娱乐圈里有这样一类神奇的演员，乍一看似乎演技不错，但经不住细究。
成熟的演员将信念感用在了相信角色，这一类演员的信念感用在了相信自己的演技，上演自欺欺人的把戏。
他们有的簇拥万千粉丝， 活在只有吹捧的真空环境下，有的放下了艺术追求，投身赚快钱的综艺市场。
有的十年如一日，出演同质化角色。
这些“演技烂而不自知”的明星还沾沾自喜，认为自己人气很高，8000万我就值这个价。
下面，得哥就带大家扒一下这些演员。
烂演技Top 1：一夜爆红吴谨言，接连出演六部主角剧，部部扑街2018年，于正拍出了一部爆款古装剧《延禧宫略》，翻红了聂远、秦岚、佘诗曼等一众资深演员，也捧红了女主的扮演者吴谨言。
凭借魏璎珞这一角色，吴谨言一路高歌，直接拿下华鼎奖古装题材最佳女演员奖。
吴谨言能够获奖的原因，比起她的演技，更多的是借了角色的光。
好题材和好人设的双重加持之下，观众们自然而然地忽略了她在剧中表情夸张，眼神抽搐的演技。
爆红之后的两年里，吴谨言一路出演了八部影视剧作品，其中六部为主角。
但好运并没有再次光临，六部主角剧通通扑得悄无声息。
在这六部剧中，有两部剧沿袭了《延禧宫略》的原版男女主，由聂远和吴谨言二搭、三搭，企图再复往日之光。
可观众都不买账，两人合作的现代剧甚至豆瓣评分只有3.3分，观众们直呼辣眼睛，脱离了《延禧宫略》天时地利人和的好题材，
同质化的角色，拉胯的剧本，粗制滥造的剧作。
这些条件加在一起，终于打破了魏璎珞带给吴谨言的滤镜，观众们终于发现了吴谨言演技的问题。
尤其在吴谨言搭配郭晓东出演的都市剧《你是我的答案》中。
吴谨言摇头晃脑、表情浮夸的演技，面部五官各司其职，生生将女主角演成了一个智力有问题的残障人士。
让本就年龄差不小的男女主cp，变得像一对父女一样，更是把爱情剧演成悲情家庭伦理，观众们当然不会买账。
之后的《正青春》又请来左小青、殷桃、刘敏涛三位顶级大花给吴谨言做配。
于是乎，在三位女演员的‘衬托’下吴谨言本就不够看的演技，显得更加拙劣，惨被群嘲。
诚然，如果说到这里，都仅仅只是一个演技不好的女演员靠运气碰上了一部捧红她的好剧，罪不至挨骂。
那么接下来吴谨言的操作，则彻底影响了她靠《延禧宫略》赢来的资源前程。
在爆火后，中国电影报道曾给吴谨言做过一次采访。
官方报道，本该是光宗耀祖的一桩美事，可到了约定采访的时间，采访团队抵达现场后，发现吴谨言和她的团队消失了。
因为这件事，央视特别发文讨伐吴谨言，“从艺路上任重道远，德为先”。
央视发话的分量如何大家都清楚，从此在观众心目中，吴谨言留下了刚出名就膨胀，对着央视媒体耍大牌的印象。
资源大好却固步自封，演技原地踏步却对着媒体耍大牌，难怪近两年来吴谨言凉得这么快。
烂演技Top 2：抗战剧硬汉英雄的代表于震，却永远只能演抗战剧聊完了2018年的爆款剧，再来聊一聊最近的爆款剧《人世间》。
《人世间》里有一个渣男角色，让人恨得牙痒痒，那就是骆士宾。
而饰演骆士宾的演员于震，则是大家都很眼熟但说不上名字的那类演员，总觉得在哪里见过，却根本回忆不起来。
在《萧十一郎》中他是逍遥侯、《吕梁英雄传》里他是抗日领袖雷石柱、《利箭行动》里他是硬汉李剑。
于震从艺的二十多年来，饰演最多的，还是各类抗战剧中的正派硬汉角色。
而他塑造的这些角色乍一看觉得没有问题，高大挺拔，正气凛然。
可细看一下会发现一个致命的问题，这些角色都演来演去，都像在演于震自己。
他的表演太程式化，表演过程中他总是摆出一张扑克脸，台词温吞形体僵硬，到情节点要么突然低头浅笑，要么拍案而起，甚至在反派角色骆士宾身上，都能看出昔日那些抗战英雄的影子。
脸谱化表演的痕迹十分严重的情况下，于震依然没有停下脚步去好好挑一挑剧本，挑战一些扩宽自己戏路的角色。
他反而一直躺在这个舒适圈里，一个接一个的出演雷同剧情，直到把自己的戏路彻底演窄，渐渐就不再有导演邀请他出演自己的作品。
就这样，昔日抗战剧的主角专业户，慢慢在娱乐圈中失去了存在感。
烂演技Top 3：渴望大满贯、百花影后的杨颖，靠抠图走天下这位的事迹想必大家更加熟悉，杨颖演技提升的词条这两年上热搜多次。
杨颖的团队不断在宣传杨颖的演技进步，试图洗刷掉这些年来背在杨颖身上的演技差标签，挽救杨颖糟糕的路人缘。
让我们来复盘一下演技差的杨颖当年是如何惹众怒的。
2015年，杨颖凭借《寻龙诀》拿到了百花奖最佳女配，并且在采访时发表了著名的大满贯言论：
“我要是顺利的话，早就已经拿了一个大满贯了。”
而她在该电影中的表现，据网友的统计，一共只有三个表情来回切换。
只学会三张表情的杨颖，就目空一切觊觎全国奖项，这还到底是看不起表演奖还是看不起观众的审美？
这番嚣张的发言和充满水分的奖项，让网友们对一路背靠黄晓明拿着各种顶级资源的杨颖终于忍无可忍。
网友们围绕杨颖的演技，和是否整容的问题开始群起而攻之。
被网友骂得太狠，杨颖决定调整自己的路线，开始进军小荧幕。
于是接下了她演艺生涯中里程碑一样的作品——《孤芳不自赏》
8000万片酬、抠图、瞪眼。
这三个关键词组合在一起，杨颖的演技和态度永远得被钉在了耻辱柱上，还把钟汉良害到高空跌落，坐了冷板凳。
时至今日，这部剧依然是网友们时不时拿出来鞭尸和娱乐的经典素材。
而粉丝们反而还把这样五官乱飞、肢体乱扭、台词囫囵的状态叫做演技，有组织有纪律地在互联网上控评吹捧。
就这样，在只看得到赞美的真空环境里，在粉丝们塑造的信息茧房中——
就连杨颖自己，也相信了自己的演技。
在演完《一场风花雪月的事》后，她声称自己青涩的演技跟剧中的人物很搭。
结果导演在接受采访时直接打脸地表示：
“整个电影拍摄的最大困难就在于baby，因为她根本不知道警察是怎么生活的，更不理解这个案子，这个社会到底是怎样运转的。”
纵观杨颖这几年的电视剧作品《我的真朋友》《创业时代》等，出一部被群嘲一部。
唯一一部口碑逆袭的作品是小成本网剧《摩天大楼》，播出时该剧的口碑很好，不知是自发还是出于“照顾”，影后章子怡甚至点名表扬杨颖逆袭。
杨颖的团队借此机会，开始铺天盖地营销她演技上的进步。
等观众真的慕名而去看剧，才发现杨颖饰演的是从开局就去世了的女主角，俗称——尸体。
而所谓演技好，也不过是稍稍完成本分而已。
观众们为什么讨厌杨颖，根本原因其实还是讨厌资本。
14岁的杨颖作为嫩模在香港出道，到今天32岁的她已经成为了百花影后，85花四小花旦之一。
她能一路高歌猛进靠的是她的努力吗？
是靠她几十年如一日的出色演技，还是靠她8000万拍PPT的勇气？
这种事儿，天知地知你知我知，毋须挑明，清者自清。
烂演技Top 4：艺术家终成发福大厨黄磊，当综艺咖比当老师赚钱说起黄磊，大部分人想到的都是他近几年来参加的几档综艺。
《极限挑战》的老狐狸，《向往的生活》里的黄大厨，在各种场合下担当人生导师。
偶尔出演的几部剧也都是围绕着家庭打转转，扮演的角色通常是一个中年发福只会吹胡子瞪眼的和蔼父亲。
并且这个父亲，在家里多半还是个厨子。
在《小别离》《小欢喜》《小敏家》等一系列无新意的，同质化严重的作品中，黄磊贡献了一个又一个同质化严重的父亲角色。
近几年围绕黄磊的除了综艺咖，只剩下了这样脸谱化的演技。
已经很少有人再记得《人家四月天》《橘子红了》里黄磊惊艳世人的颜值与演技，也很少还有人记得他北京电影学院老师的身份。
黄磊，本来是中国演艺界的一颗明珠。
可这些年的黄磊，不再是那个有艺术追求，对自己要求严格的演员，不仅身材发福，就连工作态度都发生了变化。
比起钻研一个角色，他更喜欢去综艺里养老做饭，更愿意将一个和他本人非常相似的父亲角色连演三次，从此在商业化的道路上一去不复返。
毕竟又轻松钱又多，何乐而不为呢。
可过度曝光私生活再加上同质化角色的透支，这些源源不断的通告费背后，此长彼消的，是黄磊积累多年的表演功底。
黄磊这样的演员，比起前面的大宝贝之流更让人感到惋惜。
有一些演员原本是演技精湛的艺术家，在鱼龙混杂的娱乐圈里待久了，慢慢被“腐蚀”，与一些资本同流合污，开始为“钱”而工作。
最终变成了对观众不负责，对角色不负责的演员，实在让人扼腕。
还是希望黄磊能浪子回头，重拾当年英姿吧！
烂演技Top 5：昙花一现周一围，演什么都用力过度，自信油腻的“老戏骨”自从在《演员的诞生》这档节目夺冠后，周一围的名气和资源发生了翻天覆地的变化。
在章子怡的夸奖和提携之下，周一围事业一路上升，一时间他被媒体们捧上了神坛，一张张嘴将他捧得天上有地上无。
沉浸在这样的氛围中，周一围越来越高调，看不上这世间的大多数。
他颇有一种“众人皆醉我独醒”的气势，对妻子朱丹也是一个劲地打压和批评，要是论PUA，我想真应该请他当代言人。
可事实果真如此吗？
周一围的演技真的有那么神乎其神吗？
很快，造神运动之后，周一围的作品给了我们答案。
在综艺与章子怡伯乐一顾后，没过多久，周一围与她合作的电视剧《上阳赋》就踏着热度播出。
但随着作品揭开面纱，周一围就遭到了大面积的群嘲。
观众们吐槽他“太油腻”，总有一种“用力过猛的感觉”。
有趣的是我们刚才提到过的由杨颖主演的《创业时代》，这部剧里也有周一围的参演。
得到的评价也是同样的“油腻”和“用力过猛”。
2018年，某乎上有一篇文章叫《求别吹周一围的演技了》。
这篇文章得到9663人点赞，1944个网友参与评论并深表同意，彼时还掀起一阵不小的风波。
4年前就有这么大阵仗，足以可见周一围的演技有很大猫腻。
为何这么评价呢？
因为周一围的表演也有一套固定模板。
他总是讳莫如深，一副焦虑+抑郁的神色，似是让观众欣赏他“成熟男人的荷尔蒙”。
紧接着，随着剧情推进，他又会暴跳如雷，五官撕扯，甚至手舞足蹈，与方才的神态截然不同。
可能是想吓一下观众，证明自己疾如风，徐如林，方方面面都能拿捏，但这种表演风格之下，人们只能看到一个坐立不安的中年油腻男。
发现现实与期待严重不符，周一围又迅速被舆论摔下了神坛。
而在生活中他刻意经营的高冷人设，充斥着傲慢与偏见的大男子形象也不被网友喜欢，印象分越来越低，大家对他的评价也越来越差。
久而久之，《绣春刀》中的“很润居士”的余晖，也被他消磨殆尽了。
那么，又是什么让一个原本演技可圈可点的演员越演越差，变得油腻空洞的呢？
我想应该是综艺成名后，大堆粉丝追随而来，媒体的夸赞，粉丝的吹捧，都让他越来越自信，进而迷失了自己，将每一个角色，都演成了他自己的状态。
自信高傲又油腻的周一围，塑造出了一堆自信高傲又油腻的角色。
烂演技Top 6：永远演女主的江疏影，永远没有存在感内娱有一位神奇体质的女演员，近两年的几部大热剧里都有她的身影，但你看剧时一定对她没什么印象。
《三十而立》、《扫黑风暴》、《好先生》...
在这些爆款剧中，她都出演过女主或重要角色，但观众们对她的印象却始终停留在胡歌前女友。
她就是江疏影，一个出道十年就演了十年女主，却怎么演也不红的女演员。
似乎每一次有自己作为主角的新作品播出，江疏影就会被观众们群嘲一番“主角被配角吊打”。
比如《扫黑风暴》中，饰演女主的江疏影被反复拉出来与饰演她小姨的吴越对比，得出的结论就是全方位被吊打。
有观众甚至笑称“任何一部剧，你把江疏影的一份拿掉，发现对剧情没有任何影响。”
江疏影在各类影视剧中的地位好像一直如此尴尬，主要原因还是在于她演任何角色都没有什么信念感。
她不会去区分人物的不同，演任何角色都永远表情淡淡，气定神闲，精致优雅。
如此公式化的表演让她的任何角色都无法被观众记住。
她出演的任何角色里住着的都是江疏影本人的灵魂，而非角色自己的灵魂。
比如在《扫黑风暴》中她与吴越对戏。
坐在桌子对面的小姨贺芸已经边说边抽泣，情绪已经到位的情况下，坐在桌子这边的外甥女黄希只是面无表情，一点眼泪都没有。
连她自己都没有相信这个角色，这样没有信念感的演技观众自然无法共情。
比起大量的接女主戏来刷存在感，江疏影其实更需要的是停下来提高自己的演技，揣摩自己拿到的角色。
可她本人不懂这个道理，她依然利用自己的资源，接很多女主的剧本，试图靠刷脸让观众强行记住自己。
这才是她总是事与愿违，喂再多好资源都红不起来的根本原因。
结语：看完以上六位演技烂而不自知的演员，不禁感叹当代娱乐圈的浮躁，构成明星们演技烂的原因有千万种，这些原因明星本人是真的不知道吗？
他们或许知道，只是不愿意改变。
大环境如此，大家都只想通过影视剧赚钱，不再愿意钻研角色，他们把影视行业当作商业，不再当作艺术。
我很怀念那个哭戏不用眼药水、动作戏不用替身、男女主不需要抠图同框的国产影视剧黄金时代。
希望以上演员，能重振旗鼓，跳出舒适圈，别再辜负观众的期待和高额的片酬了。
——全文完。
