情感导师阿尤的简单介绍

今天给各位分享情感导师阿尤的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、哎呦阿尤怎么消失了?
• 2、求十五篇中外名著阅读笔记
• 3、2013理查德·阿尤阿德执导电影《双重人格》什么意思

哎呦阿尤怎么消失了?

因为哎呦阿尤接的推广，不经过筛选和审查。被广大网民讨厌，所以慢慢地淡出视野了。哔哩哔哩现为中国年轻世代高度聚集的文化社区和视频平台。

该网站于2009年6月26日创建，被粉丝们亲切地称为B站。哎呦阿尤以前是一位拥有几十万粉丝的B站UP主，哔哩哔哩，英文名称bilibili，简称B站。

社区文化

只要打开bilibili，任何视频播放前就会看到小电视魔性抖动。小电视是2233姐妹的宠物，各种内心变化会在显示器上表现出来，显示器就是它的脸蛋，属于宠物型智能显示器，可以连接电脑，WII，XBOX360，PS3等等进行操作。

弹幕能够构建出一种奇妙的共时性的关系，形成一种虚拟的部落式观影氛围，让B站成为极具互动分享和二次创造的文化社区。弹幕真正让B站从一个单向的视频播放平台，变成了双向的情感连接平台。技术优势和文化优势也创造了弹幕生态环境与用户生态环境。

哔哩哔哩早期限制注册，只有特定时期才开放注册。2013年5月20日，B站将邀请码制度改为注册答题制。晋级考试限定时间60分钟，总共100题，60分及格。

求十五篇中外名著阅读笔记

第一篇 读《朝花夕拾》之《狗•猫•鼠》有感

我对鲁迅先生的文章很感兴趣，因为他的文章中有许多有趣可爱的地方，比如本文中的墨猴和隐鼠，文笔十分简练，墨猴的动态却尽显眼前，好像它就刚“舐尽了砚上的余墨”似的。隐鼠也十分乖巧，“缘腿而上，一直爬到膝踝”。

隐鼠的活泼可爱就为下文鲁迅得知它被猫吃去了的“愤怒而且悲哀”作了铺垫，为他的“仇猫”作了很好的解释。

鲁迅先生仇猫，他在文中清楚地列举了三个原因。一，猫的性情颇与人们的幸灾乐祸、慢慢折磨弱者的坏脾气相同。二，它总有一副媚态。三，它吃了鲁迅的可爱的小小的隐鼠。文字精练，论点论据俱全，立场鲜明，一目了然。我们写文章也要这样，要立场鲜明，观点明确，论据充分。

鲁迅先生的儿子写了一篇文章，他说现在青年的一代，如果你去问他们“鲁迅是谁？”他们就会说“横眉冷对千夫指”呀，“俯首甘为孺子牛”呀。这太片面，不是真实的鲁迅。新中国成立后，鲁迅的革命性开始逾越他的文学家和思想家的身份而得到了特别的强调。其实鲁迅是个根本的文学家，他的作品的文学价值是很高的。我们应该全面地学习他的文章，多关注其中的文学精髓。鲁迅先生那精练的文笔，有趣的传说和风趣的语言将带领我走近鲁迅，走进他的心灵。

第二篇： 读《五猖会》有感

五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。

因为东关离县城远，大清早大家就起来。前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。”背出来就让他去看会，否则不准去。这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。

太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。父亲这才答应让他去。大家同时活动起来。工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。

这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。

在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。

鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。

第三篇：读《琐记》有感

《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。

令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？

我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。

文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。

后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。

第四篇：《浮士德》读后感

《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素,在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求.

浮士德对学十分热爱:"啊,我孜孜不倦,对哲学,法律连同医典,遗憾的还有神学,全部都进行了彻底的钻研."甚至,他是一个追求完美的人:"天上,他想要最美的星星,地上,他寻找最高的欢畅."他为了学,他放弃了自己:"为此,我才想魔发屈服,借助精灵之口,鬼怪之力,看否能知道一些玄机;这样,我就不用再汗流浃背,去谈自己不知道的东西;……"他对未知的东西感到兴奋万分,书本给了他力量和希望.他对自己的知识感到不足,对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了.

"谁若不断努力进取,我们就把他救助."歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救.

是的,浮士德之所以能够被拯救,不止是这样,还因为他不断行动,不断追求,不断克服迷误,最终走上了正路.他的精神是向上的,这是我们应该学的.还要学习他对学的追求,对学的热爱,对学的希望.我们要善学,乐学,爱学,才是向上的人.针对我学的不良现象,面对浮士德,我们应当感到惭愧,他是那么地热爱学习!

浮士德的肉体毁灭了,但他的精神得救了.一个行动的人,一个上进的人,一个不断自省并最终走上正途的人,最终会得到救助.这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神.

第五篇： 《朝花夕拾》读后感：

《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

第六篇：《海底两万里》读后感

《海底两万里》的作者儒勒.凡尔纳是法国十九世纪一个想象力惊人的科幻作家，他的惊人之处不但只是他写的夸张，动人而富有科学意义的小说，更惊人的是他在书中所写的故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇，并在小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力，怎样丰富的知识底蕴啊！

就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。

这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。

并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。

第七篇：《爱的教育》读后感

爱的教育文字虽然简单朴实，所描写的也是极为平凡的人物，但是，其中流露出人与人之间的真挚情感，会让人感受动不已。例如，每月故事中——马可尔万里寻母的故事。文中讲到了因父母负债,马可尔的妈妈决定去工资丰厚的布宜洛斯艾利斯工作.妈妈刚离开时,还和家里保持着联络。可自从上次马可尔的妈妈写信说身体有些不适后,就和家里失去了联络。家里用尽各种方式寄去的信也石沉大海。收不到妈妈的信，家里更冷请了。父子三人每日以泪洗面，马可尔想妈妈想的快死了。终于，13岁的马可尔自告奋勇决定去找妈妈。马可尔的坚持使父亲无奈地相信了这个理解事物程度并不逊于成年人的孝子一定能成功。筹备好了一切，马可尔开始了万里寻母的旅程。途中，他历尽了各种艰难险阻，尝遍了人生的酸甜苦辣，不知过了多长时间，凭借着马可尔坚持不懈的努力加上人们的帮助，终于找到了失去了生活意识的奄奄一息的妈妈。马可尔的出现使母亲找到了生命的价值，在医生的帮助下，马可尔和妈妈终于重逢了……读到这里，我不禁为马可尔对母亲深深的爱肃然起敬。再想想自己。和马可尔同样的岁数，却显得样无知，那样渺小。只要发生一点芝麻绿豆的小事，就把火往妈妈身上撒。真是太不应该了……

“爱”是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，可是，有时候，我们也常会忽略周围的爱：如父母对子女无微不至的爱、老师对学生循循善诱、朋友间互相安慰……这些`往往都被我们视为理所当然，而没有细细地加以体会。而如果你加以体会，你会感觉到，人生，这是一个多么美好的东西啊！

第八篇：《汤姆索亚历险记》读后感

《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。

故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。

其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。 这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事？当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。 我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。

人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。

看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。

第九篇：《呼啸山庄》读后感

《呼啸山庄》，唯一一部没有被时间的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。

我用了一个星期多的时间看完了《呼啸山庄》。我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎么能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢？这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎么能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢？其实不管怎么样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经可以让我们领悟到很多很多人生的真谛了！

《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢？首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。使人们领略了一个完全不同的世界。故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得非常特别，非常有新鲜感。有人说《呼啸山庄》是“人间情爱最宏伟的史诗”要我说这都要归功于作者艾米莉•勃朗特极丰富想象力；极强烈的激情；极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和能力。我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。

当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发现在《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我保持人性的尊严和心灵的自由。无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都应该向往自由。

第十篇《童年》读后感

童年每个人都经历过。童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想。

可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了 外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。

后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。

此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友。结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。

我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂，一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊！

童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝！而高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆

第十一篇：《名人传》读后感

阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。

贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想

第十二篇：《童年》读书笔记

童年每个人都经历过。童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却那么的恐怖，悲惨，令人不敢去回想。

可怜的高尔基3岁丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁，经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。

后来高尔基又结识了知心朋友小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。可是，好景不常，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。此后，高尔基又认识了木匠“好事情”，成了好友。 结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。

这“一家子蠢货”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、贪婪、自私；俩个舅舅米哈伊尔和雅科夫也是粗野、自私的市侩，连小孩也与他们一起热烈地参加了一份。只有善良、和蔼，富有感情的外祖母让他生活在这种环境下有一丝丝的安慰。

我喜欢文中的外祖母，她似乎有种特殊的亲和力，她有讲不完的故事。而且她是那么爱她的子女。即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋，她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。一个善良的人，又怎会喜欢在家里发生战争呢？面对外祖父毫无人情的打骂，她也是一忍再忍。

高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆！在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。

我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊！

童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝,老师热心地传授知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我们结束了快乐的童年,开始走向成熟。

我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家 ，我们也一定要好好学习，实现自己的人生理想。

第十三篇：《骆驼祥子》

是老舍的代表作，也是现代文学史上最优秀的长篇小说之一。

作品以旧中国北平为背景，描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇，表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质，深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。

作品围绕着祥子买车所经历的三起三落为情节发展的中心线索，将笔触伸向广阔的城市贫民生活领域，通过祥子与兵匪、与侦探、与车厂主、与虎妞、与同行等各个方面关系，描绘了一幅动荡不安、恐怖黑暗的社会生活图景，从社会、心理、文化等层面展示了祥子从充满希望，到挣扎苦斗，直至精神崩溃，走向堕落的悲剧一生。祥子原是一个年轻健壮的农民，忠厚善良，勤劳朴实，沉默寡言，坚忍要强，但经过三起三落挫折打击，他的理想终于破灭，性格扭曲，堕落成没有灵魂的行尸走肉。祥子的悲剧反映了城市畸形文明病及愚昧文化给人性带来肉体、精神上双重伤害，凝聚了作者对城市文明病与人性关系的艺术思考和批判性的审视。

作品以严肃的现实主义创作方法，朴实明朗的语言，代替了过去失之油滑的诙谐。作品采用大量的叙事、抒情夹议论的心理描写，替祥子诉说着血泪凝成的痛苦心声，既刻划了人物性格，又表达了作者挚热的感情，增强了作品的艺术感染力。浓郁的北京地方色彩，从语言、环境到风俗人情，显示了作者日渐成熟而富有魅力的艺术风格。

第十四篇：《福尔摩斯探案全集》读后感

我喜欢看小说，尤其是那种发人深思，引人回味的那一种。一拿到《福尔摩斯探案全集》，读起第一本，里面离奇的、不可思议的故事犹如一段精彩的电影，让我回味无穷。

《福尔摩斯探案全集》是由英国人阿瑟 . 柯南道尔所著。1886年4月，他完成了他的第一部中篇小说《血字的研究》，主人公福尔摩斯亮相。作者笔下的大侦探是一个瘦高的中年男子，极具穿透力的眼下是一个鹰钩鼻子，叼着烟斗,经常带着雨伞穿梭在伦敦大街上。

同时，这个大侦探也精通剑术、拳击、小提琴等项目。

《血字的研究》是作者的处女作，也是其最好的一部中篇小说。小说情节离奇，古怪悬疑。小说以复仇为主要情节，并添加了浪漫主义色彩，文学意味浓厚。接着，作者有发表了他的第二部中篇小说《四签名》，小说揭露了人心的贪婪和险恶。

我发觉，当福尔摩斯遇到困惑时，我也感到犹豫；当福尔摩斯顺利破案时，我心里边也是一阵轻松。突然感觉侦探小说和武侠小说一样，对心灵是一种寄托。而看完后回过头来想一想为什么福尔摩斯有那么强大的推理能力，在我认为福尔摩斯并不是超人，他只是能观察到常人观察不到的东西，再用自己所精通的科学知识去辨别、推理。

整部小说给我影响最深刻的是福尔摩斯说过一句话：“只要你从另一个角度观察这件事就会发现很多漏洞。”当我看到这句话的时候，仔细想了想自己生活中所听说的事：陈水扁这次进监狱，有可能在监狱里想改过自新；也有可能在监狱里策划如何逃跑，这要看想这件事情的人是恨水扁还是不恨。往往一念之差可以把好人想成坏人或把坏人想成好人，往往结果就会让人不可思议。甚至有可能今天暴富，明天就可能被窃。很多事情就是这么不可思议。

《福尔摩斯探案全集》能告诉我很多，我很喜欢这本书。

第十五篇：《钢铁是怎样炼成的》读书笔记

《钢铁是怎样炼成的》塑造了一个在俄国革命的暴风中成长起来的英雄保尔·柯察金的形象。保尔在幼年便饱偿了人间的心酸，目睹了腐朽的旧社会中社会底层人民的困苦。他被严酷的瓦西里神甫赶出学校后，迫于生活压力来到车站食堂打工。在那里，他目睹了堂倌们的的丑恶嘴脸，腐朽社会里的不平等与劳动人民的悲惨境遇，这使他萌发了打破资产阶级社会黑暗的愿望。少年时的保尔是一个外表桀骜好斗，但内心正直坚强的少年。他有过许多有惊无险的大胆举动，甚至挺身而出救走了参加革命的水兵朱赫来而险些被枪毙。在革命的风暴到来时，他义无反顾地参加了红军，加入了布琼尼的骑兵旅与波兰侵略者展开了战斗。

保尔参加了无数次残酷的战斗，他在一次战斗中被弹片击伤右眼失明尔险些丧命。可他仍凭着顽强的意志活了下来。在离开战场后，他加入省肃反委员为解放而奔波。他先后加入并退出“工人反对派”，并在患腿疾时仍在工地上修铁路，最终积劳成疾全身瘫痪。但他不甘心这样被命运击垮。他在病床上以笔为矛，开始写作。可花费了他几个月时间，凝聚了他无数心血的手稿却在邮寄中被丢失了，这对于病床上的保尔来说是灭顶之灾。可他没有放弃，经过又一次漫长的写作，一部名为《暴风雨的儿女》，赞颂科托夫斯基英勇骑兵师的不朽小说诞生了，保尔拿起了新的武器，加入了新的战斗行列，开始了他的新生活。

经典是常读常新的。我第一次读出了保尔的坚强，第二次读出了红军战士的英勇。 保尔，一个我无法忘却的

2013理查德·阿尤阿德执导电影《双重人格》什么意思

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。（文/Kz）

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