引言
在当今竞争激烈的数字环境中，建立一个成功的在线业务需要一个全面的网站推广策略。从无名到知名，本文将探讨一系列有效的策略，帮助你提高网站知名度，吸引更多潜在客户，并最终实现业务目标。1. 搜索引擎优化 (SEO)
SEO 是网站推广的基础。通过优化网站以提高其在搜索引擎结果页面 (SERP) 中的排名，你可以显著增加流量。以下是一些关键的 SEO 策略：关键词研究：确定与你的业务相关的目标关键词，并针对这些关键词优化你的网站。内容营销：创建高价值、信息丰富的内容，以吸引你的受众并建立信任度。网站结构：确保你的网站结构清晰、易于导航，并有利于搜索引擎抓取。反向链接：从其他网站获取优质的反向链接，以提高你的网站权威性和可信度。2. 社交媒体营销
社交媒体是与你的受众联系并建立关系的强大工具。通过建立社交媒体形象，你可以：分享内容：发布有吸引力、有价值的内容，以吸引你的关注者并提升品牌知名度。互动：与你的关注者互动，回答问题、解决疑虑并建立一个活跃的社区。投放广告：利用社交媒体平台的定位选项，向特定受众投放目标广告。合作：与有影响力的人或品牌合作，以接触更广泛的受众。3. 付费广告
付费广告可以帮助你快速提高流量，接触到更广泛的受众。以下是一些流行的付费广告渠道：搜索引擎广告 (SEM)：在搜索结果旁边投放广告，以提高你的网站在特定关键词搜索中的知名度。展示广告：在其他网站上投放横幅广告或文本广告，以吸引潜在客户。社交媒体广告：在社交媒体平台上投放目标广告，以触达特定受众。视频广告：在 YouTube 或其他视频从“无名之辈”到“国货之光”，完美日记做了什么？
完美日记，从一个无名之辈跃升为国货之光，其背后的成功秘诀值得深入探讨。 品牌在崛起过程中，精准定位、极致性价比的策略、营销方式的创新以及线上线下渠道的全面布局，共同推动了其爆发式增长。 在品牌定位上，完美日记对目标顾客进行了精准画像，精准锁定95后这一群体，满足他们的消费心理和需求。 品牌产品定位于极致性价比，精准触达目标市场，成功赢得了年轻消费者的青睐。 通过与大牌代工厂合作，确保产品质量的同时，实现成本控制，打造了高性价比的产品。 在营销策略上，完美日记通过与KOL合作，构建了头部KOL、腰部KOL及素人笔记种草矩阵，利用社交平台进行全方位品牌推广。 同时，通过线上线下联动，利用私域流量沉淀精准用户，构建了从营销到销售的消费生态闭环。 通过KOL+社群+媒介的影响，激发消费者的购买欲望，实现了品牌影响力的扩散。 在产品制造上，完美日记与大牌代工厂合作，保证产品质量的同时，实现了快速响应市场变化，快速迭代产品。 通过DTC模式，完美日记实现了产品制造与营销的直接对接，提高了效率，降低了成本。 品牌在跨界联名和明星代言方面也展现了创新思维，通过与不同行业品牌的联名合作，成功扩大了品牌影响力，实现了品牌的出圈。 同时，明星代言策略也为品牌带来了更多流量，提升了品牌形象。 然而，完美日记的成功背后也面临着挑战。 如何在保持高速增长的同时，实现持续增长，提升品牌价值，从“网红”成为“常红”，是品牌面临的难题。 未来，品牌需要在供应链能力和产品研发能力上持续投入，以实现长期的良性循环发展。
韩国sm娱乐公司概况或简介！！ 急~
SM公司全称为Star Museum（名人宫殿）。 在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。 退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。 1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。 2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。 2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。 2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。 今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。 S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。 S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。 其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT（已解约），安七炫（KANGTA），神话（Shinhwa），宝儿（BOA），文熙俊（HeeJun），S.E.S ， Fly to the Sky，The Trax，东方神起 ，superjunior,天上智喜,少女时代，张力尹， SHINee ，Isak N Ji yeon , Black Beat这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。 第一步：选秀&培训（选秀部、培训部）在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。 在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。 李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。 到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。 96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。 通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。 随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。 但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。 通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。 目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。 以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。 起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。 在这一步骤中有几个特点凸现出来。 首先，明星低龄化。 偶像低龄化已成为全球的普遍现象。 从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。 比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。 因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。 当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。 当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。 她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。 而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。 而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。 虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。 由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。 但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。 第二，严格训练。 这是孩子们成名必须经过的阶段。 韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。 在SM公司更是如此。 拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。 今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。 有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。 当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。 他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。 此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。 不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。 他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。 而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。 第三，大量组合出击。 组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。 S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的13人组合super junior。 之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。 同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。 所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。 而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。 神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。 这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。 由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。 第四，足够的重视。 虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。 在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。 在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。 比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。 担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。 此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。 第二步：制作（唱片生产、制作部）从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。 尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。 每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。 制作精良，融入多种流行元素。 S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。 在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。 这里我想从反面证明。 04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。 粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。 其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。 回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。 而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。 由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。 融入当地元素。 如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。 例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。 其次就是用推出当地语言的歌。 可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。 比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。 对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。 第三步：营销（市场营销部、宣传部）我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。 其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。 而营销应该是整个造星过程中的重中之重。 S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。 一、确定目标消费者。 这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。 市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。 细分之后，公司会进行目标市场的选择。 当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。 市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。 在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。 S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。 而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。 当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。 比如学习语言等。 而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。 所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。 二、设计营销组合。 为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。 经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。 先来说产品这方面。 娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。 首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。 而唱片的销售依赖于艺人本身。 所以，艺人是第一重要的产品。 首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。 最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。 其水平可见一斑。 其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。 针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。 所以很多形容词都成为艺人的代名词。 比如性感是李孝利的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。 前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。 因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。 从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。 在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。 如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。 比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。 而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。 当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。 除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。 因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。 从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。 在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。 对于第二产品——唱片。 包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。 为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。 MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。 定价方面。 还是分成两部分。 首先是艺人。 这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。 一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。 为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。 其他公司也采用这个规定或类似的规定。 但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。 甚至高出通常规定的3-5倍之多。 所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。 其次是唱片。 唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。 对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。 可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。 当然之前公司的投资也是巨大的。 分销方面。 这主要是针对艺人的产出品而言。 例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。 在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。 一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。 随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。 S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。 促销方面。 对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。 要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。 也就是我们传统意义上的宣传。 方式一：广告。 参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。 艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。 由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。 而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。 有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。 这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。 最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。 这里的节目主要包括这么两种。 首先是歌谣节目。 据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。 其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。 其次是娱乐节目。 现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。 明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。 一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。 韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。 我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。 另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。 由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。 电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。 因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。 通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。 当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。 因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行贿赂，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。 事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。 在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。 当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。 除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。 各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。 几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。 此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。 方式二：销售促进。 现场签售是一个特别好的例子。 能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。 此外，在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。 精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。 往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。 方式三：公共关系。 可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。 前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。 通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。 国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。 歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。 显然是没有意识到他们的重要性。 公共关系中最有力的工具就是新闻。 不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。 这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。 比如传绯闻，就某事进行炒作。 在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。 方式四：参加各种奖项的评选。 这一方式是这一行业所独有的促销方式。 首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。 各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。 与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。 一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。 我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。 正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天第四步：回收投资的印钞机（代理部）通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。 当然其成本也是相当大的。 一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。 最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。 与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。 SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。 宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。 正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。 偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。 当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。 所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。 艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。 在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。 名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。 比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。 随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。 进而形成一个良性循环。 至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。 从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。 毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。 要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。 从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。 全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。 对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。 随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司。
NIKE公司为什么要选择单一品牌战略（或品牌战略）？
1972年当耐克公司正式成立时，它只是体育用品界的无名后辈。 而如今，全世界热爱运动追求时尚的人们都为这个小小的对勾而疯狂。 耐克于上个世纪80年代推行的“轻资产”更是成为业界的主流运营模式，成为全世界体育用品制造商竞相效仿的对象。 本文将通过对耐克的品牌运营模式的探究，结合我国体育用品制造商的特点，探究出适合我国体育用品品牌运营的模式。 关键词：品牌运营轻资产模式产品研发创新市场营销策略1 背景介绍成立于1964年的蓝绶带制鞋公司是耐克公司NIKE前身。 1972年蓝绶带公司正式更名为耐克。 创始人兼当时公司的首席执行官菲尔·奈特（Phil Knight）认准了高档优质跑鞋市场的潜力，发起一场制鞋业的革命。 70年代，耐克在美国国内迅速崛起，并逐渐将生产线扩展至人力成本较低的东亚。 到了80年代中，耐克公司的年营业额达到近40亿美元，在美国国内占领超过50%的运动鞋业市场份额。 自1986年以来，耐克公司的股票收益率平均每年增长47%，并在年连续‑‑‑‑10年排在《财富》杂志评出的全美1000家公司的前10位。 到了千禧年，耐克公司的年销售额达到95亿美元，超过同行业的品牌阿迪达斯、锐步、匡威、彪马，成为近20年来最成功的消费品公司。 （1）2 什么是耐克（NIKE）模式2.1 轻资产运营模式的概念“轻资产运营模式” ‑‑‑‑10耐克公司创始人传奇人物菲尔·奈特最大的贡献在于其在80年代推行的“轻资产运营模式”，如今已成为全球体育用品行业的主流模式，成为了后来许多体育用品企业竞相追求和效仿的对象。 “轻资产运营模式”，也是所谓的“虚拟经营模式”，就指将产品的制造和零售分销业务外包，而集中资本力量与产品及其概念设计和市场营销等业务，采用明星代言和创意广告的方式，降低公司的资本注入，特别是生产线上大量固定资产的投入，从而获得高资本回报率的模式。 （2）2.2 轻资产模式的理论基础“轻资产模式”的理论基础是迈克·波特提出的企业“价值链”的理论，该理论认为企业在众多商业活动中所创造的价值实际上来自企业价值链上某些特定的价值活动。 这些价值活动，就是企业价值链的战略环节。 因此，要保持企业的垄断优势，关键在于保持企业价值链上关键环节的垄断优势。 （3）耐克十分清晰地判断出自己的战略价值在于产品及概念的设计和营销，所以它有效地运用和管理内部和外部资源渠道，根据与其疏密关系不同，把生产伙伴分类，根据其生产伙伴各自的特点进行管理，利用他们各自的优势为公司创造价值。 同时，耐克建立了自己的销售网点和销售团队，使之成为自己的核心营销渠道。 通过指定经销商、专营店面，指定代理商、次级经销商，特约销售人员和销售点的方式，将分销业务层层外包。 这样的营销渠道具有较高的稳定性和较强的灵活性，既能适应市场需求的快速变动，又能保证企业文化和品牌理念的准确传递。 (4)2.3 耐克轻资产模式的推广耐克推行“轻资产模式”的80年代，正值全球制造业向发展中国家特别是向东南亚国家转移的高峰，而各类体育产品也以低姿态从专业运动员走向大众。 耐克通过“轻资产模式” 的运营，抓住了市场的节奏，改变了美国运动鞋市场乃至体育用品市场的传统商业模式。 从产业链的角度来看，耐克革命性地整合了产业链的两端，其核心包括产品的研发和创新与市场营销策略两部分。 下文将分别从产品的研发和创新与市场营销策略这两个方面进行分析，探究我国体育用品企业能够借鉴的耐克模式。 3 产品的研发与创新3.1 培养一支优质高效的研发团队耐克公司自成立的头个10年后，便拥有100多名研究人员，从事专门的技术研发和产品开发。 对于我国的体育用品企业而言，首先应培养一支具有深厚学术背景的研究团队，研究范围包括生物力学、工程技术、工业设计、物理、化学、运动生理学等学科。 同时，在拥有一支优质高效研发团队的基础上，应相应地设立顾客委员会和研究委员会，聘请现役和退役运动员、教练员、设备经营人员甚至包括外科医生，共同参与审核各种设计方案，以求从各个领域获得关于产品的修改建议。 3.2 开发核心产品技术耐克运动鞋的开发充分体现了耐克在产品研发与创新端的高度投入。 自1979年第一双耐克气垫跑鞋问世以来，拥有缓震、轻质等特点的气垫运动鞋收到了人们的大力追捧，创造了运动鞋的革命，耐克已借机扩大自己的品牌，并屡屡将最新科技运用于运动鞋之上，成为运动鞋市场的霸主。 对于我国的体育用品制造企业而言，以运动鞋制造领域为例，可以首先通过购买目前最先进的技术专利，如自由科技中底、桥稳定装置、跟稳定器、进贴合技术、激光蚀刻技术等多种最新技术，打造属于自己的具有高科技含量的鞋品。 在运用已成熟科技开辟一定市场的基础上，开发自己产品的核心技术。 （5）3.3 重视产品技术的研发与创新，专注产业链的战略环节耐克动辄上千万的产品研究与创新经费，是严格执行其“轻资产模式”的结果。 我国体育用品企业的品牌运营，应集中资本力量于核心技术研发体系，这样做是从本质上把握了耐克先进的运营模式，抛弃产业链中附加值较低的制造和销售环节，做自己擅长的事，而把自己不擅长或利润低的部分交给别人去做，从而才不能不断扩大企业自身的优势。 4 市场营销策略作为第一批入选美国营销协会（American Marketing Association）名牌殿堂（Hall of Fame）的成员，耐克具备了名牌殿堂所谓的必须“持续成功、创造力高和开拓性强，对大众的生活形态造成重大的影响，同时可以成为全美企业学习的对象”的观点，开创了一种不可轻易被复制的耐克营销模式。 4.1 具有鲜明个性，能够传播企业理念的定位策略90年代初，耐克内部决策层层面临耐克产品在全国化过程中的定位问题，是为全球体育用品市场提供统一形象的产品和服务，还是根据各国不同情况，制订不同的战略设计不同的产品‑‑‑‑这个问题一直困扰着耐克的决策层。 根据西奥多·莱维特（Theodore Levitt）的“同质化”消费理论，在一个具有高度消费者认知的市场，商品标准化将是这个市场的发展形态。 对于我国的体育用品产业而言，目前的体育用品行业竞争日益激烈，并且逐渐成熟达到饱和，产品种类基本定型，是一个高度“同质化”的市场。 因此，要想取得成功，特别是要在全球市场取得成功，就一定要明确地执行一套价值观，并将它传播到世界各地。 同时，为了推动全球化进程，我国体育用品企业可逐渐放弃总部管理的经营方式，而采取本土化、市场为导向的决策模式，采取以“全球消费者”的需求为向导的定位模式。 4.2 在“轻资产模式”的指导下全球借力耐克的市场营销策略成功之处还在于其“轻资产运营模式“指导下的全球经营模式。 “轻资产运营模式”决定耐克会专注于价值链的关节环节，也是自己最擅长的环节-----产品与概念的设计和营销，而不打算依靠生产获得更多利润。 通过集中人力财力推出全新的运动概念和先进的产品技术，将生产基地由东南沿海转移到劳动力更为廉价的中部和西部内陆地区，建立独立的代工工厂，我国体育用品企业能够在一定程度上规避制造风险，并且能更为专注地进行产品研发，从而大大缩短产品周期。 同时可以采取授权零售的方式地整合海外资源，为公司创造了利润，充分发挥全球经营模式对资源的合理调配能力。 （6）4.3 建立并恪守企业的核心价值观耐克市场营销策略中最重要的环节在于其企业文化和品牌理念的塑造及传递。 耐克公司的前身蓝带体育用品公司的雏形，是其创始人菲尔·奈特（Phil Knight）在斯坦福商学院上学时写的一篇论文，他当时头脑中的目标是：打败以阿迪达斯为首的“铁三角”，让越来越多的运动员穿上高质量低价格的运动鞋。 （7）因此他便有了建立一个伟大而长盛不衰的企业的理念，渴望这个企业是一个比他个人生命更伟大、更持久的公司‑‑‑‑虽然他当时只是一名研究生。 这个组织最初根植于一套核心的价值观‑‑‑‑为运动员提供高质低价的产品，为利益之外的追求而生存，并能以内生的力量不断地自我更新，因而长盛不衰。 我国任何一个高瞻远瞩并且希望经久不衰的体育用品企业，首先必须对体育及体育用品有着不竭的激情，并且每一位从业人员需要具备奋斗不止的精神，把为体育事业服务的商业伦理贯穿于实际工作于企业运营的始终，恪守企业核心价值观和目标。 同时不断更新自己的文化和运营方式，具体的目标和策略。 在具体的经营过程中，我国的体育用品企业则需要通过迎合世界各地的文化标准和市场状况的操作和策略，不断重复向消费者强调自己的核心价值及企业文化。 （8）以耐克为例，我们可以看到企业核心价值观的重要性。 首先，“耐克”的英文名NIKE，是希腊女神名，代表胜利，有着鲜明的美国文化烙印，代表美国人自信、张扬的个性，同时也代表了追求胜利奋斗不止的体育竞技精神。 耐克的logo对勾（Swoosh，意为“嗖的一声”），标记在全部耐克产品上面，具有极高的产品辨识度，具有运动的节奏感，充满活力，代表耐克所宣扬的个性化、创造力的价值观，成为消费者十分容易肯定并且乐于接受的文化体验。 增加品牌的内涵，实际是提高了其产品的附加值，使其高价格成为消费者心理特有的品牌文化价值的认同。 我国体育用品企业的目标，应该是在为消费者提供高质量产品的同时，提供高质量的文化体验，甚至可以通过高定价来降低人们的决策成本。 我国的体育用品企业，应该当仁不让地成为我国流行文化的象征，成为消费者特别是年轻消费者关于文化身份认同的归宿。 （9）4.4 杜绝生硬说教的广告手段，通过体育明星传递企业文化通过向消费者传递自己的企业文化，耐克使自己的核心价值观成为一种被物化了的体育精神和人类征服自然和超越自我的象征。 当然这个过程并不是生硬的说教过程，不过令人震惊的是耐克采取的手段竟是市场营销的常规广告手段‑‑‑‑体育明星的名人效应，但是耐克的明星广告却是充满优质创意的，赋予了明星及明星代言的产品一种能够满足实际和潜在客户视觉美感和情感附加值，结合广告学最基础的原理规矩，二者兼容并包，共同铸就了耐克卓越恒久的品牌。 篮球用品市场中的青少年市场，是我国体育用品企业应重点关注的市场，因为青少年崇敬英雄人物，追星意识极强，渴望受人关注，想象力丰富并且充满梦想，并且篮球运动在我国越来越受欢迎，普及程度越来越高。 以耐克为例，1984年，耐克与后来的篮坛神话当时的毛头小子迈克尔·乔丹签订了一份5年高达百万美金的合同，同时将乔丹作为市场战略和运动产品生产的核心。 后来事实证明，耐克这个抉择是历史性的，乔丹不仅代表了非裔美国运动员卓越的运动能力，为耐克赢得了非裔美国人市场，同时乔丹身上凝聚的追求变革的个性以及令人振奋的体育精神，完美地诠释了耐克的企业文化，使耐克从跑鞋市场成功进军篮球装备市场，成为高端篮球装备市场的龙头老大。 （10）拥有众多一线运动明星作代言，并不是我国体育用品企业应采取的营销策略，而应该是采取金字塔状的明星推广战略，从顶级明星到国家队再到各级联赛中的队伍，直至青少年运动队，充分发挥运动明星的辐射作用。 正确运用明星效应的秘诀不在于仅仅制造出优质的运动装备，而是通过不断推陈出新的概念创新，让这些明星走在时尚的前沿，为人们提供追随效仿的对象。 5 合理效仿“耐克模式”，超越“耐克化”生存目前，全球范围内的体育用品越来越趋同于耐克模式。 耐克模式带给我国体育用品企业的启示是：通过轻资产模式运用，集中力量进行产品的研发和市场营销手段的创新，体育用品企业能够实现资源最优配置从而实现利润最大化。 然而，在合理效仿耐克模式的同时，我国体育用品企业要增强自主独立性，特别是在外部经济环境部稳定，而内部市场是全世界最具消费潜能时，要立足内部市场，消化外部风险，超越耐克模式，创造自己的品牌运营模式，才能在未来与来自全世界的跨国公司的竞争中夺得头筹。 以上是学生对体育用品品牌运营的一点浅见，不足之处，衷心地希望各位专家、学者指正。 参考文献
