如果要问近段时间什么综艺最火，那一定非音乐综艺莫属。
前有《天赐的声音》屡次引发网友对“翻唱歌曲”的质疑，
后有《为歌而赞》里杨宗纬因翻唱《我想要》而火爆全网。
同为以翻唱为主的音乐综艺，一个屡受质疑，一个却好评不断，
这样的结果，看似有些匪夷所思，其实这恰巧反映了华语乐坛的现状。
苏见信在《天赐的声音》第二期霸气发言，对于翻唱，他说：
“只有编曲在进步，只有唱功在进步，那我们的原创在哪里？”
正是他这句话，一下就戳穿了华语乐坛的现状：苦翻唱久矣！
热歌榜上，6年没出新专辑的周杰伦霸占了3分之1的席位，
陈奕迅的《孤勇者》爆火后，一堆歌手和网红争相翻唱，
这些事件都在说明，华语乐坛不缺歌手，但缺唱原创的歌手。
而当杨宗纬在《为歌而赞》的舞台上，
仅凭一曲《我想要》的翻唱便征服了那些耳朵挑剔的评委时，
则又为我们传达了另一个信息：
即使翻唱盛行，歌迷们也自有评判标准，
无论是什么年代，直击灵魂的歌者都有市场。
其实我们不该太过责怪“翻唱”，任何事都有两面性，
翻唱盛行确实会“浇灭”原创的热情，但与此同时，
翻唱也不失为一个发现“宝藏歌手”的好渠道，
其实很多歌手都是翻唱起家的，只是他们如今的命运各不相同罢了。
苏见信（信）苏见信在《天赐的声音》慷慨陈词过后，他就退赛了。
对于他的言论，大部分网友还是支持的，毕竟他说的是实话，
不过“抨击翻唱”的言论从他的嘴巴里说出，却引发了不少网友的反感，
究其原因，皆因苏见信曾是“信乐团”的主唱，
而信乐团几乎所有的大热歌曲全都是翻唱得来的。
2002年，已经31岁的苏见信以“信乐团”主唱的身份成功出道，
在这之前，他曾在酒吧驻唱10年，期间还与“滚石唱片”签约过。
不过，同在滚石，名字里又都有一个“信”字，
可苏见信的发展却与五月天的阿信截然不同。
阿信带领五月天出道即巅峰，他们的专辑首首原创，
而苏见信一人则默默无闻3年，他的原创无人问津，
公司也没空培养他出道，直到他2002年被艾回签约，
他才算真正意义上的出道，不过这对他来说又是另一个“噩梦”的开始。
从2002年到2006年，信乐团每年都有新专辑发行，
可他们的大热歌曲《死了都有爱》、《离歌》、《假如》等等，
皆为翻唱韩国歌手的大热歌曲所得，“翻唱”也成了贴在信乐团，
以及苏见信身上，想要撕掉却无法撕掉的标签。
于是，2007年，苏见信合约刚到期就宣布单飞，
他开始独立做音乐，几乎每年都有新专辑问世，他确实一路坚持原创，
可惜他的巅峰仍停留在，20年前翻唱的那首《死了都要爱》上。
为了迎合市场，也为了维持自己的关注度，
更是为了不被“淘汰”，以至于连原创的机会都没有，
不爱社交，甚至连智能手机都没有的苏见信，
竟成了综艺舞台上的常客，
尤其是近两年，他几乎上遍了所有的音乐综艺。
前不久，他参与的《闪光的乐队》刚播完，
紧接着他就又出现在了《天赐的声音》的舞台上。
参加音乐综艺，不可避免地要翻唱，
而他却在音乐综艺的舞台上“抵制翻唱”，
网友只觉得他“又当又立”，殊不知，那只是他活得太拧巴，
参加音乐综艺是妥协，“抵制翻唱”是坚守。
如今苏见信想要扭转口碑，只能继续在原创的道路上狂奔了。
迪克牛仔1999年，迪克牛仔以一曲《有多少爱可以重来》走红内地，
此时的他刚满40岁，在这之前，他和苏见信一样，
做过杂工，也在酒吧驻唱过，
那时他的名字还不是如此有个性的“迪克牛仔”，而是他的本名林进璋。
1996年，林进璋所在的“迪克与牛仔”乐团被唱片公司签约，
同一年，他们和台湾很多知名的酒吧乐团一起出了一张翻唱专辑，
这张名叫《PUB英雄会1》的翻唱专辑里，
动力火车凭借翻唱歌曲《热情的沙漠》，从而一炮走红。
而林进璋所在的“迪克与牛仔”乐团仍旧默默无闻，
直到第二年，公司为林进璋挑选了张惠妹的《原来你什么都不要》，
并将该曲收录在《PUB英雄会2》中，没想到此曲竟在香港大火，
至此，林进璋开始以“迪克牛仔”的身份活跃在华语乐坛，
而2年后，同样是翻唱得来的《有多少爱可以重来》，
更是让迪克牛仔火遍两岸三地，他那一头飘逸的长发，
以及他沙哑但又悲苦的嗓音，都成了他的标志。
在大红后，迪克牛仔也不断推出新的原创专辑，
但他和苏见信一样，巅峰永远停留在20年前，
不论是电视台的晚会，还是商演，
人们最爱听的始终只有那首《有多少爱可以重来》，
由于他唱的版本太火，甚至鲜少有人知道他并不是原唱。
不过只有一首歌家喻户晓，显然不能在华语乐坛站稳脚跟，
从2007年以后，迪克牛仔就逐渐淡出了观众视野，
除了偶尔参加一些电视台的晚会之外，其他时间他几乎都活在镜头之外。
直到他的一些歌迷纷纷在网上询问他身处何处时，
2018年，迪克牛仔才终于说出了他淡出娱乐圈的真相，
原来历经千辛万苦才成功出道的他，根本看不懂如今的娱乐圈，
为了不迎合市场，他只能主动离开。
不过最近我们又看到了他熟悉的身影，在2021年的最后一天，
他登上了北京卫视跨年晚会的舞台，一曲《大中国》之后，
他坐实了自己是爱国的台湾艺人，而翻开他的微博，也是满满的正能量。
如今迪克牛仔已经快要63岁，尽管他嫌少亮相，但仍有大批粉丝追随他，
他一开嗓就是经典，可见一个成功的翻唱歌手，影响力并不输原创歌手。
乌兰图雅2021年6月，随着B站一个个以“躲汉子”为主题的视频爆火，
神曲《套马杆》背后埋藏已久的“秘密”随即被揭晓。
视频里《套马杆》的演唱者是乌兰图雅，
网友发现她每次唱到“套马的汉子威武雄壮”的时候，
总会以非常巧妙的大合唱手势，精准地躲避演唱“汉子”这两个字。
而随着网友顺腾摸瓜，他们竟然发现乌兰图雅之所以总是躲这两个字，
是因为这两个字的音太高，她现场演唱有些费力，于是便逢“汉子”必躲。
不过也有细心的网友发出疑问：以前乌兰图雅唱现场可没这个动作啊？
于是，又一个惊天秘密被揭晓了，原来《套马杆》原唱并非乌兰图雅，
而是乌兰托娅，由于她们俩的名字太过相似，而且都是蒙古歌手，
所以好多人都认为她们俩是同一个人，只是蒙古语翻译的不同，
最终造成她们明明是一个人，却呈现出两个不同的名字。
至于为什么乌兰图雅会取代乌兰托娅？要怪就怪合约惹的“祸”。
2009年，乌兰托娅与新月公司签了3年的全约，
全约意味着新月公司将以发工资的形式承担乌兰托娅3年的生活费，
但她所有的收入以及歌曲的版权均归新月公司所有。
就这样，乌兰托娅成了新月旗下的一名签约歌手，
她2009年发行的歌曲《套马杆》在第二年火遍全国，
可她每个月却拿着1000元的工资，
为了改变歌红人不红，而且钱也没赚到的现状，
于是2011年，3年合约刚一结束，乌兰托娅就离开了新月公司。
据说她跟公司闹得很不愉快，最终还因为歌曲的演唱权而闹上了法庭，
但因为她之前签的那份全约早就写明了歌曲版权归公司所有，
所以乌兰托娅今后都不能演唱《套马杆》了。
而新月公司为了弥补乌兰托娅留下的这个“窟窿”，
只能找了同为蒙古歌手的乌兰图雅顶替她的位置，
于是便出现了“托娅”和“图雅”傻傻分不清楚的情况。
有了《套马杆》这首热门神曲铺路，再加上公司力捧，
乌兰图雅的出道之路可谓顺风顺水，
2014年，她还带着《套马杆》登上了央视春晚的舞台。
之后她屡次登上央视的舞台，
2021年4月，她的那首《站在草原望北京》，
还入选了“中国共产党成立100周年百人百首红歌推介曲目”之中，
前不久，她还获得了“全国中青年德艺双馨文艺工作者”的称号，
可谓人红歌红，还有荣誉加身。
至于《套马杆》的原唱乌兰托娅，她的现状则要比乌兰图雅差很多了，
在沉寂几年后，2016年，她又回到了新月公司，
也重新拿回了《套马杆》的演唱权，可她依旧是歌红人不红，
她的新歌《火红的撒日朗》依旧红遍全国，
可她依旧默默无闻，只能出席一些不知名的上演。
她和乌兰图雅的境遇，真的印证了娱乐圈的那条铁律：小红靠捧，大红靠命！
刘宇宁和前面3位歌手被公司安排翻唱不同，刘宇宁的翻唱之路是他自己选择的结果，
因为喜欢唱歌的他，是在短视频平台上翻唱热门歌曲出名的。
2014年，刘宇宁和他的两个小伙伴组了一个叫“摩登兄弟”的组合。
凭借出众的外貌和翻唱实力，刘宇宁带领摩登兄弟火遍全网，
2018年6月，一条翻唱歌曲《讲真的》的短视频，
更是让他收获点赞800多万，一夜之间就成了坐拥3000万粉丝的“头部网红”。
在这之后，刘宇宁就成了各大综艺节目争相邀请的对象，
2018年7月，他参加了《天天向上》，那时他的身份还是“网红”代表。
而随着他为电视剧《沙海》演唱插曲，以及参演电视剧《热血少年》，
刘宇宁也逐渐开始从“网红”朝着专业歌手和演员的方向发展。
到了2019年，大批网友推荐他参加《我是歌手2019》，
尽管最后他很快就被淘汰了，但这段经历却加重了观众对他歌手身份的认同。
2020年和2021年，刘宇宁愈发的繁忙，
他不仅承包了几乎所有热播剧的插曲，还增加了拍戏的频率。
他在电视剧《长歌行》里的精彩出演，更是让他的演员身份得到了广泛的认可。
刘宇宁之所以能在娱乐圈发展得如此顺利，
实力是一方面，运气是一方面，但还要最关键的一个方面，
那就是他人际关系能力特别强，而且还十分重情义。
和他有过合作的赵丽颖、杨超越、曾舜晞，都和他关系不错，
他们会互相推荐工作，而且还会连麦互怼。
哪怕只和他有过一面的杨紫，私底下也会帮他拉活，可见他的人品真的不错。
至于为何说他重情义，只要看他在任何场合都强调自己是“摩登兄弟刘宇宁”就明白了，
他爆火后，并没有抛弃最初和他一起直播的那两个小伙伴，
时至今日，他一有空还是会带着他们一块直播。
2022年，刘宇宁还有3部剧要播出，当然除了演戏，他还会发新歌，
如此努力且重情义的他，未来一定会有更好的发展。
纵观这4位靠翻唱起家的艺人，他们都辉煌过，
只是大部分人的巅峰仍停留在翻唱的那首歌，所以最终落寞了。
其实翻唱并不是不好，但能拥有属于自己的歌曲库，
一定是每个歌手最想达到的目标，最好还能有几首爆款歌曲。
如今华语乐坛如此低迷，确实与翻唱盛行有一定关系，
不过仍有一些优秀的音乐人在努力创作，我们应该给他们时间，
毕竟伟大的作品都要历经磨难，而且“物极必反”，
如果翻唱真的有一天影响了音乐市场，它一定会慢慢减少的，
不过它一定不会完全消失的，因为它能反向督促歌手提高唱功。
