本篇文章信途科技给大家谈谈即兴舞蹈推广方案，以及即兴舞蹈推广方案怎么写对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站。
如何推动校园舞蹈普及
舞蹈课的教学内容以形体训练为主,民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅.根据上面的教材原则,课堂教学的重点如下：
1）前苏联革命家加里宁说：人要是学会了跳舞,连走路都可以美观和文雅些.由于舞蹈艺术的中介是人体,没有体态的自然美,就失去了最基本的条件,所以首先要进行基本形体训练,解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态.初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法,使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅.8CG中国舞蹈网
芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则,正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一,并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家.“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”,中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同,先向他们讲清芭蕾知识浩繁,博大而精深.但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理,然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来,使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形,并提高对芭蕾的美的鉴赏能力.中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上,借鉴科学系统性的训练方法,经过数年的积累实践而形成发展的,其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练.中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软,只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练.造就其挺拔、优雅、协调的体态,加强其对身体的支配力,使学生亲身体会人体语言的美妙,在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色,从内到外对中学生进行全面的美感教育.例如,在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中,观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力,使人的本质力量舞蹈化.把这些与生活相关的动作编入课堂教学中,具有巨大的审美力和感染力,容易激发起学生的情感共鸣,从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现.
2）在形体课的基础上,增加简单的民族民间舞蹈训练,使学生在不同动作动律、不同体态中了解我国的各民族特点,给学生带来比书本更为直接生动的体验与感受,感受各种民族民间音乐的旋律与节奏特点,感受各民族的人文精神.
我国是一个多民族的国家,地域辽阔,文化灿烂,民间舞蹈绚丽多彩,并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵.用一些民间故事以及学生们以往的知识来帮助他们进入特定的情景中去,注意发挥“情”的作用,用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式启发学生,唱与跳相结合.“以声带情,以情带舞”,达到“舞以尽情”的目的,更何况我们中国的很多民间舞蹈都是载歌载舞的.这样,通过舞蹈教育,运用多种多样的教学方法,全面调动学生的学习积极性,调动学生的情绪,启发学生的想像力,使学生的审美情感可以得到培养和发展.同时,在一定程度上又能促使审美趣味变得纯洁、健康,审美能力获得提高.
3）可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈.这样可以加强学生对身体的支配力,提高学生学习舞蹈的兴趣,尽情展现中学生的活力,着重对学生在协调创造力及对表现力方面的训练与提高,增强自信心.
4）在具备了一定舞蹈体验的前提下,增加舞蹈名作赏析的内容,向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品,让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景,了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准,接受作品中表现的真善美的教育,提高其艺术修养和审美品位.让我们来看看我的学生在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》之后的感想吧：“一个多么美好的故事在芭蕾舞演员的优美动作中表现得淋漓尽致.虽然没有台词,但动作、表情及音乐让人心旷神怡.我们深深地被这些演员的表演吸引住了.演员们踮起脚尖在舞台上移动,身子的转动,丰富的表情……,一切融合在一起,引人入胜”.“以前在家看电视时,见到有舞蹈的节目就换台,因为认为自己看不懂.现在学校开了舞蹈课,在老师的引导下,和同学们一起静静地欣赏,才发现舞蹈是真正的艺术,能给人一种美的享受.也许这是艺术最大的魅力之一吧”!“如此美的舞蹈没有人可以抗拒,其中最让我惊叹的是‘黑天鹅’连续不断地转了32个圈.当她旋转时,全班都不约而同地为她数起圈数来,可见舞蹈的魅力之大”.“舞蹈是无声的,没有一句对白,可是细细感受,你就会发现内容很丰富,这便否定了‘没有声音,再好的戏也不精彩’的观点!”……看了这些生动的文字,深刻的体会,你还会认为中学生也不懂艺术、不懂审美吗?关键在于合适地运用审美媒介,引导学生主动参与审美活动,使学生从中获得审美的愉悦体验.舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美.这些都能充分地感染人的情绪,调动学生的积极参与,提高他们的审美感受力和鉴赏力.
5)在舞蹈的教学过程中可以通过想像力培养学生的创造精神.
舞蹈艺术是真、善、美的艺术.舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真.真的教育也是对青少年最本质的教育.舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想.它可以丰富中学生的想像力,开发中学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美.例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情.这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯.在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈.大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的.其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈.他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人.学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高.
普通初中的舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生：一是民族气质.让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶.例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质；学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵；学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈.二是自身气质.在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心.站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力.在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式.
当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容.以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶.
3、适当举办集体舞蹈比赛和文艺演出8CG中国舞蹈网
艺术具有参与原则,课外活动中学生是主角,组织各项文艺比赛和演出可以调动学生的兴趣、培养激发学生的创造力、提高学生的活动能力,使他们获得艺术审美的愉悦体验.这不仅对学生进行了美育教育,而且还丰富了学生的校园生活.在课题研究的一年半里,笔者组织了校园集体舞蹈比赛、元旦文艺汇演、学校艺术节的表演等.
4、学校舞蹈队的训练
初中舞蹈教育应走普及与提高相结合的路子.学校舞蹈队的组建、教学与训练对舞蹈教育的提高有着重要意义.
舞蹈课的开设弥补了舞蹈普及教育的缺陷,学生的潜能是不可预知的,通过舞蹈课可以发掘、选拔具有舞蹈潜能的人才,将这些有潜能的学生组织成学校舞蹈队,并通过舞蹈队的训练全面发挥他们的能量,可以促进学校舞蹈教育的提高.学校舞蹈队的训练时间放在课余时间.笔者在学校舞蹈队的训练中增加舞蹈表演的软、开度和技巧,并且排练一些节目在校内或校外的一些活动上表演.这不仅让舞蹈队引导初中生参与舞蹈学习、实践、表演、创作与鉴赏活动是培养其审美情趣和能力的最佳方式.
首先是审美认识的提高.从问卷中我们可以看出,接受过舞蹈教育的年级的学生对各种舞蹈种类有一定认识.从丰富多彩的民族民间舞到经典高雅的芭蕾舞,从韵味无穷的古典舞到充满张力的现代舞,各种舞蹈艺术形态的感性呈现,都能大大扩展了初中学生的视野,提高审美认识,对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响.其次是审美教育的作用.通过舞蹈的课堂教学,接受教育的年级在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后,提高了艺术鉴赏水平,提高了自身的艺术修养.西方近代美育思想的先驱席勒早就指出：“要使感性的人成为理性的人,除了使他成为审美的人,没有其他途径.”用优秀的舞蹈作品感化、教育中学生,是舞蹈以情感人、以美育人的重要特征.
再次,中学生的舞蹈还具有审美娱乐作用.在参与表演与欣赏的过程中,学生获得精神享受和审美愉悦,赏心悦目,畅神益智,使身心得到愉快和休息.的学生得到提高,而且还能带动一个人的智能由观察力、记忆力、思维力、想像力、模仿力、创造力以及注意力等方面构成.舞蹈训练从手、眼、身、步、韵等方面着手,对于学生的注意、观察、想象、记忆、模仿、思维等能力的发展,都有全面推进的作用.
通过课堂舞蹈教育,实验年级的学生从训练中有效的提高了对时间、节律、节拍的感知和对空间、形象、动静状态等时空的判断、观察及想像能力,还训练和提高了不同部位在同一时间做不同动作的注意力分配与身体平衡协调能力.同时,在舞蹈集体比赛中可以看出,实验年级的学生可以自发的、独立的进行舞蹈编排与创作,其创造力、想象力得到了充分的开发.更多学生对舞蹈、对艺术的求知与感受.8CG中国舞蹈网、培养集体观念学会合作
舞蹈教育可培养学生的集体观念和竞争精神.学生都有自我表现的心理,在普及班的基础上选拔一些舞蹈能力较强的学生组成学校舞蹈队.舞蹈队的成员可以获得更多的表现机会,这样在一定程度上开展合理的竞争,使学生从小拥有这样的意识,锻炼这样的能力.当然,在学会竞争的同时还要学会合作.集体舞的队形是否整齐、动作是否一致都需要每个成员相互合作.可以说这种集体观念的建立是自然而然的.
综上所述,可见舞蹈教育作为一项重要的素质教育和学校美育,它进入中学校园,是时代发展的必然.今天,素质教育已被越来越多的人关注和谈论.但由于现行教育体制上的一些问题,使得素质教育在具体实施上还存在很多的障碍.就拿中学舞蹈艺术课程来说,现行的中学很少有开设这个课程的,这在某种程度上说明了中学生素质教育的不完善.“为什么源于人民生活的歌舞不能进入国民教育的审美教育课堂呢?为什么少年儿童好动爱表现的本性不能在正规的教育制度中得到满足和规范化呢?”（引用赵宋光先生《对改革国民音乐教育的九点建议》的发言）
给一段音乐即兴舞蹈，这要该怎么做？
首先记住不要紧张，放什么样的音乐就跳什么样的，听好音乐是欢快的还是伤感的，然后把平常练的那些舞蹈根据音乐表达出来就可以了。（就好像把你学的单词熟练流畅的窜成一句美丽的诗句）
关于舞蹈即兴表演的问题
即兴舞蹈指的是无准备起舞且可利用现场一切作为辅助道具。
即兴舞蹈最好不要有什么技巧之类的，因为，锻炼的是你的应变能力等等，并不是看你技巧多好。如果听不出什么民族没有关系，按你的感觉跳就是了。不过要注意调度，以及占领空间。
我认为即兴舞蹈是走向舞蹈编导的必须经过的道路，即兴舞可以培养舞者与舞蹈的亲和力，可以激起对舞蹈的热爱！
音乐最好用一些你本人比较喜欢的现代音乐，比如：喜多郎或班得瑞，神秘园也可以。
当时的我们就是这样走过来的，不知道能帮上您忙吗？呵呵，加油吧！舞蹈属于每一个热爱舞蹈的人！
求一份完整的舞蹈大赛的策划书
大赛主办单位：院团委
大赛承办单位：院人文社科学部分团委
大赛活动主题：舞蹈大赛
活动地点：搭台(操场)+ X9
到场观众：文华学院全体学生活动目的：展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台
活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。
活动流程：
1 前期宣传（3月15号启动）
组织报名 广播 海报 横幅 展台 （组织最佳人气奖投票团） 2 初赛海选* u7 U1 o4 ?" d* r1 s9 ~! O+ I
把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛
参赛条件：个人/团体舞蹈（5分钟内）
具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力
参赛方式：在各学部文艺部长处报名
初赛时间：3月23号星期四（暂定）
3 复赛选拔
(1) 个人自选舞蹈展示（5分钟内）
（2）预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥
（3）评委提问8
复赛时间：4月6号星期四（暂定）
4 .人气投票团评委征集（选出最佳人气奖）
5 .决赛 舞蹈展示 即兴舞蹈表演 舞蹈情景剧 问答
评委老师：待定
嘉宾邀请：待定
决赛时间：4月底（待定）
经费预算：
宣 传： 横幅 海报 展台 摄影 广播等$
（200）
舞 台： 背景幕布气球 彩纸 台签 礼炮 灯光 泡泡机 喷雾等（1500）舞台搭建以及音响设备等（6000）( \4 z0 h I7 }) M3 V$ r7 D
嘉宾 用水请帖： 100
场 地 布 置： 1000 奖 品： 5007
制作： 200
广播 音效： 60
总 计： 9560
决赛流程：
开 场：集体舞
2 参赛表演：4个人/团体舞蹈一组 评委亮分 G2 c! i4 O0 g/ w4 i
每一个人/团体舞蹈表演前，插入DV短片(走入生活,父母,老师,朋友) 现场拉票
3 情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。
4 终极 P K：评委给出分数最高的前5名参赛个人/团体代表,根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示 由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。
5 领导讲话
颁奖 颁发冠亚季军,最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖* U7
7 谢幕 12组个人/团体选手比较长，详细策划书，请参考：172校园活动网 http://xintu.172xiaoyuan.com/cehuashu/。
怎样学写好一份舞蹈策划方案。
舞蹈策划，可以分立意、风格、音乐、动作设计及难点（含各节拍的关键动作，如没有标准名称，可能需要有草图、照片、或参考资料）、灯光、布景、服装、道具、舞台配合、后勤保障、困难等来写，群舞的话还有队形和演员间的配合问题。
可参考以下流程：
主办单位：
承办单位：
活动主题：
活动地点：
到场观众：
评委老师：
嘉宾邀请：
活动目的：
活动模式：
活动流程：
1前期宣传（启动时间）广播海报
2初赛；把不同类型的舞蹈进行分组选拔
参赛条件：个人/团体舞蹈（5分钟内）
具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力
初赛时间：
3复赛选拔
（1）个人自选舞蹈展示（5分钟内）
（2）预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥
（3）评委提问
复赛时间：
4决赛
舞蹈展示即兴舞蹈表演：
评委提问：
决赛时间：
经费预算：
宣传：
舞台：
嘉宾用水请帖：
场地布置：
奖品：
广播音效：
总计：
决赛流程：
1开场：
2参赛表演：
3情景剧场：
4终极PK：
5领导讲话
6颁奖颁发冠亚季军,最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖：
7谢幕：
舞蹈活动方案怎么写
活动目标
1、知道舞曲的名称，初步感知舞曲优美、柔和的旋律。
2、会用优美的动作跟随音乐表演。
活动准备让幼儿熟悉少数民族瑶族，跳舞唱歌的场景图片，配乐磁带《瑶族舞曲》
活动过程
一、欣赏乐曲，理解乐曲的内容，找出主要音乐形象。
1、小朋友，我们今天来听一首好听的曲子。(教师弹奏乐曲)。
2、刚才的曲子叫《瑶族舞曲》，好听吗?我们再听一遍录音，你一边听一边想，音乐中告诉我们叔叔阿姨在干什么?听完乐曲，让幼儿说一说(叔叔阿姨在跳舞……)对幼儿的想象加以评价。
3、出示图片(瑶族叔叔阿姨跳舞的场面，有长鼓，芦笙，小河。树，竹楼，晚霞……)，再次引导幼儿边看图片边听音乐。
二、组织幼儿分段欣赏乐曲。
1、弹奏第一段，要求幼儿听出音乐的速度是快还是慢。
提问：听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：这段音乐很慢，叔叔阿姨在跳着优美的舞蹈)。
2、听第二段音乐，要求幼儿讲出音乐的快慢。
听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：叔叔阿姨跳得很快，因为这段音乐是快的)。
3、让幼儿听第三段音乐，以同样的要求让幼儿边欣赏边想象，这时叔叔阿姨干什么?
4、在分段欣赏的基础上再让幼儿完整欣赏一遍乐曲，教师可配上语言(可以事先准备好的，也可以是加上幼儿想象讲述的内容，教师即兴组织的)。如第一段音乐可配上："在风景优美的瑶族寨，住着许多勤劳的叔叔阿姨，这天，晚霞映红了天边，他们结束了一天愉快的劳动，来到了小河边，唱着动听的歌，跳着优美的舞"。第二段音乐可配上："听，他们越唱越欢乐，瞧，他们越唱越有劲，啊，他们在唱歌歌唱我们的生活多美好。
三、引导幼儿在欣赏乐曲过程中熟悉它的结构。
1、要求幼儿反复欣赏音乐，开始的速度怎样?中间的速度怎样?最后的速度怎样?
2、引导幼儿欣赏第三段音乐和哪一段音乐一样?通过不断欣赏，让幼儿知道舞曲是(ABA)三段体的结构形式。
四、欣赏、学习铃鼓舞，体验舞曲的优美、柔和。
1、欣赏老师的表演。(老师自编)
2、幼儿徒手模仿老师的动作，用身体和手臂表现乐曲的柔美。
3、幼儿持铃鼓随音乐练习，进一步体验乐曲的优美、柔和。
如何培养即兴舞蹈的能力？
基本功永远是最重要的，在基本功很扎实的基础上开始做一些变化。你可以找一个你非常喜欢的舞者，从模仿开始，但是记住舞蹈只有模仿是不够的。你要把他们的动作变化成你的动作，最难做到的就是听音乐了，你要表现到让观察着感觉音乐是因为你这样跳才这样响的。这需要非常高的音乐的理解，这一切的一切都是由量变才能达到质变，不能心急。只有勤于付出和长期积累，你才能做到你想做的。
关于舞蹈艺考之即兴编舞有哪些方法
首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材。
确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情。
最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少。
掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。
即兴舞蹈推广方案的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于即兴舞蹈推广方案怎么写、即兴舞蹈推广方案的信息别忘了在本站信途科技进行查找。
