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什么是蜡染?
蜡染又称蜡防染，古称"蜡缬"。据考证，蜡染起源于我国古代，最迟在秦、汉时期，在我国西南少数民族聚居的地方就已熟练地掌握了蜡可以防染的特点，利用蜂蜡和虫蜡作为防染的原料。在东汉时期，蜡染技术已相当成熟。到了西晋，已可染出十余种彩色的蜡染产品。唐代蜡染开始盛行。南宋时，蜡染花布称为"徭斑布"，系采用镂有细花的木板二块夹住布帛，然后将熔化的蜡液灌入镂空的部位，蜡在常温下很快固化，此时"释板取布"并投入到蓝靛染液中，待布染成蓝色后，"则煮布以去其蜡"，就可得到"极细斑花，炳然可观"的徭斑布。
蜡染是我国民间传统手工印花工艺之一。在布衣、苗、瑶、仡佬等少数民族中流行甚广，衣裙、被毯、包单等多喜欢采用蜡染作装饰。近年来，还广泛用于时装面料和装饰织物上。制作时，用蜡刀蘸取呈熔融状的石蜡按设计图案要求，在白布上描绘几何图案或花、鸟、鱼、虫等，待石蜡凝固后，将织物浸入染液中染色（以蓝色为主）。由于石蜡质脆，所以在描绘的图案上，在蜡质冷却龟裂后自然会出现许多裂纹，致使染液在织物上形成相应的不规则花纹（称冰纹）。染色后， 用沸水脱蜡即显现图案与花纹，于是就到了具有特殊风格的蜡染制品。织物表面呈现蓝底白花，在花纹部分，色泽浓郁，蜡纹精细，花型浓淡正反面基本一致，还有精细别致的冰纹，别具风格的韵味。这种蜡染制品的图案与花纹其结构严谨，线条流畅，装饰性与欣赏性很强，具有鲜明的民族风格。蜡染织物一般为棉织品，颜色多为蓝色，而采用的染料则是天然靛蓝。近年来，随着社会的进步和人民生活水平的不断提高，以及人们审美观念和情趣的变化，蜡染产品受到越来越多的人喜爱，特别是深受青年女性的青睐。因此 ，蜡染的色彩也比以前更加丰富，加上不溶性偶氮染料和活性染料等被广泛采用，有力地推动了蜡染的发展。目前还出现了采用机器双面印花的仿蜡染产品，效果虽略有逊色，但价格较低廉。蜡染产品广泛用于衣裙、被面、背包和旅游产品，它最突出的特点是图案粗犷、自然、典雅、古朴，别具韵味，是印染产品中永不败落的一朵奇葩！
为什么蜡染销量不好
1.蜡染属于民族工艺品，受众人群少。2.宣传推广程度低，很多人都不知道蜡染这项艺术。3.品牌认知度低，商家少，能知道的更少，如：老苗人蜡染。
什么是古色古香的蜡染？
蜡染是我国古老的民间传统印染手工艺，古称为蜡缬，与“夹缬”
(镂空印花)、“绞缬”(扎染)合称为我国古代三大印花技艺。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点在麻、织、棉、毛等织物上，而后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡便会现出漂亮花纹。这是我国古老的一种防染工艺，历史非常久远。
我国发现最早的蜡染文物是新疆“于田屋于来克”古城遗址出土的北朝蓝色蜡缬毛织物。它出土时颜色是深蓝色的，面上有白花纹，纹样光洁清晰，古朴典雅。时间在公元396～581年。
蜡染工艺在我国西南少数民族地区代代相传，特别是在贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且广泛流行，已成为少数民族妇女生活中不可或缺的一种艺术。这里的少数民族以蜡染为主要装饰，黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，均由蜡染制成，其他如伞套、枕巾、饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，l涂蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
目前的蜡染大体可以分为三大类：一类是民间工艺品，是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自织自绘自用的蜡染制品。一类是工艺美术品，是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品。第三类是蜡染画，是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品。这三大类蜡染共存，相互影响，争奇斗艳。这样复杂的、多元化的现象，在艺术界是不多见的。
绘制蜡染的织品通常是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有的也掺加白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。人们就是利用它的这一特点把它作为蜡染的防腐剂。使用的染料是贵州生产的蓝靛。
绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。由于用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端绑在木柄上。刀口微开而中间略空，以利于蘸蓄蜂蜡。依据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。
蜡染制作比较复杂。制作蜡染前先将布料处理好，用白芨或魔芋煮成糨糊，给布料上浆，干后磨平备用。先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。如丹寨苗族蜡染民间艺人开始作画时，先用指甲大体画一个草样，然后用稻草或竹片量好距离，即可随意画出各样花纹，纹样多数是古老的传统纹样。画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样；将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。初染后，颜色很浅，要反复多次才能达到深蓝色，一次周期为五天至六天。要想在同一图案中出现深浅两种颜色，可先染好浅蓝，待晾干后，在浅蓝部位用蜡封住，再置入缸中浸染成深蓝，煮去蜡，最后便得深、浅两种蓝色；一幅蜡染制成后，要在水中煮沸脱蜡；将脱蜡后的画布置于水中漂洗，然后晾干便成蜡染成品。
蜡染的起源与发展
蜡染的起源与发展
蜡染的起源中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。
根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。
足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。
蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。
这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。
蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。
这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。
我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。
这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。
蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。
这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。
各民族的蜡染都有独特的风格。
蜡染之乡蜡染之乡是中国贵州安顺。
安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。
安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。
安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。
安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人。
安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。
蜡染的发展传统的蜡染作为服饰的装饰，日用生活用品的装饰，从唐代张萱的“虢国夫人游春图”和“捣练图”中的蜡染服饰，到现代苗族姑娘绘制的蜡染花纹，有着悠久的历史，给我们留下了丰富的遗产。
但作为纯观赏型的艺术品——蜡染壁挂，也就是“蜡染画”，是年轻的艺术，它从七十年代诞生，八十年代作为现代装饰画，走进宾馆，走向画廊，正一步一步地走进千家万户寻常百姓家。
有人断言，继“云南重彩画”之后，“蜡染画”将风行全球，将出现一个新的艺术高峰。
不管这个预言正确与否，但作为一种新的画种，要想得到社会的承认，必须涌现出一批艺术大师，创作出一批高质量，有份量的艺术作品。
这才是最根本的。
目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给白绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。
另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。
第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。
随着社会的发展，传统的蜡染面对市场经济的大潮，也在发生新的变化。
青年一代已不满足于古老的传统纹样，而千方百计地从充满变革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蜡染上，随着“蜡染热”的兴起，一些民间的“蜡染大师”纷纷到国外搞展览，作现场表演，他们凭空用蜡刀在布上画的直线，可以用直足来衡量，他们画的圆圈，可以用圆规来检验。
他们在艺术上力求突破程式化的造型，他们认为传统花样太呆板，而力求把花画得逼真，’画得“笑”起来；把鸟画活，画得飞起来。
结果失去了蜡染的装饰趣味，失去了蜡染的艺术特点，变成了用蜡染制作的床单花样，机绣枕头的花样。
传统的蜡染正在变异，而作为艺术作品的蜡染正在兴起，蓬勃发展。
在台湾，“艺术的培柒”和“工艺的蜡染早已分道扬镳，工艺的蜡染是作坊生产的蜡染纱笼；而艺术的蜡染是艺术家创作的蜡染画。
老一辈蜡染艺术家的作品，明显带有中国山水画的神韵，而年青艺术家的作品，更多地带有现代色彩。
在英国，作为造型艺术的独立画种，艺术家自己创作的蜡染画，通过展览，画廊出售，价格十分昂贵。
在日本，以艺术家为中心的蜡染作坊，以传统的工艺，制作艺术家精心创作的艺术精品。
在亚州的印度，斯里兰卡，印度尼西亚，马来西亚；非洲的尼日利亚，象牙海岸。
艺术的蜡染作为现代艺术的一部份。
显示出巨大的生命力。
蜡染艺术的发展，有其特殊的规律。
因为蜡染生产的绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。
事实征明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。
蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，有它的优势。
而作为艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。
目前又出现了以艺术家为中心的蜡染作坊这种作坊的优势，他们在制作，生产，销售上有很大的灵活性，而且最能体现艺术家的创作个性和艺术风格。
这对蜡染艺术发展来讲，这不是倒退，而是一种进步。
在现代工业相当发达的日本，英国，仍然保存了很多艺术家的家庭作坊。
这些作坊的主人，既是画家又是工艺师、企业家，他们创作的艺术品，不是大工业的产品所能代替的，而这些艺术品的价格常常是工业产品的机十倍，甚至于几百倍。
苗族蜡染已有近千年的历史，是一种怎样的民族工艺美术？
苗族蜡染在图案题材卜独具特色，并将内容和形式巧妙地融合一体
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