「布鲁斯情感导师」布鲁斯之恋

今天给各位分享布鲁斯情感导师的知识，其中也会对布鲁斯之恋进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、漫威的布鲁斯班纳有多聪明
• 2、一个爆炸头的黑人还绑个头戴.弹贝斯的穿个花衣物 吉他弹的很棒 很深情 那个人是谁
• 3、炼狱机器电影没看懂
• 4、蝙蝠侠布鲁斯韦恩的人物性格特征分析，别太短
• 5、petergreen是什么意思
• 6、节奏布鲁斯的三大特点

漫威的布鲁斯班纳有多聪明

布鲁斯班纳是一位核物理学博士。研究伽马射线，也正是伽马射线的相关工作，导致自己成为了绿巨人。除了伽马射线，他在工程领域也有自己的专长。在进行科学探讨时，他是少数能理解托尼·斯塔克的人。布鲁斯甚至还拥有七个博士学位。

科学家布鲁斯·班纳是最聪明的地球人之一，而浩克却智商低下，大概只有两、三岁儿童的智慧。直到《复仇者联盟：终局之战》，班纳和绿巨人才达成和解。漫威工作室的做法是，将布鲁斯·班纳的思想装在在绿巨人的身体内，形成大脑与肉体的完美融合，并将他称为“智慧浩克”。

性格特点

在浩克的出版历史中，编剧们持续的以类似的形象描写布鲁斯班纳，将他塑造成一个压抑情感的天才，才智高超到无法以已知的智力测验鉴定出其智能。

班纳设计的伽马炸弹造成了自己被放射线感染，将他变身成为不同编剧笔下不同版本的浩克。班纳的变身通常是非自愿性的，经常是因情绪触动而引发，尤其是愤怒与恐惧的情况。

随着漫画的演变，不同编剧常修改浩克的个性来反应班纳心理的转变。

由于布鲁斯·班纳的个人历史，他患有多重人格障碍（MPD），每一种人格都发展了自己的能力和特点，从而得以化身。其他的化身都是在四个核心人物的基础上发展起来的。

一个爆炸头的黑人还绑个头戴.弹贝斯的穿个花衣物 吉他弹的很棒 很深情 那个人是谁

伟大的Jimi Hendrix

吉米·亨德里克斯 1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。 Hendrix生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。

詹姆斯·马歇尔·「吉米」·-{A|zh-cn:亨德里克斯;zh-tw:罕醉克斯}-（James Marshal

[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯

l "Jimi" Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。

Hendrix的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对RB和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对Hendrix产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。另外，Hendrix创造性的发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如The Kinks，Dave Davies和谁（The Who）乐队的Pete Townshend已经把回授（feedback），破音（distorsion）等效果运用于那些急速独奏上，Hendrix是第一位把这些效果作为其作品的整体表现手法的吉他手。作为一个录音室制作人，Hendrix

[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯

是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查（Little Richard）、查克·贝利（Chuck Berry）甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-{zh-cn:披头士乐队;zh-tw:披头四乐团;zh-hk:披头四乐队}-。

Hendrix那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。

对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了Hendrix特有的个性。当被问到在''Dick Cavett Show''上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，Hendrix回答说:“我以为那是美丽的。”

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年轻时的业余生涯

Hendrix生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父亲参加完第二次世界大战后将他的名字改为James Marshall Hendrix。Hendrix幼时相当的敏感且害羞。像他同时期的音乐艺术家约翰·列农和保罗·麦卡特尼一样，Hendrix被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲与第二年死去。他非常喜爱猫王

[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯

（Hendrix 在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图''Sick's''体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画的非凡细节可以在''City's Rock''博物馆看到）。Hendrix跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。她对Hendrix灌输了强烈的概念，即应该以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。

Jimi的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是 Jimi的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了Jimi的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了Jimi一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给Jimi，从此Jimi Hendrix走上了音乐道路。

他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。他开始准备下一个双张专辑《新升太阳的第一束光》(First Rays of the New Rising Sun)。

炼狱机器电影没看懂

炼狱机器》电影由安德鲁·亨特执导，安德鲁·亨特编剧，爱丽丝·伊芙,盖·皮尔斯,亚历克斯·主演的剧情,悬疑,惊悚,恐怖,电影。 该片讲述了：隐居且有争议的作家布鲁斯·科伯恩（BruceCogburn）被一位痴迷的粉丝从隐藏中拉了出来，迫使这位小说家面对他认为可以逃离的过去，并解释他畅销书几十年前引发的事件。科伯恩寻找谁是他所遭遇的操纵和精神折磨的幕后黑手，导致了一场充满恐惧和危险的情感过山车之旅，在那里，事情并不总是像表面上那样清楚，过去的行为可能会产生可怕的后果。

蝙蝠侠布鲁斯韦恩的人物性格特征分析，别太短

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩，是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。小时候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时，意外掉进了一个蝙蝠洞，突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓，留下了很深的阴影。这里有一个细节：布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。矛与蝙蝠，象征了什么？我觉得，之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物，是因为他们都有一个共同的信念：坚持正义、抗争恶势力。矛，象征着力量，斗争。这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。至于“谁先找到归谁”，可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。不过对于布鲁斯而言，矛应该还代表了更深一层意思：原始。不过说到原始，由于它本身还处于另一个范畴，这里不再过度谈论。矛和蝙蝠，大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。

之后便是布鲁斯和老爸的谈话。说起布鲁斯父亲这个角色，可以说是布鲁斯的启蒙导师。他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。愈是恐惧，愈能爆发出强大的威慑力量。我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒，对未来的恐惧，能让你拥有更强大的黑暗力量”。抛开黑暗不谈，即便只算上本能，恐惧越深，激发出的力量其实越大。当然，后文便会提到愤怒。

在遭逢不测之前，家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。讽刺的是，枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。看过电影的人都知道，是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的，才遭逢了不测。从这时候开始直到他成年后，布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。他有罪恶感，觉得是自己的恐惧害死了父母，同时也拥有着报仇的愤怒。

直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯，布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼，这里他还没认识到根本原因：是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路，才迫使他们铤而走险。布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶，而布鲁斯较其父亲更有骨气。瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯，却没能为他驱散内心本质的恐惧。愤怒能控制恐惧，却也能毁掉一个人。学会了控制恐惧的布鲁斯，也终于能控制自己的强大力量。

说起恐惧，它的名词解释定义为：是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩（正常情况下是收缩伸展成对交替运行）；组织密度急剧增大；能量急剧释放。这是一个很矛盾的现象：越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。唯一能解释的是，恐惧本身能约束，但是当愤怒被激发出来，“恐惧激发力量”就发生了。实际上，是愤怒激发了力量。当我们对于某样事物感到恐惧时，其实是有愤怒的，但是那时很微弱。布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧，只是因为蝙蝠的形象，在这个阶段，布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。但是，之后的父母被杀，让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。不同于父亲，失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他，成为了蝙蝠侠。

到了这里，有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。《开战时刻》之所以是一个好的开头，不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨，而且，它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。（有的角色是本部中）

首先是布鲁斯的父亲。布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望，在经济大萧条时期，他倾尽家财帮助穷人。以他对于布鲁斯的教诲，我觉得他应该是一位有智慧的人，所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价，都认为他过于软弱，我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段：（不触动黑帮大佬们的利益）用财富帮助穷人，殊不知，整个高谭市的富有人士并非都如此，他过高地估计了人们的善心和勇气。布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗，敢于斗争。而这一切，都来源于他童年的悲剧。所以，布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。这种不触动根基的方式不能长久，所以，当穷人们再次陷入困苦时，就不得不铤而走险了，结果，布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害，实乃讽刺。也许是意识到了自身的局限性，布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕，这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力：外表很强大其实是最恐惧的。不过，时间没有给他改变的机会，但是给了布鲁斯机会。

然后就是管家阿福。看过三部曲的筒子应该知道，阿福这个人其实不简单。在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候，阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸，虽然不能排除这只是一个故事，但是也有说法认为阿福之前是军人，不过这一点倒无可厚非。然而有一点无可否认：阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。所以，其实早在第一部中，阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。作为管家，他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员，他不想再送走一个。他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。一直到第三部，他甚至离开了布鲁斯，因为他不想亲眼看到他死去。可以说，阿福是韦恩家族最忠实的管家。他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着，最担惊受怕他们遭逢危险。

下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人，他们的不同立场、不同方式，展现了三部曲的核心主旨和理论。

首先是本部的大反派忍者大师。忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿，结为连理却被发现，妻子惨遭杀害。在这一点上，忍者大师和布鲁斯的情况是一样的：亲人惨遭杀害，愤怒涌上心头。然而，接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。忍者大师需要控制自己的愤怒，于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇，这也促成了他的原则：对于一切他所认为的恶人、邪恶团体，他所做的就是消灭、制裁。于是，以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭，然后重建”的原则，消灭并重建了罗马城、伦敦城。可能毁灭重建并不是一个错误，因为历史历来就是不断地更新换代。但是，忍者大师这种立场的一个不确定性在于：一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的，换句话说，影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。所以，布鲁斯称他们为“刽子手”，也是“私刑者”。可以说，维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭（重建），而标准却只是局限于它自己决定。所以，影武者联盟的原则就是：对于一切依照它们的标准认定无可救药的（或称为罪恶深入骨髓无法挽回的）事物，必须要制裁、消灭，然后，适合的对象进行重建。这条原则是影武者联盟存在的必要动力，可以这么说。严格意义上讲，它们本身并非造恶者，它们消灭了一切，也就不存在所谓的公平正义了。事实上，公平正义也是相对的。它们和蝙蝠侠的区别就在于，蝙蝠侠不杀生，而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。

然后需要说说瑞秋这个人物。她是布鲁斯青梅竹马的女朋友，影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍，还拥有一件类似于矛的信物。她作为检察官，一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。在她眼里，布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活，不应该成为蝙蝠侠。在电影结尾，她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾，这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。这一点在这一部里还仅仅是初现端倪，到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后，变得更为明显。从这里可以看出，瑞秋是一个很有正义感的人，她和戈登警长一样，是哥谭市中为数不多的“good men”，她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式，也为后面他们的爱情悲剧，埋下了伏笔。事实证明，完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的，瑞秋自身都几次差点被害。但是以后我们会提到，蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。

最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。他的身份很特殊：他家族的韦恩集团是高谭市的名族，受万人尊敬。按常理来说，布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷，过着自己的上流社会浮华生活，也就是瑞秋所期望的那样：有正义心，但是不插手打击罪恶。只是，布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生：从小受蝙蝠所吓，也因恐惧而致使父母双亡，终于有机会报仇，却错失机会。他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。总的来说，布鲁斯的人生是经历了三个阶段的：第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧；所以到了第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。

最后，再来探讨两个问题。第一个问题是：通过这样一部电影，对抗犯罪有了几种形式？应该说是4种。第一种，像布鲁斯父亲那样，不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求，这种方式无疑是效果最低的。不但不能从长远上解决问题，而且弄巧成拙，被帮助者所杀；第二种，像瑞秋这样，通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的最符合社会性的，但是，在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方，仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的，这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前，瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法；第三种，像忍者大师这样，通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性。二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。事实上证明，忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要，根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性；第四种，就是布鲁斯的蝙蝠侠，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。这样做，不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性，而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。最大的问题就在于，它不能被法律所认可，不能被社会所认可，所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。以上就是所有的打击犯罪的方式，还补充一句：有趣的是，这四种方式，都一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。

第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题：布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。那么，他到底在恐惧什么？他的恐惧由于什么而产生？从表面看，布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。小时候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所惊吓，也正是由于对于蝙蝠群的联想，布鲁斯才间接害死了父母，这也成为他内心挥之不去的阴影。其实，布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。可以通过父亲和他的对话看出来，“越是可怕的生物，它们其实越害怕”，布鲁斯恐惧蝙蝠，蝙蝠其实是恐惧布鲁斯，归根结底，布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时，布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。而后，在忍者大师的帮助下，布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。这，就是成为蝙蝠侠。而一切的初衷，都是起源于父母双亡的事实。所以，我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠，也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志，即守护哥谭市。所以，布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除，也根本不能消除，对于自身力量的恐惧，除了身死，别无他法。而成为蝙蝠侠，仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。总的来说，任何人生来就有恐惧，且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。有的人找对了方向，恐惧可以为其所用；有的人最终没能克服恐惧，便只能落个悲惨的下场。布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮，却无从愤怒，于是惨遭杀害；如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计，满腔怒火却无从转移或解决，于是走上杀人抢劫的不归路，良心发现之时仍遭杀害；忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭，也意识到愤怒不能长久地压制恐惧，于是通过报仇找到了传播恐惧的方式，只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性（表现在估计过高，对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低），而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现；布鲁斯恐惧他内部的力量，也经历过愤怒压制力量的过程，幸运的是，他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟，最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。需要指出的是，蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物，可以想象一下，如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长，布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗？

总的来说，《蝙蝠侠前传1：开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来，也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系，以及各人物的特点和关联。说它不及《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的原因，应该是它作为第一部，结构上起引出下文的开头式作用，内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题，并没有深入到社会层面，也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。不过，也正是因为第一部，我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场，为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

petergreen是什么意思

Peter Green

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前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

1946年出生在英国一犹太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker乐队，1967年创建Fleetwood Mac，成为这支乐队的灵魂人物，1967-1970年不仅是Peter Green最让人难忘的辉煌时期，也是Fleetwood Mac最有深度的几年，1970年Peter Green离开乐队，开始了断断续续的个人发展。有人传说他一度沉迷于神秘的宗教信仰，也有人猜测他被药物毁了大脑，总之，单飞后的Peter Green几乎放弃了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的几张唱片只有他的狂热追随者们小心收藏着，尽管晦涩难懂，但他那浓浓的忧郁的布鲁斯情感是没变的。在60年代英国的布鲁斯复兴运动中，Peter Green的名字是让人激动的，他的吉他演奏不但有黑人大师的技巧，更有个人独特的羞涩而忧郁的风格，他的演唱更是充满忧伤，有种被什么压抑着的感觉，他那重重的鼻音令人难忘。

在相同年代的白人乐手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他们的音乐是绝对比不上Peter Green的，Peter Green离开后的Fleetwood Mac在流行乐坛上曾翻云覆雨，但它已经同“香蕉女郎”毫无分别，人们怀念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那时的乐队是地道的布鲁斯乐队，除Peter Green外，还有两位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,贝司手John Mcvie，这个组合是绝对精彩的，他们的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布鲁斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大师们脱帽致敬，他们在Chess唱片公司同大师们的合作录音已经被我听得跑调，可我真是太喜欢那些录音了，我曾经在国内四处寻找Peter Green的唱片，现在才知道，世界上还有不少人追随着他，等待着他。

1996年，已经近十年没有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中听着Robert Johnson的唱片，一下子被触动了，他拿起木吉他，魔鬼般的布鲁斯又找回了他，这时的他已经不再是三十年前那个忧郁的犹太男孩，头顶的头发掉光了，脸部臃肿，更象个病人。然而他的复出令无数追随者们欣喜，他同他的新乐队Splinter Group已经推出了四张唱片，风格趋向根源化，他的鼻音没变，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然铿锵犹韵，喜欢他的人有得听了。不矫情，不骄狂，Peter Green的音乐世界，无奈，无休止。

节奏布鲁斯的三大特点

;     1、节奏布鲁斯采用“一呼一应”的形式。

      2、节奏布鲁斯给人一种紧张、哭诉、无助的情感。

      3、节奏布鲁斯主要是以自我情感的宣泄以及原创性或者是即兴性为主。

      节奏布鲁斯的英语是：RhythmandBlues，简称为RB或RnB，也被意为节奏蓝调，又被称为节奏乐曲。

      布鲁斯和爵士乐，是RB的重要组成部分。节奏布鲁斯发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的风格。RB这个音乐术语，是由美国告示牌杂志(Billboard)在1940年代末提出的，在1960年代，节奏布鲁斯被概括为灵魂乐和放克音乐。由其发展出来的ContemporaryRB则是在普通RB的基础上，增加了电子音乐和SOUL。

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