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海门山歌剧是怎样诞生的？
清代中期，江苏海门地区大量移民，移民就把吴歌传进沙地地区。经过海门等地方的老百姓世代口头传唱，不断修饰创造，逐渐发展成海门山歌剧。
1935年，管剑阁和丁仲皋搜集海门山歌整理成功《江口情歌》，随即编辑成专集。第二年，管剑阁搜集的长篇叙事山歌《红娘子》发表于武汉《天地人》杂志。
新中国成立后，当地业余文艺演出非常活跃，发展了丰富多彩的新山歌，反映了当时老百姓的现实生活，歌颂劳动和爱情，抨击各种不合理的现象，海门山歌正式搬上舞台。
20世纪50年代，有一支由陆行白等人组成的业余演出队以叙事山歌《摇船郎》为基础，整理创作了第一个海门山歌小戏《淘米记》，受到当地人的好评。
1957年，《淘米记》又参加了全国民间音乐舞蹈汇演。1958年8月，海门县正式成立专业的海门山歌剧团。从此之后，海门山歌剧作为一个新的剧种出现。
改革开放后，海门山歌研究会成立，海门县举办首届海门山歌会唱，50多名歌手演唱山歌40多首。
宋卫香演唱海门山歌《小阿姐看中摇船郎》，随南通民间艺术团进京演出。海门山歌节举行，标志着海门山歌文化发展进入一个新阶段。
海门山歌分两类，一类是即兴山歌，大多是农闲时随口编成，歌词有4句、6句、8句等，譬如《西北天乌云独脚撑》、《隔江看见野花红》、《东南风爽急悠悠》等；第二类是叙事山歌。歌词有10多句、几十句，乃至几百句不等，如《贩桃郎》、《摇船郎》、《绣花鞋》、《拔蒜苗》等。
叙事山歌中的系列山歌，人物、情节互相连贯，又独立成篇，如《红娘子》等。海门山歌以反映男女爱情生活题材为多，如《小阿姐看中摇船郎》、《情郎山歌》等，有“呒郎呒姐弗成歌”的说法.
有的山歌从反映农民生活的艰辛，表现农民对地主剥削的痛恨，如《望望日头望望天》、《长工苦》；还有把古人古事串成山歌，如《十字歌》等。
新中国成立后培养起来的地方剧种中，有四大剧种是我国戏曲事业的领军剧种，其中北为龙江剧、南为白剧、西为陇剧，而东就是广泛流传于江海大地的海门山歌剧。
1955年，著名海门山歌剧作家陆行白等将叙事山歌《摇船郎》整理改编成第一个山歌小戏《淘米记》，由中兴镇业余剧团首演。
1956年春节参加了海门县文艺会演，后由茅镇业余剧团演出，相继参加了市、省会演。1957年3月，《淘米记》进京参加了全国第二届民间歌舞会演。
1958年8月，海门山歌剧团成立。多年来，剧团已上演了200多个剧目。其中创作剧目30多个，代表剧目有《淘米记》、《采桃》、《俩媳妇》、《银花姑娘》、《青龙角》和《献给妈妈的歌》等。
20世纪末期，海门山歌剧团两次进京，上演了山歌剧《青龙角》和《献给妈妈的歌》。海门山歌剧的演出范围除了海门本地外，还包括整个南通地区和江苏、浙江和上海的吴语区。
海门山剧团不仅是个专业戏曲团体，也是海门山歌传播的载体，山歌发展的基地和山歌演员的人才库。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓重，有鲜明地方特色。海门山歌剧常用曲调60多首，其中以山歌调和对花调为基本调，以羽、徵调式两种声腔形成对比；由板腔、联曲两种板式结构组织而成。
海门山歌剧的板式有山歌调慢板、中板、清板、流水板、联板、紧板、叠板、快拉慢唱等九种板式，以及对花调慢板、中板、清板、宽板、云水板、简板等六种板式。
山歌剧吸收交关小调搭说唱音乐，有的用来抒情，有的用来叙事。如月月节的曲调感情充沛，意境深远，用来载歌载舞最为合适；小郎依儿来曲调活跃有弹性；香袋调曲调旋律优美，容易上口；佛祈调曲调非常灵活，不受唱词字数限制，可长可短，可紧可松，可以表达愉快个心情；打樱桃调、五更鼓儿调曲调擅长男女对歌、抒发爱情；另外有牌经调、采仙桃调等曲调油腔滑调，适合反面人物表演。
山歌剧的声腔是五声音阶，有的加进清角、变徵和变宫音，由于羽音勒调式里向非常突出，使得海门山歌剧音乐唱腔形成了独特的风格；其润腔方法紧密结合叹词的运用，如嗨、唷、呀、啊、洛等，使得海门山歌具有丰富的色彩。
山歌剧的曲牌中，海门锣鼓很有特色，但是只能搭曲牌或曲子中同时使用。至于常用锣鼓经，根据京剧锣鼓稍加改动因地而用。
乐队编制是主奏乐器、基本乐器和色彩乐器，如主胡、笛子、琵琶为主奏乐器；以扬琴、大提琴、三弦、笙、中胡等为基本乐器；剩下来的是唢呐、小提琴、西洋木管、电子琴为色彩乐器。主奏二胡音量搭音乐比较高亢清脆。
山歌剧
中国戏曲的一般知识
五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之...
云南山歌剧高碧波个人资料
高碧波，云南女，身材相貌较为突出，风流开放，绽放光彩，此人褒贬不一。云南山歌歌唱者，曾和李林峰等多人合作唱响云南山歌民间歌曲，多于DJ形式的风格流行于网络，喜欢云南山歌的网友可以在优酷或土豆网上搜索。
山歌剧有怎样的特征？
山歌剧以客家话演唱，唱词及音乐唱腔极具山歌韵味，文本唱词吸收客家山歌修辞手法，极具个性特征；音乐唱腔以原板山歌为音乐素材，采用曲调连缀形式，辅以板式变化，它的旋律优美动听，曲调委婉缠绵；表演上的特点是强调唱、做、念的同时突出歌舞性。
客家山歌剧资料
梅县地区是客家人聚居之地，素有“山歌之乡”的美称。客家山歌自古风行。历史上这里“渔人与樵子，唱彻百蛮天”；至近代“男女隔岭唱和，兴往情来，余音袅娜，犹存歌仙之遗风”。(黄遵宪《人境庐诗草》题记)从1949年至1953年，兴梅地区一些演出团体，用客家话演出了一批具有山歌特色的小歌剧和小演唱；后来有一些小戏套用原腔山歌填词或以山歌为素材编曲演出，群众觉得亲切易懂，称之为客家戏、山歌剧。 80年代梅县地区山歌剧团和其他山歌剧团，在艺术实践中逐步创造和形成山歌剧的艺术特色。较有影响的剧目有《长泉情》、《月是故乡明》、《情海漩涡》、《相思豆》、《漂流的新娘花》等。剧本唱词有客家山歌味，基本是7字1句，4句1首，间有迭板山歌加衬字；多属借物比喻、语义双关的唱句，以比、兴的手法抒情。唱腔音乐以客家地区的山歌、说唱音乐、杂腔小调和宗教音乐为基础而形成发展，唱腔结构在山歌联缀的同时采用板式变化。表演方面除借鉴民间歌舞、戏曲、歌剧的表现技巧和表演方法之外，还从现实生活中提炼形体动作，以表现现代生活见长。 客家山歌历史悠久，源远流长，客家山歌丰富多彩，它的曲调抒情奔放、细腻缠绵、风格独特，是我国民族音乐中的奇葩。客家山歌在经过长期的发展和完美后，建国以后，山歌大力为政治服务，配合宣传政策，形式上从原来的自唱、对唱、合唱的基础上发展为山歌剧，成为地方新的地方剧种【1】。另外，随着我国影视业的发展，越来越多的客家山歌经过加工、制作成客家山歌剧，这些山歌剧有着重要的现实意义。我就客家山歌剧艺术特点来谈谈客家山歌剧现实意义。 关键词：山歌 山歌剧 艺术特点 现实意义 正文：一、客家山歌剧的艺术特点客家山歌剧作为一种主要用客家山歌的演唱而构成的剧种，它本身就有山歌所具有的艺术特点，如：感情浓烈、想象丰富【2】、形象鲜明、意境清新、抒情叙事、浑然一体、感物即事、自然流畅等等。客家山歌有较强的艺术想象力；题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，通过押韵使人唱起来朗朗上口。请客家山歌看“入山看见藤缠树，出山看见树缠藤；树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。”以山上藤树相缠，死不分离的具体形象，比喻一对恋人对爱情忠贞不渝、生死相恋的高尚情怀和坚强意志。歌中不仅描绘了一幅栩栩如生的形象画面，而且寓情于景、借景传情，形成了情景交融、清新优美的意境。再看“新做大屋四四方，做了上堂做下堂；做了三间又三套，问妹爱廊唔爱廊（郎）。”山歌借客家人的住房的结构试探恋人的意思，寓意含蓄、贴切生动。听者仿佛看到一个憨厚的小伙子急于知道姑娘心意，便以物喻情，借“廊”与“郎”偕音双关的手法，巧妙委婉地试探他心爱的姑娘。正是这些客家山歌的艺术特点，融入客家山歌剧后就使得山歌剧呈现出一种独特的风格，使剧情显得生动而富的感染力。客家山歌剧，顾名词义，是以唱山歌为主要形式把剧本，即故事情节串联起来，使之成为完整的类似于民间故事的歌剧。民间故事最引人的地方，首先肯定是它的故事情节曲折生动，引人入胜【3】。客家山歌剧多是反映农村农民的生活，朴素无华。按我们的情感爱好，山歌剧里的故事反映的多是喜剧故事，因为我们总不忍心看到勤劳善良的客家人最后生活不美满，在我们的内心深处也总希望“善有善报，恶有恶报”，这也是一直影响着我国其他文学作品，影视作品的思想。如客家山歌剧《十八娇娇三岁郎》，它反映了受封建社会思想的影响，一个十八岁的穷苦人家的女孩子被迫与恋人分开，嫁给了一个才三岁的孩子，嫁后自久公公婆婆相继去世，当真是如她的说的“未做新娘先做娘”。她十多年来受尽邻居的欺辱，含辛茹苦终于把“丈夫”带大，故事的最后，她有恋人对她的感情并没有改变，十多年后从外地回来并和她结合了，至于她的“前夫”，便认做为干儿子。这部山歌剧里所展现的曲折的故事情节及主人公的遭遇深深地吸引了人们，深受人们的喜爱。由于客家山歌剧受客家方言的影响，它不可能被广泛的流传，这就导致了它的观众有一定的局限性。它的观众多是农民，所以客家山歌剧故事情节必需是通俗易懂，贴近农民的生活。如《花心丈夫》就是这样一部客家山歌剧，它讲述的是一个太夫发了财后就抛弃以前的妻子，想跟年轻漂亮的秘书结婚，天有不测风云，当他破产后秘书把他最后的财产——汽车也带走了，丈夫的下场当然是人财两空。另外，山歌剧中的语言也都多是通过说唱来表达的，也就是“唱故事”。所谓唱故事，是指这一类作品的故事情节主要采用韵文形式表现出来的【4】。这样也就增强了歌剧的音乐感。如《歌仙刘三妹传奇》就是这样一部山歌剧。 二、客家山歌剧的现实意义以上说到客家山歌剧的艺术特点。它以山歌和小调反映生活矛盾，塑造人物形象富有浓郁的地方特色和生活气息【5】。这样的艺术特点使得客家山歌剧有怎么的现实意义呢？我想有以下几个方面：第一，从大的思想角度来看，跟其他文学样式一样，客家山歌剧也大力地为政治报务，宣传党和国家的政策。中国人民经过苦难的岁月，当革命取得胜利时，自然而然地就有了一些革命赞歌。中国的民主革命在粤东地区开展起来时，大批的农民投身革命洪流，他们拿来起了最方便、也是电得心应手的工具——山歌，在乡村里唱，在战地上唱，用山歌唤起民众、鼓起士气、瓦解敌军【6】。如梅州市丰顺县文化馆馆长刘天一根据山歌小演唱《懒汉可耻，劳动光荣》，改编为客家山歌剧《土改以后大生产》。这部山歌剧就是这样反映革命题材的作品，它反映了土改后大生产的一些情况，宣传了党的政策，并得到了人民的好评。第二，客家山歌剧有着强烈火的教育意义。如客家山歌《好心臼》（普通话为《好媳妇》），它讲述的是一个农村妇女因为年轻时虐待婆婆，婆婆因受不了这样的虐待而离家出走，后来眼睛瞎了被一个好心的女孩子（正好是那个妇女未过门的媳妇）收留。当媳妇过门时却提出了当年那个妇妇对待婆婆时苛刻的条件，“好媳妇”用这样方法来使那个妇女明白自己以前的错误，最后一家团聚。在农村，婆媳关系一直都是较难处理的关系，这部客家山歌剧就教育人们要懂得孝顺长辈。上面说到的《花心丈夫》也教育人们要专一，别发了财就忘了家人，是对俗话——“男人有钱就变坏”的最好的“反面教材”。第三，客家山歌剧还反映了旧社会男尊女卑和变态的婚姻观念对劳动妇女的迫害，号召妇女起来反抗这些不平等的地位。如上面说到的客家山歌剧《十八娇娇三岁郎》，它反映了旧社会收养“童养媳”的陋习，也表现出客家儿女勤劳善良，坚韧的性格特点，批判了封建思想。在山歌剧中，以受虐待的乡村小媳妇为线索牵涉到封建家族里可能存在的不同角色关系，是一幅封建家族内部社会关系的缩影【7】。像这样的文学作品也有很多，只是各自用来批判封建思想的方式有所不同，但当我们看观看山歌剧和看其他文学作品时，都能感受到封建思想给人们带来的灾难，也能都不由自主地就对封建思想进行排斥与批判。第四，除了上面说到的教育意义和批判旧思想的意义，我们还应看到它的娱乐性。客家山歌剧作为一种歌剧，它的本质属性还应该是娱乐性，它在人们忙碌的生活中起到了舒缓人人们的生活节奏，陶冶人们情趣的作用。除了看电影外，还可以看山歌剧或在公园里听山歌，可以受到客家山歌的熏陶【8】。人们在观看客家山歌剧的过程中，既受到了教育，又得到了美的享受，何乐而不为？第五，客家山歌剧的发展，也传承了客家文化的发展，具有很高的文学价值。梅州著名的诗人黄遵宪对山歌作过这样的主价：“十五国风妙绝古，正如妇人女子矢口而成，使学士大夫操笔为之，反不能尔，以人籁易为，天籁难学也。”既然客家山歌就有这么高的文化价值，可见，当我们发展山歌剧时，山歌、民间的口头文学也得到了发展，这将会是我们的一笔财富。 总结：客家人勤劳善良，客家山歌优美动听，它是我国著名的民歌之一，也是客家人民优秀的传统文化，它作为劳动人民一种口头文学，创作素材是以劳动人民生活为基础的。本来山歌的内容丰富多彩，语言表达质朴，通俗易懂，形象、生动、优美，极具浓郁的地方特色，深为客家人民所喜爱。在客家山歌基础上发展起来的客家山歌剧，也有着它的独特魅力，在现实生活中，它有着相当重要的意义。
蒋绍刚在火车轨道下面被杀的山歌剧叫什么
蒋绍刚在火车轨道下面被杀的山歌剧叫《这个婆娘整得成》。
山歌剧是建国后新兴的剧种，用客家方言演唱，流行于梅州、河源、惠州、韶关等客家方言区。客家山歌剧以客家方言为舞台语。客家山歌剧是地方戏曲剧种，已入编《中国戏曲志·广东卷》。
怎么唱好山歌？
云南山歌剧是新近出现的一个地方剧种，它的曲调是山歌，题材是关于农民的生活故事。它以现实的手法反映农民的悲喜情仇，让公众了解农民的生活真实，并具有一定的教育意义。
云南山歌剧
云南山歌剧是一地方剧种，在曲调上有明显地域特色，它的曲调是山歌，这种山歌跟其他地方的民歌民谣，劳动号子有着明显的区别，云南山歌非常丰富、明朗、优雅、动听，简直太“板扎”了。它的曲调样式多种多样，有悲调、喜调、叙事调、吵架调、骂人调、说理调、劝说调、官司调、抒情调、分析调、回忆调、快调、慢调、衬字调、回转调、应答调等等。唱法有独唱、对唱、合唱、配音、垫尾、连唱、应答等等。曲调或婉转流畅、或高昂明朗、或清新悦耳、或动人衷肠；或高山流水、或阳春白雪、或下里巴人……多种多样，独具一格。
山歌剧的演奏乐器是现代西洋乐器，西洋乐器的乐音风格与山歌的曲调配合得太完美了。云南山歌剧把西洋乐器与中国民歌民谣配合得和谐、传情达意。以前中国的山歌剧的演奏乐器是二胡、笛子、唢喇、琵琶、筝、扬琴、鼓、钹、锣等等中国的传统乐器，如湖南的花鼓戏、江西的采茶调、桂林的彩调。
在语言上，云南山歌剧也带有浓厚的地方特色，如“仿”、“挨”等介词的用法，在现代普通话里是没有的。另外有些词汇也是云南独有的，如“板扎”、“半盘”、“日浓”、“款”、“打失”等等。
山歌剧是云南农民创造的一种新剧种、农民编、农民导、农民演、农民唱、演农民、演农村，是社会主义文化阵营里的一支新秀，是反映农民生活的新的艺术表达方式，是带有朴实的泥土气息的新的艺术样式，它以农民的眼光来诠释改革开放以来的农村现实，反映了农民的道德观、价值观、人生观，有所抨击，有所褒扬，是与社会主义主旋律合拍的农民艺术眼光，具有一定的社会价值、艺术价值和文艺审美价值。
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客家山歌剧是闽剧吗？
客家山歌剧，以梅县为中心，流行于梅州7县1区，以及惠州、汕头、韶关、江西、福建等毗邻地区，属戏曲剧种。产生于建国初期，深受群众欢迎。
客家山歌剧是在客家山歌的基础上发展起来的新兴剧种。1949年华南文工团演出客家方言小歌剧《光荣夫妻》。随后，兴梅文工团、兴梅军分区宣传队、兴宁文工团分别创作并演出的《回心转意》、《同心合力做起家》、《花轿临门》等剧目，颇具山歌剧特色。1950年12月，兴宁报刊称《同心合力做起家》为山歌剧。1951年兴梅军分区宣传队演出的《好夫妻》正式以“山歌剧”命名参加广东省和中南军区文艺汇演。1953年，华南人民出版社出版山歌剧《走上正路》。1956年，梅县石书乡俱乐部以山歌剧《巧相逢》参加全省业余会演，引起强烈反响。至此，是以《巧相逢》为标志的山歌剧形成期。不久，梅县于1957年7月组建民间艺术团，这是梅州山歌剧的第一个专业性剧团。
客家山歌剧用客家方言演唱，唱腔音乐以粤东客家山歌为基础，以及竹板歌说唱音乐、客家民间小调、庙堂音乐(主要是佛曲)等，进行编曲发展。表演多借鉴汉剧、采茶歌舞以及话剧、歌剧等表演技巧，注重从生活中提炼形体动作，尚未形成生旦净丑等行当。
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。
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