1月29日以来，长江文化国际雕塑艺术邀请展在网上开启意见征集活动，全球顶尖的15位雕塑艺术家带来的15件作品，邀请普通市民打分。扬子晚报紫牛新闻记者从策展人之一的南京艺术学院美术馆学术部主任林书传处了解到，到目前，累计已有2万多人次参与活动，专家评审的意见已经出来，大众评审的打分也将于本周截止，综合两者意见后，将选出10件作品，制作并在建邺区滨江风光带落成。
林书传告诉记者，长江文化国际雕塑艺术邀请展将于5月底在南京举办，展览为期一年。届时，观众可以在滨江鱼嘴湿地公园近距离欣赏到自己投票选出的雕塑艺术作品。
这次长江文化国际雕塑艺术邀请展邀请到刘建华、沈烈毅、管怀宾、张增增、郅敏、杨千、韩子健、谭勋、曾曦、马特·霍普、冯且、史金淞、焦兴涛、吴达新、蔡磊等15位全球顶尖雕塑艺术家，他们设计的15件长江文化主题雕塑作品，已经展示在“长江雕塑邀请展”微信小程序里，市民现在还可以参与打分。
林书传介绍表示，长江文化国际雕塑艺术邀请展的主题围绕长江和南京文化展开。因为疫情缘故，不少国外艺术家无法参与，“不过，长江文化国际雕塑艺术邀请展是一个长期计划，将用5年时间，每一次都将邀请很多艺术家，留下优选出来的作品。最终，在建邺区滨江风光带打造出一个雕塑公园。”
据悉，本次活动由南京市委宣传部、市文化和旅游局、市文学艺术联合会共同主办，南京市建邺区委、区政府及河西新城区开发建设管委会共同承办，南京艺术学院执行。
15件作品如下
一、史金淞 《晓风》
《晓风》
作品材质:不锈钢制造、不锈钢丝、不锈钢连接系统等综合材料
作品尺寸：约 300x500x500cm
作品介绍:《晓风》收拾断枝残木，3D 扫描、打印、集结后重新铸 造“江岸送别、杨柳依依、烟花三月、晓风残月，营造江南人文的诗 兴意境。长江边，作品中轻钢柳丝随风起伏成天籁，铃铃铃。如果可 以，游人亦可抚弄柳浪弹，拨良辰美景。镜面不锈钢锻柳身纳江景风 华人物，浑然一体亦幻亦真。烟波流连，今古一色，无论风月。
二、蔡磊 《江山》
《江山》
作品材质:耐候钢、金箔、不锈钢 作品尺寸:9×3.3×5 m(长×宽×高)
作品介绍:长江从唐古拉山的各拉丹冬雪峰万古奔流注入东海。天地 一根弦，江河日夜流，长江是时间的刻痕、地球的史记，因此以雕塑 语言形式重塑长江流动轨迹及阶梯剖面，不锈钢江水和铁锈山体有机 结合，具有功能性的展现长江形态及南京的地理位置，让观者对长江 有一种多维度的感受方式和认知体验。金箔(金陵)剖线既是我们所 在的位置;耐候钢(铁锈色)材质来呈现长江所处的地形阶梯剖面， 形似山体来示意岁月沧桑、恒久的历史;不锈钢轨(镜面)反射移动 的天空物象及周边变化的环境，呈现江河流动的视觉效果和水运航道。
作品材料语言的观念性和创作对象达到一种高度的和解、统一， 材质选择具有一定的唯一性，这样才能表达的更准确、直接。江河万 古奔流，也象征着人类文明的发展生生不息，它是中国古文化的发祥 地,也孕育产生了中国长江的文明。
三、马特·霍普 Matt Hope 《河流是雕塑》
《河流是雕塑》
作品材质:不锈钢管，喷漆
作品尺寸:一组两件，每件 6500 x 6000 x 6000mm x2 件
作品介绍:将一条江化成一根线，在一根线上定六十一个点。“我在 地图上看长江，顺着源头，被‘长江第一湾’这一具有雕塑感的河湾形 态吸引，由此，我将地图放大，开始慢慢地数， 沿着河道边走边穿越内陆。这是一段很长的的旅程，我一共数了 61 个弯道，它们形成 我心中的 61 个点”。 纵观历史，从洞穴墙壁到发光的天体，人类 一直使用点和点来描绘与描述。从“空间中的点”到“时间里的点”，作 者试图用肉眼发现的长江 61 个弯点形成一组镜像的作品:地理意义 的河流与其文化意义上的倒影。面对河流，我们需要一些时间才能感 受长江真正的复杂和长江文化的真实滋养。因而，作品没有正面或侧 面，任何一个角度都是平等的，是全方位的。观众可能无法意识到整 个复杂的管道矩阵实际上是一条线，真正进入时，将看到这条线的路 径。这时，观者也许会发现，我们始终受到某些精神的引导。
四、沈烈毅《层波叠浪》
《层波叠浪》
作品材质:黑色花岗岩
作品尺寸: A.2000x1500x700;B.1400X1000x600;C.1200X900X600;D.1000X700X500
作品介绍:《层波叠浪》取长江水意，用坚硬的花岗岩去呈现荡漾开的水波和涟漪，这是一种强烈的对比，水的至阴至柔和花岗岩的至阳 至刚通过作品融为一体，这种刚柔相济本身也是道家学说中天地万物 本质的形象阐释。同理，开与合，虚与实，动与静，曲与直，这些体 悟都与自然之道密不可分。长江水层波叠浪，后浪推前浪一浪更比一 浪强。
五、杨千《延伸》
《延伸》
作品材质:不锈钢锻造 作品尺寸:150x 1500CM
作品介绍:斐波那契数列的定理是数学和自然界中最有美感的定 理。其数字的排列和自然界中一些植物的花瓣、果实的排列及树木 枝桠的生长都很符合美的规律。借用斐波那契的美的数列，构成了 装置作品《延伸》的基本形式。我把不锈钢材料反射的特征推到如镜面折射的维度，将作品放置在长江边，通过镜面不锈钢的反射， 作品如电影幕布，亦如中国绘画中的长卷(卷轴)，一面将生活之 景(摩天轮)，另一面则将长江之景收入其中。以此关注现代文明 与自然环境的共生关系，试图用斐波那契定理与自然环境的关系来 反省现代人与自然的关系。
六、吴达新《红蜻蜓》
《红蜻蜓》
作品材质:风动机械装置(LED、汽车底盘、各种金属构件)
作品尺寸:长 8.5m*宽 8.5m*高 8m
作品介绍:《红蜻蜓》这是一个利用“三点重力 平衡”的物理特性 制作而 成的一个竹靖蜓玩具。两 个翅膀还有靖蜓的尾部达 到一个 重力的平衡，而这 个平衡点刚好落在蜻蜓的 头部，所以只要撑起蜻蜓的头部的那一点，即可托起整只靖蜓，而且不管如 何揺曳，只 要蜻蜓的头部 接续点不与支撑点脱节， 蜻蜓会始终保持平衡。用新 能源车带有电池的汽车底盘作为靖蜓的身体部分，身体的两侧分别用 太阳能板和不锈钢管做两个蜻蜓翅膀，汽车底盘尾部焊接一根长钢管 作平衡调节用。須让这只“蜻蜓”落在一个上头小 底部大，高 7 米 的锥形座基上，白天太阳能板把光能转化成电能储存在汽车底盘的电 池里供晚上有 LED 灯管的翅膀发光。
小时候我们时常可以看到蜻蜓，不管是在乡村还是外婆家 的后院。 在那个玩具匮乏的年代，追逐、捕捉蜻蜓成为童 年的一种乐趣，也 是一个幸福的回忆。但是随着工业化的 进程，蜻蜓成了城市小孩的 一种奢望，即使在远离城市的乡村也难得一见。我们一直在追问科技 进步、文明发展的终极目标是为何？无非就是它们能带给我们更多的 幸福感。而这种以破坏生 态为代价的高速发展是否违背了人类的初 衷?究竟我们是 方向错了，还是没有找对正确发展的方法?我把新 能源汽车的车架做成一只当代的“红蜻蜓”，寓意着人类的智慧可以 在发展和保护中寻的一种平衡，让社会 的进步和科技的发展给我们 插上翅膀，寻回初始的美好，让蓝天常蓝，蜻蜓再次飞回。
七、焦兴涛《江畔虹影》
《江畔虹影》
作品材质:钢板、漆、视频
作品尺寸:彩虹秋千:570x300x50 厘米;镜面装置:180x180x20 厘 米;三角形:250x250x50 厘米;人物剪影:160x50x2 厘米 15 个
作品介绍:红色的圆形构筑物如同一轮彩虹，下置秋千供人玩耍。扫 描秋千凳上的二维码，可以观看视频动画作品。一个熟悉的红色交通标识，中间为镜面，可旋转，环境的映入和观众的参与增强了互动的 趣味性。草坪上的黄色三角形体，灵感同样来自交通标志，中间镂空 的形体，可供儿童攀爬玩耍。符号化的人物剪影，三三两两矗立在江边，观众可以和它们站立在一起，眺望远方，目送夕阳。烟花三月， 孤帆远影，思古叹今，思绪万千。
八、郅敏《长江万顷》
《长江万顷》
作品材质:不锈钢、陶瓷
作品尺寸:长 450 厘米 x 高 240cmx 宽 150cm(预估)
作品介绍:南宋马远《水图》第五幅，名曰:“长江万顷”。波浪滔 滔，雄浑壮阔。笔下的长江水面层波叠浪，一望无际，观者无不为之震撼。此即是本作品名称所取由来。造型上，将《水图》画面中的水 浪立体化，建构新的空间里的动态关系。水浪形态亦非具象塑造，而 是将其抽象化，更突出造型美感和线条韵律。雕塑的基础，是借用阴 阳调和的造型意味。升腾循环的人体动态，形成首尾相接、永无尽头 的生命力量关系。雕塑基础为 304 不锈钢锻造成型，陶瓷选用霁蓝釉 色。犹如星空般，唤起水天一色的诗意联想。浪花，是长江水的浪漫， 也是生生不息航线的生命之花。《长江万顷》表达着对自然的敬畏， 对生命的赞美。在长江流域的土地上，犹如不息的精神丰碑，给市民 带来惊艳视觉的艺术体验，也诉说着南京这座深厚历史的城市故事。
九、管怀宾《渡园》
《渡园》
作品材质:不锈钢、铝板、不锈钢镜面、青砖、石材、LED 灯柱
作品介绍:长江之畔造园，《渡园》它与尺度、极限、程度、过程、 行为相关，也暗含着省度、凝视、构造、参与、体悟等不同的视角， 交叉着时间与空间的游迹。四段从圆线分离的孤墙的重新建构，形成 一个新的景观回廊，仿佛重组了一个园的系统，它预示着时间的轨迹 不再线性。360°的弦门与漏窗破解着园内园外的世界，让人们看到 多径交叉的景观。东方的空间美学既在现实之中，又游离在现实之外， 它交叉着主客体间有形与无形的思考，并获得某种修为的精神体验， 它复合着时间与空间的对应建构。古代园林不仅仅是一种建筑的构造，知 识分子把自身的理想、遭遇，通过精心构建的一草一木的园林体现出来。这是一 个微观的小宇宙，这里的亭台、水石都有它自身更复杂的意义，而这也是文人观 照自己、关照世界的窗口。中国的园林构成是一个完整的文人系统，就像园林中 的景和物，它们彼此干涉又彼此独立。是有关艺术家对于时代、文化、传 统的思想和态度表述。在这里冲突被一种唯美主义美学所包裹，家园 与精神不在可视的美学表象，而是隐约在图式背后的某种游思，叩击 的是现实，撩人之处在于心灵深处的那道印痕。
十、谭勋《谷地地理计划—长江图》
《谷地地理计划—长江图》
作品材质:金属 3D 打印
作品尺寸:尺寸可变
作品介绍:《谷地地理计划——长江图》是艺术家谭勋最新的系列项 目之一，作品以地貌为创作依据，运用一款基于谷歌地球 API 开发的 软件“谷地地理技术”，通过卫星从太空中俯瞰地球，捕捉、模拟出 地球表面千形万状的层次与细节，在视觉上形成特殊的数字化观赏效 果;同时，在制作上结合了 3D 打印数字技术;最终还原并塑造出了 某个地区蓬勃发展的独特气象，并以此对人与世界的定位、坐标、存 在及虚拟、现实、实在之间的多重关系提供出一个新的感知路径。
创作中，艺术家运用了 Google Earth 的科技，它是 GE 谷歌系统的一 个软件，通过它可以任意下载所需的空间地理地貌。他对该技术进行 了一个“在地性”系统研究的延伸，作品实施由北到南，通过对南北 方山川地貌的研究与比较，其介入方式是有区别的，作品所传达出的气质、性格形成了鲜明的对比，无论是腾格里沙漠的苍茫，祁连山脉 的大气雄浑，还是本次的《谷地地理计划——长江图》，作品展现出 的气质与格局在其“在地”的空间充分融合。
十一、刘建华《1.2 米》
《1.2 米》
作品材质:铁丝、钢、水泥 作品尺寸:10 米 x5 米 x0.5 米
作品介绍:《1.2 米》，这种感悟无时无刻不在穿梭于人们的日常生 活经验当中。在面对复杂场景时，观看者的态度以及对复杂场景中重 要因素的取舍，决定了人们对事物“本质”的判断，在这里，“客观”似乎成为一种危险的假设。这件作品以日常生活中随处可见的、批量生 产的铁丝作为材料，然而，这件寻常而熟悉之物 却在这里经历了彻 底的功能转换。铁丝由一种相对暴力的工具材料，演变、扩展为一个 优雅与危险并存的场景空间，并由此开启另一番分析和判断事物的可 能性和新视角。作品的形态有如安静的瀑布和空中不断流动的雨滴， 与河西滨江公园旁的长江河道形成视觉上的统一。
十二、张增增《测量风景——后浪》
《测量风景——后浪》
作品材质:不锈钢喷漆 作品尺寸:4.9 米×9 米×3.7 米
作品介绍:cad 测绘是我们数字时代常用的数字工具，将之视 觉化、实体化，将过程置换为结果，将虚拟转化为现实。而测 绘“长江浪”这一自然现象，又是再进一步的将真实世界中无法 测量的、飘渺的、流变的现象，变成视线可判断，感官可体会的过程。每条浪的弧度以及整体雕塑的尺寸比例关系都严 格按照数学的黄金比例设计制作。作品本身最终的视觉效果均 来自于理性的倒推，但核心是对大自然感性的认知，对生活细 微之处的感悟。
十三、曾曦《视网膜-长江计划》
《视网膜-长江计划》
作品材质:镜面不锈钢、高强度抗 UV 树脂
作品尺寸:直径 370cm，高 210cm
作品介绍:长江对于中华民族来说，已经超出了地质学中水系 的概念意义。长江以“像素”的方式一格一格详细描绘着这幅 宏伟的中华文明史长图。特别是下游河段的扬子江更加承接了 中国面向世界“双向通道”的重要角色。“像素”和“双向通 道”是我对长江的理解，也是《视网膜-长江计划》的两个关键词。作品主体由近三千块凸透镜矩阵式排列组成一面透明的 墙，每块透镜作为一个单位的像素，近三千个像素组成了这幅 完整的“图像”，但此图像不是一成不变的，而是随着时间持 续不断的与周围环境互动的。作品根据现场地形的情况，可以 以两种形态呈现，一种是可以进入的半封闭性环形透明墙空间 (直径为 3.7 米，高 2.1 米)，这面透明墙充当成一层可以成 像的“视网膜”介质，并作为现实和虚拟之间的分界线，把现 实中的人或景观转换成正立放大或倒立缩小的虚拟对象。并通 过距离建立了一个现实和虚拟之间来回切换的双向通道。
十四、冯且《你好!》
《你好!》
作品材质:不锈钢着色
作品尺寸:高 3500mm
作品介绍:从 2021 年 1 月 1 日零时起，我国进入到了“长江十年禁 渔”的实行阶段，主要原因就是为了保护这一条河流的生态系，让更 多的生物种群得到恢复，减少水体污染，过度捕捞等等，来维持长江 珍稀动植物的平衡发展。今年 5 月我国长江流域监测到了大量，成群 的稀缺物种出现——长江江豚，以初见成效。江豚作为长江里唯一的 鲸类动物，数量稀少，非常珍贵，让江豚成为了“水中大熊猫”。江 豚性情活泼，浑圆可爱，被人誉为“微笑天使”。方案以拟人的手法， 截取江豚的在水中的可爱姿态，扬起的侧鳍仿如挥手致意，以示友好 与感谢之意;同时，也展现了南京长江江豚省级自然保护区的初步成 果与守护自然、和谐共生的美好画面，共同传递微笑。
十五、韩子健《一苇·渡江·瑜伽》
《一苇·渡江·瑜伽》
作品材质:不锈钢锻造或者铜皮锻造
作品尺寸:横长 15 米，高度 3 米
作品介绍:南京是禅宗人物达摩一苇渡江的发生地，雕塑采取幽默化 和陌生化的表现方式，重新对这则历史故事进行了一个当代转译。图 中的人物采用一个现代瑜伽姿势，即反映了我们现代人对保持身心健 康平衡的要求，同时也是对遥远的历史人物的想象和追忆。雕塑拟了 两个置放地点，一个是二号地块，在草坪上腾空架起，形成悬浮效果， 观众也可以参与。另外一个是放置在长江岸边，那么整个雕塑将以水 天为背景，同时通过观看的透视角度，能够形成在江中远去的视觉效 果。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 苏云
来源：紫牛新闻
