梦》里饰演女强人的她就变换了几套风衣单品，把扣子都系上相当精干。

《穿越少女梦》

风衣和巴黎的天气一样变幻莫测。敞开穿是一种洒脱，绑带穿是一种冷酷，而系上扣子又是一种强势。

而对于法国博主来说，敞开穿无疑是最符合巴黎情调的小年轻穿法。前面提到的白蓝配直接套上风衣就是最完美的秋日装扮，换上A字裙又能展示柔美不矫情的甜美风。

Ines Heli

Solene Lara

博主Ines Heli钟爱的丝袜大法更给风衣增添几分性感，也是巴黎人把玩风衣的小技巧。

Ines Heli

针织要简约

今年春天就开始席卷女星衣橱的针织的确是法国女人的最爱。不过翻看老电影剧照会发现，现在博主们追捧的粗棒针织并不是最受宠的，穿了几十年之后还能留给孙女儿穿的羊绒衫才是法国电影里的女主最爱。

在大卫·林奇导演的法国电影《双峰》中就有大量羊绒衫造型，大多是简单的基本款加以恰到好处的中性色装饰，毛绒质感呈现出有亲和力又贵气的感觉。

《双峰：遗失的碎片》

《双峰：与火同行》

纯色系基本款虽然简单但可以在款式上玩转不少花样。

竖条纹紧身衣包裹出曼妙曲线，非常强调身材，外搭任何外套在秋冬季都成立。

《一日情人》

细腻的小开衫可以是甜甜惹人爱的样子，也可以是慵懒的性感女人，全靠内搭“做文章”。衬衫属于文艺挂最爱，缎面则是知性女人的法宝……你喜欢怎样的巴黎情调？

《心动的感觉》

《沉静如海》

《云裳风暴》

直接用亮色系针织披挂在肩膀做装饰的伎俩也是老电影里玩剩的。

《初吻》

还有最不能错过的针织是苏菲·玛索在《芳芳》里演绎的Polo衫。原本有些老派的Polo衫加上淡蓝色以及马海毛装饰，一下子有了少女的味道。

《芳芳》

老电影里已经把法国姑娘买不腻的针织说得差不多了，我们可以从博主身上再借鉴一些潮流趋势和搭配技能。衣橱必备是纯色套头款，颜色不用过于艳丽，大地色、马卡龙色属于什么场合都能穿的不挑人款。

Ines Heli

Sabina Socol

拥有系扣款的话也没必要入手新货，把扣子系上当套头款也足够，毕竟法式穿搭最重要的是感觉。

Lucie Mahé

Ines Heli

另外一种镂空钩针款这两年也在法国博主圈很流行，这种针织颇有几分老奶奶款的感觉，相当考验气质。不过掌握博主们“化繁为简”的搭配，一条直筒仔裤穿不错的原则走到底，ho住任何款式的针织都没难度。

Lucie Mahé

Sabina Socol

法国女人的穿搭火了一年又一年，归根究底还是因为足够经典。总说找不对风格的你不妨今年秋冬季就试试这穿不腻的法式风情吧。

p.s.文章里出现过的电影都是值得刷的高分电影哦！

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两性情感专家刘扬的介绍谁有？

刘扬，硕士学位，电台著名节目主持人，两性情感专家，中国情智养生概念创始人，两性关系演说家，国带态家心理咨询师，情感关系专栏作家，深圳2012平安宜居行情感大使，致力于都市女性幸福和快乐指数课题的研究。

现任深圳电视台都市频道《第一养生》栏目“情智养生·和谐配方”的主讲，深圳市幸福人生大讲堂、幸福婚姻名家论坛特邀情感专家，她研究两性情感及家庭问题十余年，以其丰富的社会阅历、职业经历及深厚的肢手专业素养为基础，以生动、个性化的真实案例，向中国女性讲述了“情商·智商·性商与婚姻、事业的面面观”，展示了女性提升魅力与自身职业生涯的密切相关性，并从多方面指导女性建立自己的情感免疫系统，传授妇女变女人的法宝，被观众誉为是“一个比男人更了解男人的女人”、‘情感教母’、“两性幸福导师”。亦是女人心目中公历行嫌认的“精神健康心灵导师”。

你了解被称为美国时尚教母的克莱尔吗？

美国的时尚教母克莱尔是美国的运动一字母，也是美国时装史上第1位冠名品牌的人。

一、时尚教母克莱尔的出生

克莱尔小时候过的是衣食无忧的生活，性格也比较豪爽，会帮受气的孩子出头，并且敢去打架。少年时期的克莱尔就确定了人生的目标，那就是去学习时装设计，于是她就选择就读纽约的帕森斯设计学。这所学校有一个特殊的传统，那就是允许学生到巴黎的校舍住一年的交流，让学生在耳濡目染的环境下，去扩展自己的眼界，增强设计能力。也就是这一次交流，让克莱尔认识到自己的差距，他开始展示出在设计方面的突破天赋。

二、拥有扎实的设计功底

当克莱尔刚刚开始做设计师的时候，她其实什么杂活都做过，包括模特画图工，裁缝工之类的杂活，她通通都做过一遍枯燥的打杂生涯，并没有击垮她的渴望，她日复一日的坚持下来，直到成升拆为著名设计师的助理，然后在师傅的带领下一往无前。在这一过程当中，她的师傅突然逝世了，这个时候27岁的克莱尔不得不接下全盘的设计任务，因为多年的学习和底层工胡巧作的积累，她完美的完成了这一次任务，并且由此成为了主设计师。

三、克莱尔的品牌意识

当克莱尔成为大型服饰制造商旗下的设计师的时候，她常常被派去巴黎参考当时欧洲最流行的款式，但是后来她认为不该去抄袭别人的款式，要为国内的使用者思考。这个时候克莱尔的品牌意识就开始觉醒了，她刻意避开大牌，吵做枣不让自己的设计与大牌重复，采取独有的设计，建设属于自己的品牌。当时在二战当中，她用大众布料设计出独属于自己风格的衣服，并且风靡一时。

第一代时尚教母：当女性开始定义时尚潮流

时尚 ，在很长的 历史 中是由欧洲奢侈品品牌定义的。 时尚 潮流从各大时装周流出，经由 时尚 杂志的包装涌向精致的橱窗，最终穿在消费者身上。在西方中心主义审美下，东方女性站在 时尚 的边缘。而现在，传统 时尚 的流动方向经由短视频平台发生了变化，一些中国女性开始诠释美：一周穿搭挑战、港风复古潮流，旧衣改造……定义 时尚 的权力，现已回到每一位普通女孩手中。

找寻自我，触摸 时尚

2021年3月31日，冬日的萧瑟正缓缓褪去，北京天气开始回暖。经过一整年疫情的爆发与和缓，被按下暂停键的服装耐闭产业急需一场盛会的唤醒。这种急切在AW21中国国际时装周迎来出口：时装周主场北京751D·PARK内，设计师、明星、买手、 时尚 媒体和KOL聚集于此，参加两年一度的 时尚 盛宴。

穿着设计线条利落的黑色西装，红色高跟鞋，身形笔挺，留着干练的短发，即使在穿着 时尚 的人群中，罗拉仍很显眼。作为品牌首席创意总监，几个小时后，她带着品牌罗拉密码主题秀《高·欲》走上中国国际时装周T台。

《高·欲》出现在疫情之后的第一个春天，带着不同与以往的生机和变幻。罗拉大胆地用“欲”作为主题，以此 探索 女性身份和女性真实的欲望：深咖色代表在疫情中沉稳下来的决心，品牌运用了大量闪纱返指，比喻跳动的、联结的个体。罗拉说，这个主题与过往《女王的盛宴》、《灵魂匠师》、《苏醒》相似，蕴含女性独立与自由的选择。

与罗拉一样奔波在各大时装周的，还有朱熙越。10年前，朱熙越在各个时区间跳跃。2011年，她一边学习设计，一边游历巴黎、米兰、纽约、伦敦等地，为自己的品牌TRACY CHU挑选原材料供应商。

重启人生的决定发生在朱熙越的30岁，与自己内心的一场对话，让她毫无保留地投入设计——这一崭新也全然陌生的行业。

成为服装设计师之前，朱熙越是独立制片人。她笑称那时的自己是“电视民工”，每天12个小时都是非常正常的工作时间。有时赶项目时更是时无止境，晨昏颠倒是常有的事。白天录节目，晚上剪片子，有时，站了十几个小时后凌晨3点回到家，朱熙越甚至不知道该对线上的朋友说晚安还是早安。

“那么努力地在工作，却为了我不想要的人生。”高强度的工作让朱熙越感到怀疑，也让她没有时间和精力追求“美”。节目一期又一期，一档接一档，扛着设备追逐在时间线上，同事们穿着的第一要义是方便干活：秋冬是牛仔裤，夹克衫，夏天就是T恤、背心。在这样的环境里，装扮自己显得奢侈，格格不入。对从小就爱美、看重美的朱熙越来说，打扮好自己才是在认真生活，她需要新的空间让自己的对美的想象落地。

与朱熙越相似。2015年，穿着高跟鞋深一脚浅一脚踏入不同行业的赵若虹，在36岁这一年再次决定转行，创立自己的轻奢女鞋设计品牌“73Hours”——一双真皮鞋完成前后需经历103道大小工序，耗时约73.3小时，故命名73Hours。

“当我在想我能够做什么的时候，我已经36岁了。”提到这些年的兜兜转转，赵若虹说。此前，她更为人所知的角色是上海SMG的主持人和情景喜剧《开心公寓》里的“嗲妹妹”。在演绎生涯的上升期，她离开电视台，选择出国深造，先后拿到纽约大学和耶鲁大学的双硕士学位后，回国做了一名出版人。

告别“嗲妹妹”的过程和找到自我的过程重叠。决定卖鞋，与很多个和高跟鞋有关的珍贵瞬间紧密相连。对赵若虹来说，高跟鞋意味着她与世界的关系。20世纪90年代，人们提起高跟鞋时浮想的词是“虚荣”，“肤浅”，“打扮得漂亮是不好好念书的表现”，在这样的大环境下，赵若虹度过了拘谨的少年时期，她从未拥有过自己挑选的衣服或鞋子。

大二时，她在电视台实习，做节目时助理需要和主持人穿颜色统一的高跟鞋，录制前得知她没有高跟鞋，电视台的老师们慌慌张张地带她去太平洋百货买了一双鞋。

这昌世裂是一双白色的粗跟高跟鞋，很硬，赵若虹脚背略宽，塞进去很挤。穿着这双鞋站了8个小时，完成录制后脱下鞋，她发现脚趾已经红肿，脚后跟被磨掉了一块皮。但脚下的疼痛无法遮蔽那一天更复杂的情绪：演播室灯光亮如白昼，20岁的赵若虹第一次站在聚光灯下，观众的笑脸和掌声近在咫尺，那么清晰。被这种光亮包裹着，穿着高跟鞋的赵若虹觉得她突然踏入了另一个更广阔的世界。

“因为这双鞋，我这个还没毕业的大学生好像站得更高了一点。这既是物理上的，也是精神意义上的。”赵若虹说。

创业，像一次对既有规则的出逃和反抗。“女性”这一性别带来的“不公正”，赵若虹已经熟知并且承受多年。决定留学前，母亲忧心忡忡地问她，“等你读完书都快30岁了，还怎么嫁人？”结婚后，又被反复询问着，“什么时候要孩子”。

进入职场，每次开会前，总有同事根据与会人员的风格善意地提醒赵若虹，穿得朴素一点，颜色最好是黑白灰，深颜色的指甲油也不要涂。赵若虹喜欢的V领衬衫，颜色亮丽的高跟鞋，在他人看来显得张扬、出挑。对着装规则的不服从，只是偏见的一小部分。一个爱打扮的女人在创业时不容易得到他人的信赖，赵若虹始终面临着这样的质疑和揶揄，“女性创业者的格局本来就小，一个演情景喜剧的女演员，还能干实业？”

类似这样的时刻，赵若虹总是习惯性地低头看看自己的鞋子。鞋子会带着她抵达目标，她在心里暗暗对自己说，“既然 社会 规定了我从头到脚要穿什么。那么承载我内心和身体全部重量的工具，我一定要选一个我喜欢的。”

鞋子确实带着她走向目的地。“73Hours”的第一家店，诞生在上海巨鹿路一栋三层楼的小洋房里。红色高跟鞋被摆放在绿色的老式冰箱里，梳妆台前有用作补妆的眼影。一层有柔软的沙发，舒服的靠垫，女孩可以和闺蜜喝下午茶，吃甜品。三层是试衣间，面朝精致的高跟鞋。窗外，上海的香樟树绿意盎然，三楼头顶是大片白云，一辆嫩黄色的自行车将要冲进云里。

现在，虽然73hours已在上海、北京、杭州、南京等城市开设了12家线下门店和专柜，但赵若虹仍能清晰记得拿到品牌生产线制作的第一双鞋时的那一刻。

奔波多个工厂选择供应链，发掘优秀的设计师，开店选址，店面装修，品牌运营……赵若虹跟进了鞋子从生产到销售的每一个环节。2014年6月份下单，2015年2月，赵若虹收到了自己的第一批鞋子。从早上6点到天黑，她坐在东莞工厂的办公室里，一双一双地质检眼前1600双鞋子。那时，她还不会说诸如“走线不平顺，鞋周底不牢，毛色不够”等专业术语，只能告诉做鞋的师傅，“这双不行”。

“都卖完了怎么办啊。”质检后，她忧虑地问工厂里的人。“赵小姐，现在零售的行情，这些鞋半年能卖完就不错了。”现场的人都笑了。

结果，2月14日上线后，连赵若虹自己都没有想象到的是，寒冬售卖的1600双浅口红色高跟鞋，竟然在一个月内全部卖空。

朱熙越对“美”的觉醒发生得更早。翻阅老照片时，她发现即使是在小学，她的眼睛上就画了亮晶晶的眼影。小时候，父母经常出差，每次出差回来，他们都会给爱美的女儿带回各式各样的衣服。等再长大一些，她就开始决定自己的穿着，“从小，没有一件衣服没有被我改过。”朱熙越说。

究竟什么才是“美”呢，懵懵懂懂地按照 社会 塑造的“白、瘦、幼”等规则追求美时，在一次音乐节上，朱熙越遇到了歌手张蔷。那天，张蔷没有盛装打扮，只是穿了一件红色连衣裙，在台上随着节拍跳舞。她的身材已不是少女的形态，但舞动的姿态却那么自信。这种自在影响了台下的观众，朱熙越不自觉地随着涌动的人群哼唱着，蹦跳着。“美”就在那一刻降临了。看着台上的张蔷，朱熙越突然发觉，“真正的美不存在于别人眼光之中，真正的舒展是由心而衷。”

从事电视节目制作的过程中，她接触到了各种各样的人，也亲自给嘉宾做造型和搭配。虽然每次打扮后嘉宾都焕然一新，但她们却总是不好意思地告诉朱熙越，“熙越，我这样真的很漂亮。但如果在日常生活里，这样就太夸张了。”

人们会按照生活和舞台区分自己的着装，在朱熙越看来，这种穿衣理念不够舒展。如何传递美，舒展更多人的穿衣风格，带着这样的使命感和对服装的热爱，朱熙越开始学习服装设计，并在2011年创立了自己的同名品牌“TRACY CHU”。

TRACY CHU 初面市时，朱熙越就提出“日装礼服”概念，旨在打破日常着装和华服的界限，她专注手工工艺的传承与发扬，将以往只能出现在高定服装中的钉珠、刺绣等手工艺加入品牌的服装设计中。品牌生产的第一件衣服，光是人工就花费了100多个小时。

朱熙越还记得品牌推出的第一个作品是一件白色的外套，面料用了现代服装所摒弃的真丝、斜纹软呢等昂贵面料，外套上缝满了华美的海水珍珠。与赵若虹相似，她跟进了服装制作的所有环节，设计，制版，生产，小到用的几号针，她都严格把控。“我们的针用的都是最小号的，穿着者都能体会到花纹背后的手工温度。”她说。

朱熙越的第一批顾客告诉她，直到现在，她还留着那件衣服，“这是可以当作艺术品珍藏的。”顾客说。

同样的使命感也发生在罗拉身上。罗拉发现， 时尚 对女性而言，不仅仅是对美丽的向往，也是行业上位者的审视。在欧洲，并没有中国女性 时尚 品牌的一席之地。

创立一个能彰显中国女性风采的 时尚 品牌，从此变成罗拉坚持的方向。“我们的人生就像上了密码的保险箱，上帝收走了开箱密码，而我想做上帝的黑客，通过服装，将原来属于你的密码还给你。”罗拉说，这是她把品牌叫做罗拉密码的真正含义。

近十年来，随着互联网的普及，智能手机的兴起，人们购买服装的方式已然发生改变：从逛商场试衣服，到滑动手机屏幕。数字购物激增，对企业的商业模式提出了新的挑战。

罗拉观察到，近10年来，中国女性自我意识觉醒，女性的 社会 身份已经不是传统意义上的性别角色。虽然越来越多的女性在职场独当一面，但女性在职场中的弱势地位并没有改变，在家庭中自我牺牲的 社会 现实也仍然存在。2018年罗拉密码入驻抖音，在视频作品里，罗拉以自己的服装设计为载体进行创作，内容涉及女性职场霸凌，亲密关系，家庭生活等话题。

有一期视频，罗拉为一名觉得自己给孩子丢人的老年女性修改衣服，让她体面地参加孩子的升职会。另一个视频，罗拉为胖女孩设计衣服，告诉大家胖女孩也可以很美。借着网络平台，罗拉希望传达一种女性互助的精神，鼓励女性追求自由和平等。

一位来自河南的粉丝在抖音平台对罗拉诉说了她的故事：在成为家庭主妇前，她也是一位职场女性，生育后为承担 育儿 责任，她辞职远离职场，价值感也随着琐碎重复的生活慢慢剥落。偶然中，她刷到了罗拉的视频，知道在职场表现出色的罗拉也是一位母亲。受罗拉鼓舞，她重新投递简历。现在，她重回职场，在工作中找到了自己的价值。看到很多女性说自己帮助她们找到自信，罗拉感慨，这就是她创立品牌的初衷和目的。

20岁出头的赵若虹喜欢高跟鞋的原因之一，是高跟鞋能帮助她站得更挺拔。73hours有平底鞋，乐福鞋，跑鞋，各种各样的鞋子代表了各式各样的女性态度，每一种都值得尊重。

在73hours工作的女性员工比例超过80%。她们负责运营、市场、人事、财务、设计等重要岗位。赵若虹确定地说，73Hours没有对未婚育或已婚已育员工的歧视，也没有对年龄的歧视。公司职位流动率最高的是前台，从前在前台工作的三位女孩，现在一位在货品部，一个在商务部，另一位变成公司的兼职主播。

慢慢地，赵若虹发现自己卖的鞋子好像把一些女性联结在了一起。一位女孩订了一双鞋子，在拿鞋之前，她家里突然发生了变故，背负着债务的女孩只能取消订单。赵若虹在私信里告诉她，“没关系，我送给你一双。”女孩拒绝了她，并告诉她再过几年她肯定会回来买的。后来，那个女孩真的回来买了一双鞋。

最开始时，73Hours卖的鞋品数量不多，很多客人需要定闹钟来店门口排队抢购。在等待的人群中，赵若虹发现一个客人在帮她的妹妹抢购鞋子。妹妹在儿时遭遇了车祸，截肢后，她也失去了穿高跟鞋的机会。那时正值她结婚之际，客人是想为妹妹买人生中的第一双高跟鞋。知晓客人的故事后，赵若虹让同事开车赶到宁波，把婚鞋礼盒连同祝福，在结婚前送给了女孩。

朱熙越也是在入驻短视频后，聆听到更多女性客户的声音，获得了额外的馈赠。来自深圳的微微认识朱熙越时还只是一位银行的普通员工。“作为一名35岁的单身女性，在职场和生活中都面临着内外挤压，深陷泥潭无法挣脱。但看着你坚持热爱，我好像也跟着发光了。现在我是一家商业银行的支行长，也不再会像从前一样轻易否定自己了。”微微说。

现在，三位女性主理人有了新的故事。2020年5月，罗拉密码开启抖音直播带货，在1月6日在抖音抢新年货节的专场直播活动中，仅用11.5小时，就实现了超6600万元的交易总额。

朱熙越喜欢在抖音平台分享穿搭，“一件衬衫的多种穿法”，“夏季连衣裙示范穿搭”，“看展穿搭”等。她的穿衣风格灵动大胆，不仅鼓舞更多女性穿得舒展，也引发多名博主效仿。粉丝Caroline说，“参加品牌活动时，她只穿TRACY CHU。”TRACY CHU直播带货同样表现优异，场均销量超过200万，6月4日的直播，单场直播业绩破了500万。

73hours由年轻女性组成的直播团队，仅用两周的时间就在全新领域开始了第一次直播。6月份的直播交易额，73hours在鞋服行业排名前五。

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撰文 | 杨柳

维维安·韦斯特伍德，在英国为何被称为“朋克教母”？

她将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。确实不错，很好。

薇薇恩·韦斯特伍德，简写VW，人称朋克教母、英伦女魔头、不安分的时装设计师，世界时装发展史上一位颇有影响力的人物。她将朋克文化融入到时装设计里，并最终形成了她独具个性、大胆不羁的无厘头穿搭风格，她认为“时装的终极目标是赤裸”、“如果你穿得够震撼，才能过上更好的生.

维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood（1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。VivienneWestwood是属于非正统的极端，她颇能掌握时代精神，把叛逆的元素融入作品之搭茄中，使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响着人们。

由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意腔备义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创伍枝毁造力。

她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端，她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。

关于穿搭教母情感导师和教母穿什么配件的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。