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黎族人对“鬼”有着怎样的态度
（一） 传统建筑艺术黎族民居既有统一整体性的基本形制，又不拘一格灵活多样，它们都实实在在地为现实生活而存在，没有任何多余的设置或矫揉造作之处，其功能的适用性，结构的合理性，材料的经济性和对环境的谐调性，聚合成民族性和地方性的真正表达。它们的建筑充满活力孕育情感。建筑品格正是真诚、热情、善良、质朴的黎族现实主义人生态度和价值观的真实表露。黎族民居作为真实的建筑，集中体现在功能性、有机性、情感性上，极富个性特质。黎族民居从设计原则上看，是基于从本民族自身的思维特点出发，根据高山地区特定自然环境，针对民族的生活生产方式和民族心理风俗习惯，把繁杂的居住功能进行高度概括和提炼，突出主要予盾加以解决，整个建筑形制简洁明确，合理自然。这是黎族在严峻自然条件下的最佳方案选择，也是他们在自给自足的自然经济社会历史条件下真实的必然产物。建筑的有机性是建筑活力的生动表现。如“船形屋”这正是基于其建筑有机性对“活的建筑”这一设计理念的追求的如实反映。（二）传统图腾文化黎族是个历史独特，只有语言，没有文字的民族。它和许许多多的兄弟民族一样，都经历过一个原始社会发展的阶段。它同样有着信仰体系，即对图腾的崇拜与对美的追求。这种图腾崇拜的遗迹，至今仍然表现在现实生活的各个方面，它顽强地影响着一个民族的性格和审美心理。从黎族图腾崇拜的遗迹来看，黎族图腾崇拜与图腾在黎族生活、生产实践中的地位和作用是分不开的。为了表现一个民族特有的风貌，表现民族本身的自信和自强，黎族对图腾的崇拜的遗迹更多地表现在民族风情和对美的追求之中。黎族的民俗风情是丰富多彩的。黎族的“三月三”节，十月的祭牛节，其场面气氛不亚于云南傣族的泼水节。黎族的服饰，各个支系均有自己的特点，服饰上的图案新颖，色彩鲜艳，格律考究，风格别致，不论是恋爱婚姻、纹身绣脸，还是其它的生活礼节，都顽强地表现出他们对图腾的崇拜之情。黎族对图腾的崇拜虽然是一种历史的遣痕，但是这种崇拜仍然是现实世间的生活意绪的流露，而不是超越现实的宗教神秘。（三）文身的审美特性在黎族社会里，人们普遍认为，妇女纹身是女的美容和氏族的美德。所以，妇女们的纹身不仅表示她们对祖先的忠诚，与图腾“同体化”，而且寄托着氏族图腾的一种神圣含义，象征着他们的女性的美容。因此，黎族妇女总是把图腾的美当作他们的装饰美。在纹身绣脸的脸图案中，既有动物图案，也有植物图案，其几何线条，不论是直线，双直线，曲线，圆线，或三角形，都是非常对称，协调，大方和美观的。黎族妇女的这种追求，不仅表现在纹身绣脸上，而且表现在她们的纺织印染工艺和整个民族的雕刻艺术上。原始社会的文身人类赋予了其一定的功能，但随着社会的发展，社会文明程度的提高，文身的功能也发生了多种歧义。如越人断发文身，以避蛟龙之害，但当捕捞的工具变得先进起来，水下的危害大为减少之后，图案的图腾意味就逐渐被淡化。原始社会黎民的文身是怕死后得不到祖先的相认而变成孤魂野鬼，但随着岁月的流逝，历史的变迁及与汉民族的逐渐同化之后，思想意识得到改变，其求吉辟邪的功能也就被减淡。与此相反，文身所具有的装饰性和艺术美化的美学意义就被强化起来并不断增加，使其具备了很高的审美价值。文身的纹式是一切审美价值的依据，无论其源于什么目的，纹式的美感作用都是无法否认的。黎族文身的纹式，从设计构思和其形式美的规律来看，那些具有象征性的，由点和线构成的或简洁或繁缛的抽象纹式，并不是随随便便文刺在身上的，而是有着一定的搭配方法和原则，是按一定的美的规律来进行的，也就是形式美的法则，形式美的根源是生活实践，因为形式美的法则是人们在的审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。如单纯齐一、对称、均衡、节奏、变化统一等形式的美。黎族文身纹式的美正是这些形式美的体现，具有的审美意义。（四）服饰及织锦特色黎族服饰有着极其丰富的文化内涵，绚丽鲜艳，花边图案变化繁多，早在唐宋时期就闻名于世。黎族织锦图案是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。织锦有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人纹和动物纹为主体纹样，花草树木及几何纹样为辅。另一类是大型龙被、壁挂等，其花纹以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主，以花卉为辅。黎锦讲究色彩运用，主要以黑色为底，图案则用红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色，图案艳丽多彩。黎锦花纹图案品种繁多，大体分为六部分：人形纹图案、自然界纹图案、动物纹图案、植物纹图案、生产、生活纹图案、文字纹图案等。黎族织锦图案除了某些共同点外，各地区的服饰图案纹样有很大差异，各自有其艺术特色，形成丰富多彩的黎锦艺术作品。从某种意义上说，服饰图案是各方言的标识符，由于各方言受环境、生活习俗文化、经济和教育等方面因素的影响，使各方言的织锦图案不同程度地反映出社会生生产、文化生活、爱情婚姻、宗教信仰的活动以及传说中吉祥物或美好形象物等。始终是把人的活动以及动物、植物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象作为织铕锦图案的主题，由此形成织锦图案的艺术和特点。 二、黎族传统文化在设计学中的研究地域、民族性文化在一定条件下可以转化为某种国际性文化，而国际文化在一定条件下也可被吸收、融合为新的地域文化。这种全球性的文化多元构成也必然成为黎族传统文化在当代设计中反映文化时代性的主要追求。在某种意义上，黎族传统文化在设计学领域中为我们打开了新的文化地域性的再创造思路。（一）黎族传统文化元素的象征性设计学中符的象征性，不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，富有地域文化内涵的设计也因而更具有意义。符是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。设计的符既有特定含义的图形和实物，又有结构、色彩、陈设、文饰、尺度和空间布局等。这些符经过历史的沉淀，形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特色
民艺有哪些?
现代设计从形式的设计到为人的设计，从重视生活质量到关注人与自然，设计者正在寻找一个从哲学思考到历史文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材自然，隐喻自然的特征和单纯亲切的性格使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应所引起的“反智”风和泡沫经济中人类冷漠、急躁的反自然情绪，调整节奏，摆脱盲从,发掘本民族本地域的优良素质和内在情操,使本土文化能够超越引进文化.由此分析,拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经,而本文将以师法民艺作为设计的切入点进行一点讨论。
一、民艺对设计的启发性
我们自身首先是有机的自然体的一部分，如同血统一样根深地固，这个本体意识一直潜移默化地影响着人类进化的悠长年代。对于加工而成的非自然体的钢筋水泥所占据的现代产生抵触情绪和更深层的恐慌，事实上已经意识到机器的权威对人的有机性的破坏，人类受到相关的物质欲流和情感失衡的困扰，总总一切使得对考古的兴趣越发浓厚，人类相信过去有比现在更为富有的财富，对遗留的古物和传承的制品的亲切感也油然而生。设计以人为本的原则，在考察了人生存需要到更深层的心理和自我实现的需要，未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我设计和制作的天地，实现真正意义上的自由，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得设计与民艺更为紧密地联系在一起。
民艺俗称民间艺术，它与文人的或统治阶层的文化相比，代表着农民和城镇市民这一阶层特有的文化特点。首先，它保持着更多的原发性，与艺术发生学及原始艺术有共通之处。其次，它与现实的物质生活更接近，具有鲜明的功利意义。它的民俗学内涵使它与民俗学、民族学接壤，而它的功利意义和工艺性，又与实用艺术、工艺制作的内容交叉。有趣的是它的许多特点与现代艺术的某些观念、手法、形态息息相通。尤其是它那活泼亲切的人情味，与现代社会的工业设计形成了即相排斥、又相吸引和补充的奇妙关系。
从更根本上认识 民艺是人与自然的关系的表征，无论主动或被动民艺确实与自然相融成趣。现代设计对民艺的研究使人与自然的关系又一次回到谦恭，与古人的图腾崇拜和顺应天命不同，这次以“天人合一 ”为主题将以生态为背景，带有科学性和功利性。“人控制的能量及其利用率的增长是文化发展的最重要的标志”，从文化进化的能量论来看，未来发展将有可能又一次回归到简朴的生活，以对自然的无破坏为首要原则，在此基础上研究古代超稳定结构和影响至今的村落文化会给失去坐标的现代人以新的启示，民艺作品正是研究的活化石。
Memphes Group认为“设计是一种讨论生活，社会,政治,饮食和设计本身的图径”,产品功能应该反映一种文化或一个系统,它随着历史和文化条件而变化。考察民艺会发现它的造物观中的确存在着功能形态，观念艺术，伦理道德和社会系统的因素。例如村寨中的"器"与"事"的关系中器的造物是以村寨为系统，以事为背景的影响，是物质圈,制度圈和心理圈的结合。
物质圈主要考虑器物本身的属性设计，是民艺科学性的重要表现。一样器物一般由料、色、型和意构成。考虑到与工业设计的关系，本文以海南黎族民艺品为例侧重探讨一下器物的料与型。竹磨是黎族典型的粮食加工工具，它的制作材料有(1)竹：用黄色的熟竹加工成两种用途的竹篾，纬线篾和经线篾作为编制的基础材料，特点是轻巧、整密(现代的许多椅具和灯具因其色泽润滑、光量，结构轻巧常采用这种材料，它同时也是特色建筑的用料，易显出质朴的山寨风格)。(2)木片:用硬度比较大的荔枝木和龙眼木加工成厚为0.5cm,长20cm，为宽5-8cm的木片。（民间传承的对于自然材料的经验数据是经过实践的宝贵的科学资料。）(3)红土：用不含石质的红土和食盐混合炒干待打夯用.利用特殊材料的特性和研究材料与材料间的关系，物理关系和化学关系，红土作为当地的特有材料，使得器物既有特色又经济，这也是设计取材的关键。再如，人形骨雕是黎族妇女的头饰,由民间艺人用牛腿骨精雕而成，分为双头和单头两种。其实人的四周是材料的世界，但光有发现材料的眼是不够的,还要有对材料加工即提高材料附加价值的手和敏锐细腻的表达美的心才行。所以出现了纸艺、布艺、塑艺等技艺，包括许多前卫的设计往往都别出心裁在材料上，不同材质处理相同形态的手法曾被芬兰设计师库卡波罗用于其中国椅的设计中（硬木与胶合板），其附带的功利目的也可以适应不同的市场。可见为回归自然而取材自然的生态角度以及材料本身的自然美的艺术性是民艺的料给设计的启示。再来看民艺中器与形的处理。如果给出一件民间器物,科学家就可以根据其质料还原出其存在的地域环境,年代特征,而根据形则能进一步考证该地域的人文特征,风土人情，这就是做到真正意义上的地域性和民族性，也是民艺的特点。民艺中的形的考虑有两种功效:一是民间器物的功能实用性，二是民间平面艺术中的“五度空间”，强烈的象征性和观念性。民艺中三维体型以器物为主，讲究浑圆饱满，简洁流畅，特别是它遵从原料的形态，既减轻加工难度又带有野趣。如独木凳，它是把高30厘米，直径25厘米的原木中间部位挖空，在其周围留下数根圆柱支撑，柱子向外弯成弧形的简洁造型。另外以相似挖空技艺的器物还有蒸酒器、独木桶和独木皮鼓等。说成纯功利性的目的对民艺也不为过，因为它的各式造型完全服从于实用，显出百姓直爽质朴的性格特征，其“能省则省”的制造工艺也值得“最有效原则”的专家们研究一番。例如鱼笼，又称“力克”，其形状多样，有直桶形梯形、梯形细腰式（用平行编织法，置于河流深水处）；“V”形鱼笼（平行法或螺旋法编织，置于河流陡水处）；“V”形细颈式鱼笼（螺旋编织法，置于田埂流水处）。(1)这些出于功能考虑的形态变异，和处于形态考虑的加工工序，被合理而科学地在运用着，并且紧贴生活地灵活地变通着。 可见，形态的变异在设计中是非常严谨的，虽然基于功能考虑，但一个简单的曲线就很可能导致工序的重置，设计师责任重大，常常需要在平衡点上进行匹配计算。
民艺的制度圈主要指伦理道德，风俗习惯对民艺品的影响。没有内容，没有故事就没有民艺的艺术性了。而故事反映的恰恰就是制度圈的事。海南省民族博物馆有六大织锦壁挂，分别为丰收图、婚礼图、祭奠图、福魂图、兵马图、祖崇图，自上而下分为天上、人间地宝三大块，作品各有独立的故事，描绘了狩猎、农耕、喜庆、祭祀、图腾崇拜等风土人情。 从语义学角度看，这些作品是带有强烈隐喻色彩的，作品中的形态设计也是高度抽象和超写实的。这些丰富的想象是艺人深入民间，体验生活的产物。可见，设计之思维源于生活（会理解），但又要高于生活（会概括）。
心理圈象征着民艺中浓厚的原始思维形式,相信“万物有灵”,在千年的传承中被宗教接替着, 其主要原因是现代人的隐秘愿望需要借助于原始思维。另外,就是人的本体意识,人具有一种主体自由观念:中国人习惯于对自身的体悟,工作不仅仅是达到某种目的的手段,人们从事工作,同时也享受着个人存在.许多民艺制品有着严肃的人文意义,其形式和结构一旦大体合用,人们便不再过多追求其使用方面的科学性，舒适性，而去努力开掘它可能具备的社会的和心理的价值。举例筷子,事实上筷子的功能体现是人手的灵活利用，而不是筷子本身，真正的产品是能诱导出人的深层能力和需要，带动人类进步的。因此，从长远考虑引导出人自身的功能也许比增加制品的功能更为重要，因为动手与动脑是同样重要的。现代产品的便洁式很可能引起人的手部或其它部位的退化，这也是设计师要考虑的因素。
二、民艺产品化与产品民艺化
保留原汁原味还是产品化一些，现代化一些，是民艺在当代面临的重要决择。让我们比拟于音乐来理解：摇滚音乐与古典音乐的关系正如同当代设计与民间艺术的关系一样。音乐说到底就是“言情”，古典音乐大师的作品深受喜爱，但却难创作，因为产生这些音乐形式的环境改变了，充斥在我们周围的是钢筋，水泥，硬塑料制品，速冻食品，汽车废气，核威胁和城市峡谷，于是出现了速配的重金属摇滚音乐，有人把它称为“爱缺乏疾病”。事实上当代设计也得了“爱缺乏疾病”，因为在预计的信息人的交往的萎缩以及人与自然的隔离。提高速公路上的虚拟现象将导致非物质世界的产生，人提倡生态设计不仅仅是从科学角度的考虑，还期望对自然的关注能激发人类的爱心，倡导温情设计，日本设计以风，水，土，编为主题是很有远见的。回到音乐上看，为了融合古典乐的优点，音乐家把钢琴插上电，摇身一变成了键盘，把古典音乐中的快板改成了轻松的鼓点，创作了节奏布鲁斯和爵士乐。而本文提倡的民艺产品化和产品民艺化正是借用音乐的处理方法，一方面治疗设计疾病，另一方面使民艺摆脱保守，开拓思路，开辟新的市场。在这点上中国当代的设计师是有必要效法日本的，而在处理民艺与产品上更是如此。
“folk-craft idiom(民间工艺概念)”是日本设计概念的重要组成部分。Tatsuaki Kuroda设计的产品“Stationery box”(文具盒)，它的结构类似于一个方形化的贝壳，“folk-craft idiom for its strong sculptural presence"(表面强烈的雕塑感源于民间概念)，同时产品表面还采用了日本漆艺，（2）作品既是一样实用品，更是一件优秀的漆器艺术品。强调概念正是产品民艺化的重点。市场上充斥着的“光秃秃”物品，和生硬的、令人不快的产品，现在是纠正过度机械化的心智错误的时候了。民艺中丰富的色彩，诗意的图形启示人类自然的多姿多彩。真正的装饰不是矫揉造作的，而是源于生活，民艺的色彩，图形绝不是为装饰而装饰，它来自于表达。在产品中，装饰不是浮现于产品的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，源于最根本的需要。产品民艺化并不是形式上的回归或更高层次的模仿，它是基于对根本的思考的借鉴，是一种神似。这是设计的纯洁理想，而我们可以看到在风格的角逐中，许多前卫的，先锋的设计，出于艺术的视觉效果，也一定程度地发掘“失落的世界”里的色彩，夸张处理，产生俗艳的风格，并以弥补机械社会的视觉空缺而成名。
当代设计前沿学者提出设计要摆脱“工具理性”和“计算理性”，追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”（Marco Diani），大量设计的是“种种能引起诗意反映的物品”。（Alessandro Mendini）可见强调设计的艺术性和人情味，更使得民艺有大展手脚的空间。在家具，饮食用品领域已经可见民间工艺品的介入，很多民间工艺品本身就是优良的产品，如我们熟悉的宜兴紫砂壶，景德镇瓷器在民艺产品化方面作得都比较成功。然而问题还是存在，民艺的传承性局限了产品的材质与形态，中国的民间工艺多反映耕作和繁衍，是古代农耕经济条件下的产物。而在现代不同的社会背景下继续沿用，可以说是一种死的应用，是一种“考古设计”。考察日本的设计发现他们注重的是idiom，借用民艺的手法和灵魂，结合灵活的实际要求创作出新生代的民艺产品。意大利的设计师菲利普·斯塔克惯用一套聪明的方法，每次他挑选一样传统类型，思考怎样使之现代化，渗入现代的视觉元素或强调当前功能。而目前中国首要问题是破除保守思想，另外中国的设计缺少改造比缺少学习更为严重。如果真的以人为本，就会发现改造是必然的。日本的汽车虽然全套引进西德技术，但是日本人身材矮小，以节约适用为原则必然走小巧的路子。所以在民艺品设计中任何大胆的改造尝试都应该提倡，材料的结合使用--民间材料与化工材料的结合；民间丰富多彩的色彩和图形活用于包装，产品表面处理甚至于产品的拟态。如果以新的开阔的概念中重新审视民艺与产品，打破两者的边界，相信不久的将来中国的产品将展现出新的令人夺目的灿烂一面。
关于黎族的历史和发展，你了解多少？
了解的不是很多，他们的祖先是靠着打渔狩猎来维持生活的，他们的民族文化里面是融入了很多的东西的，是有着很多文化的。
黎族织绵艺术特色
黎族的工艺美术，最突出的是表现在纺织工艺上，黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的还嵌缀金丝银线、支母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。苗族纺织品，与黎纺织品一样精美，特别是其蜡染，质朴中透出灵秀，凝重中溢出美丽，自有特色。此外，黎、苗族的饰品有银器、铜件、贝类，都可作纪念。 海南黎族妇女精于纺织，对于木棉和本地棉花的纺织尤其独具匠心。宋代以前，黎族妇女就会纺织布，织出彩色床单幕布。“崖州被”曾远销中原。
宋代诗人艾可叔的《木棉诗》中，曾描绘了黎族妇女纺织的生动情景：“车转轻雷秋纺雪，弓变半月夜弹云；夜裘卒岁吟翁暖，机杼终年织妇勤。”黎族的纺、织、染、绣四项工艺都富有自己的特色，妇女们用简单的工具（踞织机）织出有精美图案花纹的黎绵、黎幕、黎单、桶裙、花布、头巾等用品，其图案的特点是运用直线、平行线、三角形、方形、圆形等，构成富有装饰价值和独特民族风格的百多种奇花异草、飞禽走兽和人物的图案花纹。主要图案有“渔猎农耕图”、“纪祀图”、“丰收图”、“婚礼图”等。彩色一般用红、黄、黑、白、绿、青等几种，配色调和，精致新颖。“颉染”是黎族特有的一种染色法，先在经线上扎成花纹，然后染色再织成桶布。刺绣工艺以双面绣最为出色，一般用于妇女服饰上，图案多是信手绣出，不用摹描。有些织绣品上嵌缀金丝银箔、云母片、羽毛、贝壳、穿珠、铜钱等，更显得鲜艳夺目，华丽雅致。有些采用变形夸张的线条绣出富有黎家乡土气息的精致黎锦、黎幕、黎单、桶裙、头巾、花带等雅致独特，绚丽多彩，十分惹人喜爱，成为海南独具特色的旅游工艺品，畅销国内外，享有盛名，深受中外宾客的青睐。黎族织绵为代表，图案精美，色彩斑澜。有毯、布巾、腰带、头盖、背包、裙等各种款式；民间竹织以山间竹子为材料，经劈刮、刷亮等复杂工序，制成品种齐全、观赏实用皆宜的竹器工艺美术品。
它用古老的绳索绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造。此工艺技术要求很高，实际上是一种以线为材料，进行储存纹样程序的创作设计过程。他不仅要把纹样按织物的具体规格要求，计算“分寸秒忽”，将纹样在每一根线上的细腻变化表现出来，还要按纹样图案的规律，把繁杂的色彩进行最大限的同类合并，编结成一本能上机织造，让织手读懂的程序语言花本。
如何将民族文化融入到休闲农业旅游规划中？
有个将黎族文化这个民族文化融入到休闲农业旅游规划中的案例，中国三亚亚龙湾国际玫瑰谷的规划在对项目进行主题定位时，北京山合水易规划设计院的专家们提出以玫瑰文化、黎族文化、创意文化为底蕴，以玫瑰产业为核心，以“浪漫、欢乐”为主题，依托周边山水资源，展现一个集乡村田园风情、花海休闲娱乐的休闲旅游目的地。以玫瑰花海、浪漫婚庆、七彩游乐、精油养生、休闲餐饮、国际风情等为主题内容，在城市近郊、度假胜地集中打造一个浪漫之都，品读浪漫休闲、感悟美丽人生。以此增强三亚休闲度假吸引力，提升海南国际旅游岛新形象。突出海南“浪漫”色彩
黎族山歌是传承的第一文化，但是黎族只有语言没有文字，这是为什么？
这主要是因为黎族人他们虽然说彝族话，但是他们使用的文字却是汉字。
黎族民俗文化可以开发成哪些旅游产品?
海南岛是全国最大的黎族聚居地，黎族存在着许多民俗，三月三、黎锦、对山歌、竹筒饭、山兰米等都是黎族人民至今仍在过的节日和吃的事物，举例来说，黎锦被称为中国纺织史的活化石，有3000多年的历史，已经被列入国家非物质文化遗产的名单，而黎锦全靠手织完成，织成的筒裙做工非常的精细且具有特色，这个从旅游文化开发的角度来说，就完全可以游客的体验项目，亲手体验这从古老年岁流传下来至今的手艺，相信对于外地游客来说是新鲜且值得一试的，进一步说，黎锦的小玩意，可以参考羌绣的做法。。。。这个只是举例而已了
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